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Dirección: Avenida Manuel Gallardo #2-8 Municipio de Santa Tecla, Departamento de La Libertad El Salvador, Centroamérica.
Tel. (503) 2534-9633.
E-mail: direccionmuseotecla@gmail.com
www.mutesv.org/

Horario:

Domingo
9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Martes y Miércoles
9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Jueves a Sábado
9:00 a.m. a 7:00 p.m.

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Foto gracias a: ElArbolito

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Museo Tecleño (MUTE) (http://www.flickr.com/photos/camaro27/5724391879/) por CAMARO27 (http://www.flickr.com/people/camaro27/), en Flickr



El Museo Tecleño, también conocido como MUTE, es un sitio que atesora una particularidad históricamente invaluable: Fue una penitenciaría construida en 1902 por el arquitecto José Jeréz, quien diseñó las más destacables infraestructuras del municipio de Santa Tecla. Durante la guerra civil salvadoreña, funcionó como cuartel del ejército y como centro de detención de presos políticos, quienes sufrieron torturas o ejecuciones. Entre los prisioneros más famosos destacan Salvador Sánchez Cerén, actual vicepresidente del país.

La construcción posee características de la arquitectura neoclásica. Se construyó con materiales variados, como ladrillo de barro cocido y de extracción volcánica. En su fachada resalta la torre principal, que se utilizaba como oficina del alcalde.

Sin embargo, este ícono de la justicia tecleña fue seriamente dañado por las inclemencias de la naturaleza, sobre todo por el terremoto de 2001. Luego de que la municipalidad realizara algunas gestiones para recuperar la infraestructura, se unificaron esfuerzos con “Fons Catalá de Cooperación al Desarrollo” de España y la comuna para la restauración de la ex penitenciaría. Fue hasta 2007 que se iniciaron las obras de rehabilitación que se completaron en 2010.

Este lugar era la penitenciaria municipal en la que se recluía a personas que cometían delitos comunes, como el robo de ganado, gallinas y escándalos públicos. También se usaba para actividades sociales donde se impartían cursos de medicina y enfermería a personal del Hospital San Rafael.

En este histórico lugar se construyeron cuatro salones para albergar 15 reos; sin embargo, en ocasiones recluían hasta 40 en cada uno. Además de las celdas, se tenían seis cárceles de castigo y otros cuatro espacios especiales (dos para la cocina y dos para presos y castigos especiales). Entre ellas destaca “la chiquita”, donde el sonido ni la luz tenían entrada. Todo visitante podrá experimentar con sus sentidos las mil y un impresiones que genera la frialdad de esta sala y otros impactantes atractivos del MUTE de forma GRATUITA.

Cabe destacar que dentro, el MUTE resguarda y expone celosamente vestigios que se encontraron en los trabajos de restauración: cañones antiguos, cadenas, vestimenta y grafitis plasmados por el Comité de Presos Políticos que expresaban consignas y mensajes de descontento en la época de la guerra civil, entre 1980 y 1992.

El Museo Tecleño funge la función de exponer diversas expresiones de arte contemporáneo, entre ellas esculturas, pinturas creadas por estudiantes universitarios, una sala para documentales audiovisuales, exposiciones fotográficas de Santa Tecla y también apoya eventos multidisciplinarios como danzas, recitales de poesía, conciertos, entre otras.

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:master: Vivo en Sta Tecla, sé donde esta el museo, pero no he ido, pero con este thread siento que ya fuí. Gracias al portador de cultura a este foro.


Casa Saboya.
:dance:

:applause:

Otro excelente thread que lleva tu sello casa saboya, te felicito por las fotos y la información que has detallado.
Interesante la historia y origen de este museo, es de los lugares obligados por conocer en Santa Tecla.
fotos de muy buena calidad , me transmitierón cierta nostalgia y tristeza saber que en esas paredes se han de haber vivido muchos lamentos.
la foto donde han pintado una señora en la pared me conmovio mucho.

buen thread gracias por este aporte :okay:

Historia del Inmueble

En 1901, bajo la tutela del Alcalde Francisco Machón y la presidencia del Gral. Tomás Regalado, el Arq. Tecleño José Jerez se dio inicio a las obras de la construcción de la cárcel de Santa Tecla.

En 1902 se concluyen los trabajos y su tamaño pequeño para su uso corresponde a las dimensiones de la necesidad de aquella época, y su ubicación estaba en “los límites urbanos de la ciudad”.

Originalmente concebida como penal, su uso también era de uso social: ahí se impartían cursos de medicina y enfermería a personal del Hospital San Rafael; además de ello, no era un reclusorio de alto riesgo, ya que entre los mayores delitos purgados en el lugar era el de robo de ganado, gallinas, etc., hasta escándalos en la ciudad.

El diseño original incluía el acceso por el Tercer Regimiento de Infantería (hoy ANSP), y en dicho lugar se realizaban trabajos de ebanistería.

La historia del penal se relaciona con los hechos de golpes de Estado de 1931 y 1948. A partir de 1965 se incrementa normas de castigo drásticas en el lugar, ya que desde esa fecha fue administrado por el CITFA (Centro de Información y Transmisiones de la Fuerza Armada), y posteriormente se instala la CETIPOL en el ex cuartel (1983).

En este lugar se organiza el primer Comité de Presos Político del país, ya que en dicho lugar se recluían y vejaban a miembros de las organizaciones sociales durante la guerra civil.

El valor arquitectónico del edifico corresponde al orden neoclásico, utilizando materiales constructivos mixtos como la piedra, toba lítica y ladrillo de barro cocido.

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Historia del Museo

En la última década del siglo XX, un grupo de tecleños, unidos por el gran cariño que le tienen a la ciudad, observo las posibilidades y potencialidades de la ciudad para la formación de un Museo que recoja los datos históricos de la Ciudad. Iniciándose la colección del museo con la disposición de la colección personal del fundador Carlos Mejia, la cual consistía en arqueología de la ciudad, munismática, filatelia y objetos históricos.

En junio del año 2000, el movimiento se constituye en La Asociación Museo de la ciudad, teniendo como primeras acciones realizar gestiones con la Municipalidad de Nueva San Salvador, con el fin de encontrar un respaldo institucional, financiero y de apoyo físico, para poder iniciar formalmente el proyecto del Museo de la Ciudad; pero al final no pudo concretarse estas acciones.

A principio del año dos mil uno, Santa Tecla es afectada por un terremoto, el cual destruye entre el 60% y 80% de las edificaciones que constituyen el Centro Histórico, desapareciendo buena parte de las evidencias arquitectónicas de la fundación de la Ciudad en el siglo XIX y de principios del siglo XX.

A raíz de estos acontecimientos se produce un saqueo y comercialización de los elementos arquitectónicos de la ciudad, sumado a las réplicas sucesivas y el terremoto del 13 de febrero, que amenazaban las pocas estructuras que quedaban en pie, la Asociación emprende el Proyecto denominado “Terremoto 2001”, el cual consistió en “recuperar” las evidencias arquitectónicas del patrimonio edificado de la ciudad. Teniendo como fruto, la recuperación y donación de mas de 300 objetos entre los que pueden mencionarse: algunas columnas de los portales, puertas, herrería, ventanales, decoraciones de cielos falsos, columnas en metal ployet, decoraciones en cemento premoldeado, etc., que hoy son custodiados por el Museo. De igual forma, y en vista de las destrucción, se recuperan objetos que habían sido abandonados en las casas destruidas, como fotografías, libros, antigüedades familiares (muchos de ellos pertenecientes a personalidades), “diarios” personales, correspondencia, etc.

A finales del 2001 se instaló el Taller de Restauración, así como el Taller-Escuela de Conservación y Restauración, con el cual se ha contribuido a la difusión de conocimientos para la protección de los bienes culturales muebles.

Gracias al decidido trabajo de los miembros de la Asociación en el rescate de los elementos dañados por el terremoto, la alcaldía de Nueva San Salvador se suma al esfuerzo por el rescate de la memoria cultural de la ciudad y gracias a su apoyo financiero el 12 de diciembre del año 2002 se abre al publico la sala de exposición del Museo de la Ciudad, en la casa ubicada en 4ª. Calle Oriente 1-6, Santa Tecla, desarrollándose exposiciones de diversa índole, así como actividades culturales que reúnen a un buen número de tecleños interesados en las manifestaciones culturales.

Interesados en dar una mejor oferta cultural, La Asociación inicia gestiones para poder obtener en comodato el inmueble de la antigua penitencieria que es devuelto por la Academia Nacional de Seguridad Pública a la Alcaldía de Santa Tecla. La alcaldía acuerda otorgar el 100% del inmueble a la Asociación para que esta pueda dar allí sus servicios y también sea la encargada de la restauración y adecuación del edificio. Es así como el museo es trasladado a mediados del año 2005, donde se comienza una labor de restauración del edificio y al mismo tiempo la catalogación de la colección del museo gracias a un aporte económico de CONCULTURA.

Gracias chicos por sus comentarios, la verdad que este inmueble tiene su riqueza histórica, tanto por los hechos ocurridos en sus instalaciones, como también el patrimonio cultural que ahora guarda. A medida que avancemos seguiré brindando más imágenes sobre el interior del mismo.

Muy bonito lugar, tendré que visitarlo en mi próxima visita, su restauración fue la mejor idea que tubo la ciudad .. Espero que sigan re construyendo mas edificaciones similares

a mi me encanto el lugar

por ahi hay una pintura algo rara de king flyp firmada por le :lol:


lo que si es nesesario es alguien que te explique que significa cada sala, cada cierto dia, aunque no se si hay

cuando fui, habian un monton en clases de musica y de pintura jaja

Yo quisiera saber que tan lejos esta este museo de la iglesia y del palacio,

Creo que este museo necesita es una área para tomar cafe en las afueras, con internet gratis, y vigilantes

Yo quisiera saber que tan lejos esta este museo de la iglesia y del palacio,

Creo que este museo necesita es una área para tomar cafe en las afueras, con internet gratis, y vigilantes


Está a unas cuadras, mas o menos unas cinco en horizontal hasta llegar a la principal que te lleva al Cafetalón y luego una o dos hacia abajo en la misma calle, el punto del Paseo El Carmen o Rambla Tecleña que inicia esquina opuesta al Palacio, es que al final este conecte con el Museo, ya están terminando la última cuadra en horizontal y solo tendrían que remozar las dos hacia abajo que están sobre la calle del Cafetalón...

Este museo tiene un café interno, no tiene mucho de tenerlo, será lo mucho dos o tres meses, creo que es el Bistro Café... y vigilancia si no me fije la vez que llegue, pero en sí esta bonito y varían frecuentemente las exposiciones...

Ya se agrero este thread al indice de nuestros edificios :okay:

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=54585329#post54585329

Gracias por la info.. Tendré que visitar este museo

Bueno chicos gracias por su comentarios!!!

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Y hay algun café o algo asi?

Y hay algun café o algo asi?

Si por su puesto, pero no te sabría decir si es bueno o no ya que todavía no me he quedado el tiempo suficiente como para evaluarlo, tiene el nombre de Café Bristo

De lo que me llamo la atención fue el techo o decir el cielo falso interior, veo que lo capturaste muy bien porque es una gran armason de cuartones o lo que sea pero que esta bien pintado y mantiene el estilo del inmuble y es un detalle que pasa un poco desapercibido...

Me quede con ganas cuando fui de entrar a la torre de vigilancia, se puede subir solo porque si o le tenes que avisar o pedir permiso a alguien?

El inmueble quedó bien bonito después de la restauración, se ve interesante la exposición...
Las fotos muy buenas al igual que el hilo.

La naturaleza y cotidianidad africana de Darío Basso

El artista venezolano Darío Basso presenta en El Salvador su exposición de acuarelas Cuadernos de África / Urpflanze, una colección de libretas de viaje producidas en 2010 durante su estancia en Zimbabue y Mozambique. Éste es un trabajo previo a obras abstractas de mayor formato.

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Foto/Cortesía CCEsv

Las piezas -Acuarelas sobre papel de block- representan la naturaleza y cotidianidad africana en su variedad de formas y colores, pero también en su materialidad.

En ocasiones, convierte al hábitat en su ayudante: Basso deja el proceso artístico en manos de la lluvia o la corriente de un río. Desde entonces, sino antes, su pintura colabora literalmente con el sol, el viento y otros elementos naturales. O al revés, estos colaboran con su pintura.

Sus libretas le acompañan siempre en los viajes. En cada estancia realiza mil bocetos que le sirven de inspiración para desarrollar luego el trabajo pictórico. Más figurativos, los dibujos llenos de color llenan libretas en las que anota, pega recortes de periódicos, realiza collages…

La obra de Basso se ha visto extensamente influida por experiencias surgidas durante sus numerosos viajes y estancias en bien distintos y remotos países. Estas impresiones del mundo, a menudo capturadas con rápidos bocetos en acuarela, con collages o con fotografías, construyen la base de su posterior investigación artística.

En Marruecos, Senegal, Nepal, India, Roma, París, Nueva York, Venezuela, Patagonia, Jordania, Siria, Zimbabwe…, el artista se impregnó de naturaleza, de antiguas y modernas culturas, a partir de las cuales ha desarrollado un lenguaje iconográfico muy personal, creando emblemas para cada diferente estadio, en su consecuente análisis creativo como pars pro toto. Cada uno de estos motivos tipifica un leitmotiv de las fases de su desarrollo artístico, relacionado siempre con la herencia histórica del entorno y la madre tierra.

Nacido en Caracas en 1966, Darío Basso proviene de una familia de intelectuales cuya tradición favoreció su contacto con la literatura y la pintura. Tras cortas incursiones en el mundo del rock y el cómic, comienza su trayectoria profesional a mediados de los ochenta en Madrid.

En 1984, después de un período de tres meses en la Facultad de Bellas Artes, acude a los Talleres de Arte Actual que impartían, en el Círculo de Bellas Artes, Darío Villalba, Eduardo Arroyo y Frederic Amat, fundamentales en el despegue de su vocación. Entonces entra en contacto directo con la comunidad artística y comienza a concebir el arte como una forma de vida.

Darío Álvarez Basso considera que su obra, dentro de la tradición pictórica más clásica, tiene un carácter atemporal, lo que nunca ha sido obstáculo para asumir una conciencia creadora en el contexto de la contemporaneidad y rendir tributo personal al hombre de su tiempo.

El desarrollo artístico de Basso se caracteriza por una sucesión de series basadas en una idea concreta, en un tema central representado bien con un símbolo en el que reincide: la forma de una esfera negra dentada, el contorno del continente africano, las líneas concéntricas, los ojos o sus propias huellas con la utilización de un determinado material natural como las hojas, el carbón y la arena. Por una parte, cada grupo de obras releva al anterior. Por otra, observamos cómo a veces los mismos símbolos reaparecen en obras posteriores a modo de reminiscencia.

No es la reproducción de la realidad natural sino la combinación de materiales y una abstracción expresiva lo que determinan la obra de Basso. Los lienzos son testigos de este proceso. Los fuertes contrastes, el espeso empasto pictórico y la aplicación de materiales como la tierra, la arena, el carbón, las hojas, las bayas e insectos…

Cuadernos de África / Urpflanze se exhibió en el Museo de Santa Tecla (MUTE) del 18 al 30 de agosto 2011.

La muestra cuenta con el respaldo del El Centro Cultural de España.

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Dario Álvarez Basso

Hijo de reconocido cardiólogo, pintor y escritor gallego y de maestra venezolana, fundadora de una prestigiosa institución de libre enseñanza de Vigo, Darío Álvarez Basso, que nació en Caracas en 1966, proviene de una familia de intelectuales cuya tradición favoreció, desde su infancia entre su ciudad natal y Vigo, el contacto de este artista con la literatura y la pintura.

Tras cortas incursiones en el mundo del rock y el cómic, comienza su trayectoria profesional a mediados de los ochenta en Madrid, inicio real de su corpus pictórico y primer punto de referencia de su carrera artística. En 1984, después de un período de tres meses en la facultad de Bellas Artes, acude a los Talleres de Arte Actual que impartían, en el Círculo de Bellas Artes, Darío Villalba, Eduardo Arroyo y Frederic Amat, fundamentales en el despegue de su vocación. Entonces entra en contacto directo con la comunidad artística y comienza a concebir el arte como una forma de vida.

Darío Álvarez Basso considera que su obra, dentro de la tradición pictórica más clásica, tiene un carácter atemporal, lo que nunca ha sido obstáculo para asumir una conciencia creadora en el contexto de la contemporaneidad y rendir tributo personal al hombre de su tiempo.

MADRID 1984-1986 Desde estos inicios, su obra delata referencias de la pintura abstracta española de los años cincuenta y, de manera particular, del grupo El Paso y de pintores como Tàpies. Heredera, como la de estos, del barroco español y de Goya, su pintura se oponía a los movimientos artísticos internacionales impuestos en el circuito, como la trans-vanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán o la neofiguración americana.

El artista utiliza la pintura como materia primigenia, la trabaja directamente con las manos, reforzando el gesto agresivo e inmediato, al tiempo que se apropia de la carga antropológica y matérica de las lonas y colchonetas militares que le sirven de soporte; de este modo, las integrará en sus cuadros, con sus rotos, marcas y signos vivenciales. Algunas de las imágenes de este período se inspiran en pictografías de culturas primitivas, así como en simbologías que hacen alusión al paso del tiempo. El resultado final guarda, en cualquier caso, una fuerte relación con las poéticas del expresionismo abstracto, acentuando la sobriedad cromática, en consonancia con la herencia de la mencionada tradición española. Es en este momento cuando propone una tríada conceptual que marcará una identidad en su pintura, a la hora de plasmar el universo humano; un universo en qué sitúa al hombre en una posición elemental: El Hombre Acurrucado, La Silla y La Cama.


PARÍS 1987-88 Tras un viaje a Marruecos, su interés por el ser humano se traslada también a lo social. Ya no sólo le preocupa el hombre sobre la tierra, sino la posición de éste con respecto a su cultura y a la sociedad. Es aquí donde comienza a surgir su inquietud por la lucha entre culturas, más concretamente, por el histórico cisma entre Oriente y Occidente. El artista incorpora a su obra la simbología árabe, motivos que se integran en una pintura como la suya, de raíces claramente europeas: de ahí surge un lenguaje integrador y sincrético, producto de la reflexión sobre el papel de ambas culturas, fundidas, finalmente, en el hecho pictórico.

Recibe la beca Pensionados de la Diputación de Pontevedra y traslada su estudio a París. Lugar en el que, por primera vez, utiliza el mito de Aníbal como modelo para expresar la dicotomía entre las citadas sociedades y culturas, supuestamente antagónicas: una simbología que utilizará a lo largo de su carrera.





PARÍS 1989 Realiza un trabajo de limpieza y simplificación de las anteriores simbologías árabes y pasa a utilizar formas más contundentes, inspiradas en mandalas procedentes del mundo hinduista. Reduce su paleta al blanco y al negro. Sobre grandes superficies blancas, que pudieran anticipar una obra más poética, irrumpirán rotundas sierras o círculos negros, que harán de nuevo evidente la lucha entre culturas. Cuadros como Hari-Hara, La muerte de Virgilio y la representación formal del mapa de África intentan reducir la expresión artística a la controversia entre creación y destrucción.





ROMA 1990 Recibe la beca de la Academia Española en Roma. Allí, con la ayuda de sus compañeros arqueólogos, conoce el subsuelo sobre el que se asienta la ciudad eterna, cimiento cultural yacente, que influirá en su obra con imágenes sobre la destrucción y la ruina producida por el paso del tiempo. Esta experiencia le llevará a desarrollar la serie Anibale contro Roma. Utiliza el impecable magnetismo del Panteón como símbolo de la perfección arquitectónica clásica, poniendo en juego la paradoja que enfrenta la fuerza contra la potencia. El artista redefine o reconstruye la realidad, atribuyendo la victoria al héroe derrotado, no aceptando el cruel movimiento de la historia, que negaba la gloria al hombre. En este momento, los colores pasan a segundo plano, primando la búsqueda de la luz con la utilización del claro-oscuro.





PARÍS 1991 Recibe la Beca de la Cité des Artistes. Reincorpora, de nuevo, un cromatismo sobrio, basado en la utilización del blanco y el negro. En su afán de unificar las culturas, pinta una serie de cuadros protagonizados por los continentes: Asia, África y América. También utiliza el nombre del profeta Abraham -común a las tres grandes religiones- e incluye la presencia del hombre, manifiesta en sus propias huellas (Le rituel de l’homme non boiteux), transformando la acción pictórica en una autentica performance sobre el lienzo.





PISSIGNIANO (ITALIA) 1991-1992 Después de un viaje a Senegal -donde se siente atraído por el misterio de las miradas en la oscuridad, germen de su época de los ojos - traslada su estudio a una iglesia en la provincia de Umbria. Allí desarrolla una serie basada en la mirada, trabajando la idea del cuadro que escruta al espectador, inspirado por el omnipresente Panthocrator. La influencia de la espiritualidad de San Francisco de Asís pintado por Giotto, la cercanía de los primitivos italianos como Piero de la Francesca, con su utilización del color profundo y sus formas netas, así como la influencia de artistas como Burri y Fontana, le llevan a pintar la serie Carpe Diem. La forma de los ojos sobre profundas masas de colores puros -que posteriormente se convertirán en lo que él llama "espacios espirituales" o "llagas" en la pintura - representa la fusión de las influencias que el artista recibe en ese momento.






NUEVA YORK 1992-1994 Recibe la Beca Fullbright del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y traslada su residencia a Nueva York.

En su lectura de una sociedad como la americana, cuya joven trayectoria difícilmente permite reflejar la posición del hombre a lo largo de la historia, el artista hace una profunda reflexión acerca de la condición humana. Se basa también en los artículos que abren la Constitución Americana y hacen alusión al propio individuo.

Darío Álvarez Basso adopta entonces la línea de trabajo de Kiki Smith, Ana Mendieta y otros artistas que retornaban a una manera peculiar de reinterpretar el "body art". Comienza a plasmar el cuerpo humano, en memoria al citado individuo. Inspirado por las líneas verticales que Barnet Newman utilizaba como ejes en sus cuadros, trabaja con su propia sombra y sus lienzos reproducen columnas vertebrales en cera, verdaderos axis no sólo del cuerpo humano, sino también de los cuadros, que se yerguen constituyendo el epicentro del corpus pictórico y dejan constancia del sufrimiento del hombre.





MADRID 1995 Dario Álvarez Basso hace el camino de Santiago y visita las excavaciones de Atapuerca. Estos estratos de tierra, símbolo de la acumulación de la memoria del hombre, sirven de referencia a su obra, que conserva una estrecha similitud formal con las anteriores columnas vertebrales. El artista funde estas dos estructuras y consigue encajar las piezas que simbolizan las ideas del hombre como individuo y como ente social y cultural dentro de su propia historia.





MADRID 1996 El ayuntamiento de Vigo le encarga una retrospectiva de su obra. Para dicha exposición, realiza una recopilación de todas las imágenes que hasta entonces le habían servido como fuente de inspiración en el trabajo diario de su estudio. Utilizando como base estas imágenes, la exposición se nos ofrece como un puzzle explicativo de su obra.

En lo sucesivo, muchos de estos collages le servirán como bocetos para sus cuadros.





MADRID 1997 Continúa desarrollando el trabajo en base a los citados collages.

Realiza su primera escenografía para la compañía de danza contemporánea Danat Dansa. Sobre el escenario, imagina un espacio circular de 12 metros, que pinta junto con 12 paracaídas de 7 metros de diámetro. Estos servirán como elemento escenográfico para el montaje de La japonesa o el imposible retorno a Dédalo. Basso construye un escenario laberíntico, que transforma en un espacio donde pueden habitar la danza y la pintura.





MADRID 1998 Viaja a la India y Nepal.

En Benarés realiza tintas sobre papel de arroz desarrollando la idea de la relación del hombre con el agua sagrada del río Ganges.

Camina sobre los Anapurnas y allí trabaja -también con tinta sobre papel de arroz, hecho a mano -en una serie de dibujos de montañas inspirados en el paisajismo tradicional chino.

De estos periplos surge la serie de dibujos Línea estremecida, que itineraría por España durante un año.

Visita un templo llamado Baharat Matta (Madre Naturaleza), sorprendente mapa de la India esculpido en mármol blanco. Álvarez Basso se interesa por la sacralización que la cultura asiática proyecta sobre la abstracción de un mapa, concepto claramente occidental y que para él representa la anhelada confluencia entre ambas culturas.

De vuelta a Madrid, trabaja sobre el concepto de Madre Naturaleza y empieza a utilizar hojas, tierra y minerales como materia pictórica, en la interpretación personal de dicho mapa.





VENEZUELA 1999-2001 Su interés por la naturaleza le lleva a trasladarse a su país de nacimiento, Venezuela, donde halla el máximo exponente del mundo vegetal. Inspirándose en trabajos del botánico Humboldt, Celestino Mutis o el enciclopedista de Bry y en la poesía de Neruda –de manera particular en su Canto General- o en el trabajo pictórico performativo del venezolano Armando Reverón y deslumbrado por la exhuberancia de las formas vegetales, desarrolla un decálogo de hojas de la selva tropical húmeda, creando un banco de 2.600 imágenes llenas de color y de luz, como paso previo a un trabajo de representación abstracta.

Durante este período, el artista trabaja en la selva y aprovecha para incorporar el biosistema a sus técnicas de trabajo à plein air. Incorpora al proceso pictórico el agua de la lluvia y de los ríos, las hojas de los árboles y de las plantas, el humus...




MADRID 2002-2003 La catástrofe ecológica acontecida en Galicia, en noviembre de 2002, irrumpe en la obra del artista y hace que estas últimas formas naturales aparezcan ahogadas bajo grandes masas de alquitrán, azufre y carbón. Al mismo tiempo, Álvarez Basso, desde un punto de vista histórico, recupera elementos pilares de su obra.




MADRID 2004 En la última etapa, Dario ha seguido viajando y la "voluntad matérica" continúa siendo una constante en su obra.

De los eternos hielos mate de la Patagonia al craquelado infinito del desierto de Marruecos, el artista prosigue su búsqueda de sincronismo de la imaginativa materia del mundo, con un proceso de fusión del azar, la técnica y la ética en la pintura: modo de ordenar sobre el lienzo el sentido de ese caos, que surge de la inevitable exploración de todo creador hacia lo inesperado. Estructura matérica y fragmentos de la memoria que conducen a una variación infinita de las imágenes.

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Eso me gusta much de ese museo, cada cierto tiempo mustra una cosa diferente, lo que hace que tengas que ir muy seguido a visitarlo :)

te felicito Casa por el esfuerzo