Nuevo pabellón
Comienzan las obras de ampliación del COE

Las obras de ampliación de la sede del Comité Olímpico Español, en la calle de Arequipa, ya han comenzado, con el desbrozado y explanación del terreno situado a las espaldas del edificio.

Como ya informó Gacetas Locales, en este solar de unos 6.000 metros cuadrados, cedido por el Ayuntamiento de Madrid al COE, el estudio de arquitectura Rafael de la Hoz, autor del edificio principal, levantará un auditorio más amplio.

Como explicó José María Echeverría, presidente del COE, este pabellón, que recibirá el nombre de Alfredo Goyeneche, anterior responsable de la institución fallecido en accidente de tráfico, “responde a una necesidad básica; no tenemos una sala de actos con capacidad para celebrar asambleas y otros actos como cursos”.El pabellón Goyeneche tendrá también aulas y un gimnasio.

Museo

Sobre el proyecto acariciado hace años de levantar un Museo del Deporte en el gran solar de las calles Arequipa y Ayacucho, Echeverría apuntó que actualmente “no hay nada, es un proyecto muy difícil, tendría que tener apoyo del gobierno”.

Pues es una pena lo del museo :(

Yo supongo que al final se hará, pero ¿cuando, donde y con que ambición?.

Se habló de hacer un edificio espectacular; se decía "tipo Gugennheim" como siempre, y ya contaban con piezas como la raqueta con la que Arancha ganó Roland Garros, la bicicleta Espada con la que Indurain batió el record de la hora...

¿Las jeringuillas con las que "Juanito" Muehlegg casi gana 3 oros olímpicos? :)

Mira que a mí me gustan los deportes, pero no me interesa lo más mínimo ir a un museo con ese tipo de cosas. La idea es similar a los diferentes "Hall of fame" de distintos deportes que existen en EE.UU.

EXPOSICIÓN EN MADRID
El Museo Arqueológico Nacional acoge una reproducción real de la tumba del faraón Tutmosis III

EFE






MADRID.- La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha inaugurado en Madrid, junto a José María Amusátegui, la exposición 'La tumba de Tutmosis III. Las horas oscuras del Sol'. La muestra reproduce con exactitud la tumba de uno de los faraones más sobresalientes del Egipto Antiguo, en un trabajo que transporta a Tebas, lugar de la tumba original.

Miguel Angel Elvira, director del Museo, destacó la labor realizada por Factum Arte, empresa especializada en enlazar arte y tecnología, y que ha realizado este proyecto utilizando para ello las últimas tecnologías digitales, "es una obra espectacular que puede comprobar quien haya visitado la tumba original en el Valle de los Reyes, y quien no lo haya hecho, la ve, incluso mejor aquí", dijo.

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez, explicó que con esta exposición el Ministerio apuesta por la difusión de los bienes culturales, "uno de los tres pilares fundamentales en la tutela de aquéllos junto a la conservación y la investigación". La exposición estará a disposición del público en el Museo Arqueológico Nacional hasta el próximo 21 de noviembre.

La cámara funeraria de Tutmosis III, el faraón guerrero, en cuya reproducción se invirtió seis meses, está decorada con textos religiosos e imágenes del 'Libro del Amduat' interpretados por el egiptólogo Erik Hornung y explicados por primera vez en español, en los que se narra el recorrido nocturno del dios Sol Re en su barca durante las 12 horas de la noche y su renacimiento cada mañana.

Esta segunda reproducción real de la cámara mortuoria de este faraón de la XVIII Dinastía, que gobernó Egipto entre 1504 y 1450 a.C. y que fue construida en el Valle de los Reyes durante el periodo denominado Reino Nuevo -la primera se encuentra en Estados Unidos- se expondrá en varias capitales europeas, una vez finalice la exposición de Madrid.

Un recorrido por la exposición

La muestra está dividida en varios conjuntos temáticos con el fin, según explicó la comisaria de la exposición, Carmen Pérez, de que "el visitante se integre en el recorrido expositivo", que incluye además de la figura de Tutmosis III, los aspectos esenciales de su importante reinado.

Para ello, la exposición cuenta además con una selección de 30 piezas egipcias de la colección del Museo Arqueológico -algunas de ellas nunca expuestas con anterioridad-, y entre las que se encuentran, sarcófagos, máscaras funerarias, vasos canopos y embarcaciones, que permiten al público descubrir el significado de la vida de ultratumba para los egipcios y el papel que tenían cada uno de sus dioses.

La muestra se completa con un trabajo audiovisual en el cual el eminente egiptólogo Erik Hornung, principal experto en textos funerarios egipcios, explica las horas del 'Libro de Amdaut' junto a Theodor Abt, importante psicoanalista cuyos últimos trabajos tratan sobre la relación entre el mundo que nos rodea y el inconsciente, y un reportaje sobre cómo se realizó esta reproducción de la cámara funeraria.

Sí, ya sé que la exposición es un rollete pero es la que tenemos en mi centro. :D





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La muestra sobre el pintor leonés estará hasta el 31 de octubre
La vanguardia silenciosa de Sáenz de la Calzada
llega al Centro Cultural de la Villa

Madrid, 22/09/2004. MDO
El director general de Patrimonio Cultural, Juan José Echeverría, acompañado por la directora del Centro Cultural de la Villa, Mora Apreda, ha presentado este miércoles la muestra 'Luis Sáenz de la Calzada: la vanguardia silenciosa', una exposición que recupera la figura del artista leonés y que permanecerá en el Centro Cultural de la Villa hasta el próximo 31 de octubre. La presentación ha contado con la presencia del comisario de la muestra, Eduardo Aguirre, y de la viuda de Sáenz de la Calzada, María Zuloaga.
Luis Sáenz de la Calzada (1912-1994) es un artista representativo del llamado exilio interior. Actor en 'La Barraca', médico estomatólogo, pintor surrealista y metafísico, poeta, ensayista... su variedad de inquietudes no puede ser simplificada en una única disciplina. La exposición, que ha tomado su título del texto que le dedica Antonio Gamoneda en el catálogo, es un recorrido sobre el universo pictórico del artista, con aportaciones inéditas sobre su etapa como actor, así como sobre sus trabajos literarios.

Ejemplo de artista "silencioso", que trabajaba para sí, ajeno a la búsqueda de la proyección y del renombre, sus inquietudes artísticas no fueron un pasatiempo, sino una conexión más de su amplia cultura, en la que se combinaban las ciencias y las letras. Sáenz de la Calzada contactó con Lorca en la Residencia de Estudiantes, institución cuyo estilo tolerante le impregnaría para siempre. Recorrió con 'La Barraca' diversas ciudades españolas, interpretando obras del Siglo de Oro, consciente de estar viviendo una experiencia excepcional. Ya antes de que estallase la Guerra Civil, se interesó por el surrealismo y la pintura metafísica de De Chirico, siendo ambos lenguajes dos de las improntas de su pintura a lo largo de toda su vida, aunque se iría enriqueciendo con influencias de las corrientes críticas de los años sesenta, especialmente del pacifismo, pero sin cambios bruscos.

Arlequines, figuras sin rostro, animales imposibles, paisajes oníricos, imágenes sobre la brutalidad de la condición humana, seres fragmentados... todo ello forma parte del paisaje de su pintura. Una de las características de Sáenz de la Calzada es que, como consecuencia del exilio interior, pero también de su propia timidez, no puso especial énfasis en que su obra fuera conocida fuera del ámbito de León, y de algunas exposiciones puntuales en el extranjero. Influenciado por los valores de la Institución Libre de Enseñanza, contrarios a la búsqueda de la fama por la fama, convirtió sus inquietudes en una forma de felicidad personal, casi secreta. Así, a su muerte, sorprendió incluso a sus amigos más íntimos al verse publicado su poemario 'Pequeñas cosas para el agua', que descubría un gran escritor.

Años antes, había publicado el ensayo 'La Barraca. Teatro Universitario', con sus recuerdos en esta compañía universitaria, un libro que expertos en Lorca como Ian Gibson consideran uno de las obras imprescindibles sobre el poeta. La exposición arranca con los cuadros realizados tras finalizar la Guerra Civil y compartir estudio con José Caballero y Juan Antonio Morales, de quienes tiene claras influencias.

Para el catálogo se ha contado con algunas de las firmas de más prestigio en las diversas áreas abordadas: Luis Mateo Díez recrea la atmósfera del León franquista de los años cincuenta, Juan Manuel Bonet entronca su pintura con los lenguajes de su tiempo, Antonio Gamoneda recuerda su relación con el personaje, Andrés Amorós glosa su ensayo sobre 'La Barraca', Manuel Fernández Montesinos, presidente de la Fundación García Lorca, evoca los años de 'La Barraca', y el comisario de la muestra, Eduardo Aguirre, indaga en la personalidad del artista. El horario de visita es de martes a sábado de 10 a 21 horas. Los domingos y festivos, de 10 a 14 horas, y los lunes permanecerá cerrada. La entrada es libre hasta completar el aforo.

...Y estos pesados también han estado en mi centro invitados por el Banco España a ver una antología de la Zarzuela. Casi todos eran japoneses.


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La capital concentra seis de cada diez sedes
de los bancos nacionales
Ruiz-Gallardón inaugura la XIII Conferencia Internacional de Supervisores Bancarios en el Palacio Municipal de Congresos

Madrid, 22/09/2004. MDO

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha advertido de la importancia de que un sistema bancario “estable, imaginativo y comprometido tiene para la promoción socioeconómica de una gran ciudad como la nuestra”. Durante la apertura de la XIII Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios, celebrada en el Palacio Municipal de Congresos, el alcalde informó de que la capital es la receptora del 78,5% de la inversión extranjera y, como capital bancaria de España, convoca el 63% de las sedes de bancos nacionales, el 85% de los comunitarios y el 100% de los extracomunitarios.

Alberto Ruiz-Gallardón ha recordado en el Palacio Municipal de Congresos, dependiente de la empresa municipal Campo de las Naciones, y donde se celebra la XIII Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios, que Madrid generó el año pasado el 11,3% del PIB español y casi el 65% del regional. “Dentro de una economía nacional que, en medio de un discreto panorama internacional ha sido capaz de crecer cinco veces más que la Zona Euro, estos datos proporcionan una idea bastante elocuente del enorme potencial que esta ciudad atesora y ha empezado a desarrollar”. “La sociedad madrileña”, argumentó, “es protagonista de unos de los fenómenos de crecimiento más audaces de los últimos años, sabe hasta qué punto resulta crucial la existencia de instituciones y mecanismos que permitan afrontar los retos que en el terreno bancario y en otros ámbitos plantea el proceso de globalización”.

Para Ruiz-Gallardón esta tendencia a la globalización hace que las grandes ciudades, además de ser centros neurálgicos de intercambios financieros, mercancías y personas, y de innovación y gestión del conocimiento, “están llamadas a desempeñar un protagonismo económico fundamental”. Esta encrucijada de vanguardia entre los flujos mundiales de intercambio, “que Madrid articula e impulsa, es la que explica que, según las Cámaras de Comercio Europeas, nuestra ciudad sea hoy la segunda área con mayor previsión de crecimiento del continente, muy por encima de la media europea”. Ruiz-Gallardón aludió al sistema bancario español que “ha concluido el ejercicio 2003 con unos buenos niveles de solvencia, rentabilidad y eficiencia, lo que determina una proyección de desarrollo económico importante para nuestro país y para Madrid”.

A estas buenas perspectivas, agregó, se une el activo papel que en los últimos meses ha desempeñado el Banco de España, que ha propiciado acuerdos cruciales en el Comité de mayo de este año, “lo que hace que entremos en una importante etapa marcada por la transformación y generación de nuevas líneas de trabajo, en las que se profundizará y avanzará durante esta Conferencia”. En la Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios participan más de 300 delegados de unos 130 países. “Espero que su estancia en Madrid”, concluyó el alcalde, “les sirva para descubrir el dinamismo de esta ciudad abierta y hospitalaria, siempre deseosa de establecer nuevos vínculos y relaciones”.

joder.....yo estuve trabajando en el ciclo acusticas allá por julio creo q fue...

En julio estaba de vacaciones, si no nos habríamos visto. :( ¿Con quién estuviste?.

trabaje en todo el ciclo encargado de sonido

[QUOTE=m3c]Ejemplo de artista "silencioso", que trabajaba para sí, ajeno a la búsqueda de la proyección y del renombre, sus inquietudes artísticas no fueron un pasatiempo, sino una conexión más de su amplia cultura, en la que se combinaban las ciencias y las letras. QUOTE]

Como me gustaría seguir este ejemplo.
Pues yo creo que voy a ir a verla. El surrealismo es de mis corrientes pictóricas preferidas junto con el impresionismo y el romanticismo.

Pues igual te veo.

Pues igual te veo.

Pues ya veremos. ;)

MADRID
EDICIÓN IMPRESA - Madrid
Jóvenes arquitectos en Conde Duque






La sala Pedro de Ribera del centro cultural Conde Duque (calle del Conde Duque, 9-11) acoge hasta el próximo 17 de octubre la VIII Muestra de Jóvenes Arquitectos Españoles, organizada por la Fundación Antonio Camuñas. El pasado 26 de febrero, un jurado examinó los 85 proyectos presentados, seleccionó las diez mejores obras y otorgó, de entre ellas, la Mención de Honor, que se dará a conocer mañana jueves, en el transcurso de la inauguración oficial de la exposición. De martes a sábado de 10 a 21 horas, y domingos

El Gobierno rdegional sufraga el 33% de los gastos de la muestra
La Comunidad cofinancia con el Museo del Prado la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'

Madrid, 0/06/2004. Mdo
La Comunidad de Madrid aportará 600.000 euros (100 millones de las antiguas pesetas) para sufragar una tercera parte del coste de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso', que el Museo del Prado inaugurará el próximo día 20 y que se podrá admirar hasta el 6 de febrero de 2005. Ambas instituciones han firmado este miércoles un convenio por el que el Gobierno regional cofinancia esta muestra, que figura entre las más importantes de la nueva temporada de la pinacoteca.
La presidenta del Gobierno regional, Esperanza Aguirre, ha destacado el apoyo al arte y a sus creadores e impulsores como una de las señas de identidad de la Comunidad de Madrid. Además, ha subrayado la importancia de la cofinanciación entre instituciones -tanto públicas como privadas- en proyectos culturales. Aguirre se ha pronunciado así tras la firma del convenio de colaboración con el Museo Nacional del Prado, por el que el Ejecutivo regional destinará 600.000 euros a sufragar una importante parte del coste de organización de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'.

La aportación de la Comunidad de Madrid, según la presidenta, supone aproximadamente un 33% del total de los gastos de la exposición temporal. Durante su intervención, Esperanza Aguirre ha destacado que el convenio rubricado este miércoles va a permitir a los ciudadanos "admirar una exposición de género que, por primera vez en la historia del Museo del Prado, va a plantear una muestra de largo recorrido cronológico, a través de los retratos realizados por algunos de los más insignes pintores españoles de todas la épocas". Asimismo, ha recordado que el Prado es uno de los museos más completos y visitados del mundo, con más de dos millones de entradas cada año, y ha explicado que esta muestra abarca el desarrollo del retrato español desde finales del Siglo XV hasta las primeras décadas del XX, a través de un total de 86 obras.

Este importante proyecto, según la presidenta, sólo es posible gracias a fórmulas de cofinanciación entre instituciones, tanto públicas como privadas –en este caso, el BBVA- que aúnan sus esfuerzos en pro del bien común. En este marco, y dentro de las competencias de fomento de la actividad cultural madrileña que corresponden a la Consejería de Cultura y Deportes, se firma el convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Museo del Prado.

El dinero que destina el Gobierno regional servirá para financiar parcialmente el conjunto de los gastos ocasionados por la exposición temporal, desde los honorarios de comisarios y colaboradores, hasta los gastos de difusión y promoción, pasando por los de transporte y seguros, así como de la adecuación de las salas y edición del catálogo. Por su parte, el Museo Nacional del Prado se compromete a poner de relieve la participación de la Comunidad de Madrid en todo el material y las actividades de promoción y difusión de la exposición. Igualmente, adquiere el compromiso de entregar parte de la edición del catálogo y de organizar diez visitas guiadas para alumnos de centros escolares sostenidos con fondos públicos.

Además de Esperanza Aguirre, también ha suscrito el convenio presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Rodrigo Uría Meruéndano. Han estado presentes en el acto el consejero de Cultura y Deportes, Santiago Fisas; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, el director general de Comunicación del BBVA, Javier Ayuso.

El Centro Cultural Conde Duque acoge hasta el próximo 30 de enero una exposición sobre el Barroco
El Centro Cultural Conde Duque acogerá hasta el próximo 30 de enero, en la Sala de Bóvedas, la exposición 'Barroco: teoría, contemplación, experiencia', que corresponde al nuevo concepto de "ideación cultural" que se hace posible, "tras un importante esfuerzo de investigación", según señaló el Ayuntamiento de Madrid.

Europa Press 23/10/2004 15:38


Así, el trabajo permite descubrir al visitante la gran perspectiva del desarrollo de la idea artística. En este proceso el espectador cuenta con el apoyo de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías. Pero "Barroco" no se compone de objetos enclavados en esta amplia corriente artística sino que a través de instalaciones, concebidas como construcciones culturales, la exposición invita a sumergirse y experimentar alrededor de la idea del barroco.

La nueva concepción que plantea "Barroco", según los especialistas, surge en torno a las expectativas actuales que se están generando en el mundo del arte y, sobre todo, en lo que se refiere a su difusión. El desarrollo de las nuevas tecnologías ha dado lugar a que se planteen nuevas fórmulas de transmisión de la idea artística, en las que las ventajas aportadas por los nuevos medios sean compatibles con la comprensión de los conceptos artísticos universales.

De esta forma, el Ayuntamiento dice que "esta nueva concepción del arte que se presenta en 'Barroco' pretende destacar por su carácter universalista e integrador, aproximando al visitante a las grandes creaciones y a los grandes conceptos de arte, para entender de forma conjunta el universo cultural". El horario de visitas es de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos de 11.00 a 15.00 horas, permaneciendo la muestra cerrada al público los lunes.

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hasta el 15 de enero 80 grandes piezas de la Colección Taschen
El Palacio de Velázquez ofrece la primera muestra individual en un museo español del alemán Martín Kippenberger.

Europa Press 23/10/2004 17:51


El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hasta el 15 de enero unas 80 grandes piezas de la Colección Taschen que nunca han sido prestadas ni vistas públicamente, si se exceptúa a aquellos del círculo privado o profesional del editor alemán Benedikt Taschen y que han visitado sus domicilios particulares o sus oficinas en Colonia.

Así, se podrán ver obras de Albert Oehlen, Mike Kelley, Jeff Koons, Christopher Wool y los fotógrafos Thomas Struth, Cyndy Sherman y Wolfgang Tillmans.

"Creo que no se podrá ver algo así en el futuro", avisó hoy en rueda de prensa el propio Taschen, quien también ha cedido, junto a Oehlen, muchas de las obras que componen la primera muestra individual en un museo español del artista alemán Martín Kippenberger, que se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2005 en el Palacio de Velázquez del madrileño Parque de El Retiro.

Taschen recordó como hace tres años, cuando se habló "de forma espontánea" por primera vez de montar estas dos exposiciones, y afirmó que le gustó "la idea y el enfoque", así como el hecho de unir a varios artistas de la misma generación. "Para mí fue un privilegio conocer a Kippenberger a mediados de los años 80; al igual que al resto de los artistas cuyas obras empecé a coleccionar", añadió este editor, que empezó vendiendo cómics en un quiosco.

La Colección Taschen fue iniciada en 1988. "Mis padres eran médicos y tenían muchos pacientes artistas que no podían pagar las facturas, por lo que aceptaban el pago con obras contemporáneas de los años 50 y 60", recordó el propio Taschen, que desde niño creció interesado por el mundo del arte, lo que le llevó a comprar su primera obra a los 18 años.

ARTISTAS AMIGOS

"Mi pasión siempre fue el arte. Visitaba exposiciones muy diferentes y compraba libros de arte, que eran carísimos; y en un momento dado pensé en hacer libros más baratos sobre arte que se pudieran difundir entre más gente", contó Taschen, quien afirmó en que su relación con el arte y los artistas, con los que mantiene una relación de amistad, le ocurre lo mismo "que con el dicho de qué fue primero si el huevo o la gallina".

En esta misma línea, este importante coleccionista reconoció que el incluir entre sus adquisiciones solo el trabajo de determinados artistas es "una opción personal". "Hay otros coleccionistas a los que le interesa cubrir una generación, yo prefiero centrarme en determinados artistas porque para mí son los más relevantes", apostilló Taschen, quien posee una gran cantidad de obras de los artistas presentes en el Reina Sofía con las que se puede recorrer sus trayectorias a lo largo del tiempo.

Con ocasión de la muestra, la Editorial Taschen ha realizado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas y un texto de la comisaria, Marga Paz, quien a su vez ha realizado una entrevista con Tachen que también se incluye en la publicación.

KIPPENBERGER Y ESPAÑA

Por otra parte, la muestra dedicada a Kippenberger, compuesta por un más de 100 obras, entre las que se incluyen sobre todo pinturas y algunas instalaciones y dibujos, pondrá de manifiesto la relación de este artista con España, ya que residió en 1984 en Tenerife con Michael Cléber y después en Sevilla y Madrid junto a Oehlen.

Aunque su trabajo ha interesado a un número creciente de jóvenes artistas y ha sido presentado individualmente en la Galería Leyendecker de Tenerife y Juana de Aizpuru de Madrid, así como en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla y en la Fundación La Caixa, su obra sigue siendo una gran desconocida para parte del público español.

El catálogo de esta muestra también ha sido editado por Taschen e incluye un texto de Roberto Orth y una entrevista realizada por Thomas Groetz a Oehlen. A su vez, el Servicio Pedagógico del Museo Reina Sofía organizará, el 23 de octubre y el 8 de enero de 2005, una visita-taller por la muestra dirigida a los jóvenes entre 13 y 18 años que propone una reflexión en torno al arte contemporáneo y los límites de la creación artística.

El Cirque du Soleil prorroga su espectáculo 'Dralion' en Madrid hasta el 16 de diciembre
El Cirque du Soleil prorrogará su espectáculo 'Dralion' en Madrid hasta el 16 de diciembre con lo que la compañía ofrecerá así 16 nuevas sesiones y pondrá a la venta más de 40.000 entradas. La respuesta del público (más de 100.000 entradas vendidas) y el apoyo de la crítica han propiciado esta prórroga.

Europa Press 25/10/2004 11:31


'Dralion' llegaba a Madrid el pasado 15 de octubre dentro de la gira europea con la que ha recorrido Ámsterdam, Londres, Viena y Amberes. Tras su actuación en la capital, el espectáculo volverá a Londres a principios de enero. La siguiente parada en España tendrá lugar en Barcelona dónde se estrenará el 17 de marzo de 2005.





Como con relativa frecuencia se abren threads en el foro de Madrid relacionados con estas cuestiones, he pensado que sería interesante tener un thread oficial dedicado exclusivamente a ello, para que no "estorben" entre el resto de cuestiones habituales del foro. Creo que estareis deacuerdo conmigo en que sería interesante contar en el foro madrileño con una miniagenda cultural a la que echarle un vistazo y ver si hay algo que nos pùeda resultar de interés.

Creo que por tanto estos temás merecen un sticky, eso sí, que algún moderador cambie también el titulo a "Exposiciones, Conferencias, Espectáculos y páginas-web relacionadas", que no he estado muy acertado a la hora de elegirlo :P.

;)

Arquitectos españoles y europeos expondrán a partir de mañana proyectos de edificios sostenibles

Europa Press 25/10/2004 17:36


El Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá mañana, martes, y los días 27 y 28, el II Foro ARCA (Arquhtectura y Calidad de Vida), un evento en el que arquitectos españoles y europeos expondrán proyectos ya construidos o en fase de ejecución de los llamados edificios sostenibles.

Las jornadas, que están organizadas por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), incluirán una visita a cuatro inmuebles bioclimáticos situados en la capital.

A través de seis ponencias y cuatro mesas redondas, el Foro analizará todos aquellos factores que contribuyen a reducir significativamente los impactos ambientales que genera la edificación, desde la fabricación de materiales y componentes y el propio proceso constructivo, hasta el uso y mantenimiento durante la vida útil del inmueble y su deconstrucción final.

La convocatoria -cuya primera edición se celebró el año pasado en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Barcelona- pretende difundir y fbanístico.

UN ÁMBITO "DESATENDIDO"

Se trata de exponer el estado actual de España en este ámbito y en la Unión Europea, así como destacar los recursos técnicos y conceptuales a nuestro alcance, e identificar tanto las barreras como las medidas que incentiven la progresiva implantación de la edificación sostenible.

En declaraciones a Europa Press, el arquitecto Carlos Expósito, asesor técnico y coordinador del Foro, advirtió que "la edificación es uno de los sectores industriales con mayor impacto ambiental y, sin embargo, hasta hace pocos años se ha desatendido des Así, explicó que la visita organizada para el día 28 se centrará en dos edificios de viviendas de la Empresa Municipal de la Vivienda (EMV) del Ayuntamiento de Madrid, uno en el barrio de San Fermín (Usera) y otro en San Cristóbal de los Ángeles (Villaverde), y otros dos de oficinas, el de Sanitas y el Trasluz, este último promovido precisamente por Expósito y su socio Emilio Miguel Mitre.

El objetivo, añadió Expósito, es que las mesas redondas y ponencias previstas en el marco de esta segunda edición del Foro ARCA sirvan para "recapitular propuestas e ideas" que luego el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España haga llegar a Administraciones y promotores privados.

INICIATIVA MULTINACIONAL

La inauguración de la primera jornada, el próximo martes, correrá a cargo del presidente del CSCAE, Carlos Hernández Pezzi, que estará acompañado por un representante del Ministerio de la Vivienda, y por el director general de Instituto para la Diversificación y el Ahorro de la Energía (IDAE), Javier García Breva.

Tras la ponencia 'Reflexiones sobre arquitectura', a cargo del arquitecto Alexandros N. Tombazis, se hablará del Proyecto Green Building Challenge (GBC), una iniciativa multinacional que promueve que los edificios tengan un menor impacto ambiental, ahorro de recursos y el máximo confort.

Después se celebrará una mesa redonda sobre las acciones a llevar a cabo para fomentar e incentivar la arquitectura sostenible, con un representante del Ministerio de Hacienda, José María Velasco; la directora de promoción del IDAE, Cristina Cañada; y representantes del Ayuntamiento de Sevilla y de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

La tarde estará dedicada al estudio de distintos proyectos de arquitectos como Eduardo Souto de Mora o Beth Galí, para acabar la jornada con una última mesa redonda sobre la visión de las empresas.

En ella estarán presentes representantes de OHL, Grupo Pinar y Remica, así como el presidente del Instituto de Bioconstrucción y Energías Renovables, Javier Segarra.

PROYECTOS MUNICIPALES

El miércoles la jornada arrancará con el debate sobre 'El paradigma ecológico en arquitectura y urbanismo' y seguirá con la presentación de proyectos a cargo de diferentes arquitectos, para pasar, ya a última hora de la mañana, a una mesa redonda sobre la arquitectura y la sostenibilidad en la enseñanza. Estarán presentes profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Alcalá de Henares, Sevilla, Madrid y Barcelona.

La tarde estará reserv¡da a la discusión sobre el papel de los arquitectos en la sostenibilidad y en ella intervendrán hasta siete profesionales y el catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta. Tras las conclusiones finales, la clausura de las jornadas teóricas será llevada a cabo por el director general de Industria, Energía y Minas de la Comunidad de Madrid, Calos López Gimeno.

Por último, el día 28 la jornada estará reservada a la presentación de diversos proyectos del Ayuntamiento de Madrid y a la visita de distintos edificios bioclimáticos de la ciudad.

Agotadas las entradas para el concierto de 'R.E.M.' en Madrid el 8 de enero de 2005
Desde que el pasado 1 de octubre se pusieran a la venta las entradas para los conciertos que 'R.E.M.' ofrecerá en España, en menos de un mes se han agotado todas las localidades para el concierto que tendrá lugar en Madrid el 8 de enero de 2005. Para el concierto de la banda en Barcelona, el 9 de enero, todavía se pueden adquirir localidades.

Europa Press 25/10/2004 17:42


Tras una gira por los Estados Unidos, en la que ya se encuentran inmersos y que se extenderá hasta finales de noviembre, 'R.E.M.' llegarán a Europa para presentarnos 'Around The Sun'. El inicio de la gira europea tendrá lugar el 7 de enero en Lisboa y tan sólo un día después regresarán a España.

De esta forma, se podrá ver a 'R.E.M.' en directo en el Palacio Vistalegre de Madrid el sábado 8 de enero y en el Palau Sant Jordi de Barcelona el domingo día 9.

Una buenísima idea Brunel, este thread estará genial!!

Una decepción y una alegría me has dado, me cago en la puta ya no hay entradas para R.E.M, justo este fin de semana había hablado con una amiga de ir y pensabamos comprarlas esta semana...eeeerrrrggggg.

La buena es que tengo más tiempo para ir a ver Dralion y menos posibilidades de que me vuelva a quedar sin entradas!!!

La cuestión es que yo como muchos hemos posteado noticias relacionadas con estos temas en el foro madrileño, y entiendo que no hayan obtenido respuesta la gran mayoría de la veces pues son puramente informativas. Por eso he pensado que se hacia necesario un thread oficial, para que no pasen desapercibidas entre el resto de informaciones.

Que os parece si renombramos el thread como "El Ateneo", sería un homenaje a una institución tan importante en la vida cultural de Madrid y muy propio pues engloba toda la tématica sobre la que debe tratar este thread.

Gran idea abrir este thread!
Por cierto, leí hace tiempo (1 años? 2?) en la contraportada del País Madrid (no frecuentaba el foro ni como espectadro todavía) que se iba a reformar toda la terraza del ateneo, cubriéndola y haciendo un mirador, proyecto que había sido elegido tran un concurso. Mucha prisa no se están dando, no?? Se sabe algo??

Italia será el país invitado de la IX edición del ciclo 'Música de Hoy', que incluirá 12 conciertos y 3 óperas
Estarán Presentes composiciones de los compositores italianos Silvano Bussotti, Salvatore Sciarrino y Fausto Romitelli

Europa Press 26/10/2004 15:20


Italia Será el país invitado de la IX edición del ciclo 'Música de Hoy', que se desarrollará entre el 4 de noviembre y el 10 de junio de 2005, y en el que se ofrecerán 12 conciertos de música contemporánea y tres óperas. "Este ciclo se ha convertido en un referente en el mundo de la música contemporánea y aumenta de público de año en año, lo que demuestra que se está afianzando, además de ser un contrapunto adecuado del Festival de Otoño", afirmó hoy en rueda de prensa el consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas.

Asimismo, Silvano Bussotti, Salvatore Sciarrino y Fausto Romitelli, tres de los más importantes compositores de las tres grandes generaciones de la música italiana, estarán presentes en la programación del ciclo.

La temporada se inaugura con el estreno de dos de las óperas de Bussotti, coproducidas por la Consejería de Cultura y Deportes, 'Música de Hoy' y el Teatro de la Zarzuela: el estreno mundial de la versión representada de 'Silvano, Sylvano', según el director del ciclo, Xavier Güel, "una autobiografía musical" de su autor; y el estreno en España del título de referencia 'La Pasión selon Sade', cuyas representaciones tendrán lugar en el Teatro de la Zarzuela los días 4, 5 y 6 de noviembre.

Por su parte, Sciarrhno, del que Güel destacó su "mundo musical mágico" y su "gran poder creativo", asistirá personalmente a las dos sesiones que se le van a dedicar en el Auditorio Nacional de Música: el estreno en España de su obra 'Cuaderno di strada', para conjunto instrumental y barítono, interpretada por el KlangForum de Viena y dirigido por Beat Ferrer el 4 de febrero de 2005; y la interpretación de su obra 'La Perfezione di uno spiritu sotile', a cargo del flautista Roberto Fabricciano y al soprano Sonia Turchetta, el 10 de mayo de 2005.

'Música de Hoy', organizado también por la Fundación Caja Madrid, dedicará un sentido homenaje a Romitelli con una de sus últimas obras, "a la vez que una de las más interesantes y originales de su composición", según Güel: 'An Index of Metal', una ópera para soprano solista, ensemble, proyección multimedia y electrónica, que ha sido producida por el Ictus Ensemble de Bruselas y que llegará al Teatro Abadía de Madrid el 7 de junio de 2005.

CONJUNTOS EXTRANJEROS

Otros conjuntos extranjeros que ofrecerán sus conciertos en 'Música de Hoy son: el Minguet Quartet de Colonia, que estrenará en España el 'Segundo cuarteto para cuerda', del americano Norton Feldman (16 de febrero de 2005), que dura cinco horas y que según Güel permite al espectador "entrar en otro tipo de percepción al perder la noción del tiempo"; Les Jeunnes Solistes de París, que, junto con su director Safir Rachid, presentarán 'Le Journal', del canadiense Claude Vivier (5 de marzo); y el ensemble alemán musikFabik, que interpretarán un programa íntegramente dedicado a la inglesa Rebecca Saunders (13 de abril).

Respecto a la música contemporánea española, de la que Fisas afirmó que "está viviendo un momento excepcional", la primera obra llegará de la mano del KlangFroum de Viena que, en el ya mencionado concierto del 4 de febrero, incluirá 'Wall of light red', del compositor español Mauricio Sotelo.

A continuación, el día 10 del mismo mes, los pianistas Alberto Rosado y Juan Carlos Garvayo presentarán la 'Obra para 1 2 pianos' de Cristóbal Halffter; el día 23, el Trío Rabos interpretará 'La obra completa para trío' del también español Joan Guinjoan; y ya en mayo, el día 19, los pianistas Antoni Besses y Miquel Villalba ofrecerán en concierto la 'Obra integral para 1 y 2 pianos' de Pierre Boulez.

EL PROYECTO GUERRERO

Por su parte, el Proyecto Guerrero, además de un monográfico sobre la obra del norteamericano Alvin Lucier (8 de marzo de 2005), ofrecerá el 'Concierto homenaje a Gonzalo Olavide' (7 de abril), en el que también incluirá el estreno mundial de la obra 'Antoianças', de Jaco(21 de abril).

La clausura, por tercer año consecutivo, correrá a cargo de la Orquesta de la Radio Televisión Española que, dirigida por Beat Ferrer, ofrecerá el estreno mundial de la obra dedicada al pintor Sean Scully 'Wall of light black', de Mauricio Sotelo, así como el 'Concierto de violín', del propio Ferrer, y la obra 'Château de l'âme', de la finlandesa Kaia Saariaho.

Finalmente, el director de 'Música de Hoy' recordó que este ciclo arrancó hace nueve años con un promedia de 150 espectadores en sus espectáculos, cuando se ofrecían gratuitamente en la Escuela de San Fernando. "Hay ya contamos con 500 abonos. Y lo más importante es que se trata de un público joven e inquieto dentro del mundo sonoro, venido de la música electrónica y tecno; mientras que el melómano clásico es una minoría", concluyó Güel.

El Planetario de Madrid organiza el próximo jueves una observación gratuita del eclipse total de Luna
El Planetario organizará el próximo jueves 28 de octubre en colaboración con la Agrupación Astronómica de Madrid una observación del eclipse total de Luna que se producirá esa noche a partir de las dos de la madrugada. La entrada será gratuita y un astrónomo aficionado comentará el desarrollo del fenómeno.

Europa Press 26/10/2004 15:54


Según informó hoy el Ayuntamiento de Madrid, los telescopios que permitirán contemplar el eclipse se instalarán en la explanada del Parque Tierno Galván y se acondicionará una zona para proyectar la imagen de la luna captada por los instrumentos del Planetario.

El eclipse del próximo jueves será total, ya que la Luna se sumergirá por completo en la sombra que proyecta la Tierra, adquiriendo un tono rojizo consecuencia de los rayos solares refractados en la atmósfera terrestre que aún le llegan.

UNA EXPOSICIÓN DEDICADA AL ARTISTA CATALÁN
LOS "OBJETOS CON TIERRAS" DE TAPIES INUNDAN
EL MUSEO REINA SOFÍA

26/10/2004. EFE
Los "objetos hechos con tierras" de Antoni Tapies inundan con su impactante presencia los espacios de la Sala Nouvel del Museo Reina Sofía, que acogen la exposición dedicada al artista catalán con motivo de la concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2003. Cuarenta y seis esculturas, junto a 17 papeles de gran formato emparentados temáticamente con el resto de piezas realizadas desde los años 80 hasta la actualidad, permiten acercarse a una faceta poco conocida de uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los españoles más reconocidos internacionalmente.

La coincidencia con la antológica que el MACBA ha organizado este año y el hecho de que ya con anterioridad, en 1990 y 2000, el Reina Sofía dedicara amplias exposiciones a Tapies (Barcelona, 1923), con una obra pictórica muy presente en este museo, llevó a la comisaría de la exposición, que este martes inaugura la Infanta Cristina, a mostrar "algo distinto", afirmó Ana Beristain. Estas obras, sin embargo, no constituyen una novedad en la forma de trabajar de Tapies, quien recordó durante la presentación de la muestra que desde muy temprano trabajó con la materia, "desde mis inicios quise transformar la concepción clásica del cuadro-ventana y transformarlo en un cuadro-objeto, y al hacerlo ya calculo que es algo volumétrico, de tres dimensiones, como muchas de las esculturas que están aquí".

Las huellas de cruces, letras, números, nombres que forman parte del universo del artista aparecen en unas obras de aspecto macizo y tosco en las que dominan objetos cotidianos, como sillas, puertas, libros, camas, así como partes del cuerpo humano, como cabezas, cráneos, piernas, torsos, pies que, según Ana Beristain, "no sólo son trozos del cuerpo, sino trozos del alma". Esta representación de lo cotidiano, de lo común responde a una "pequeña filosofía que me he ido haciendo con los años y que no es muy original. Se trata de estimular que la gente vea con mucho respeto cualquier cosa de la vida, no solamente los grandes hechos o las grandes retóricas, sino que la profundidad de la conciencia, del espíritu, puede estar en las cosas más pequeñas y banales", comentó Tapies tras recorrer la exposición, con cuyo resultado dijo estar "muy satisfecho, era un misterio para mi. Me ha gustado mucho el espacio, con una luz cenital que va muy bien a la escultura".

Amable, genial, cercano y sin perder la sonrisa, Tapies mostró, a sus 81 años, una vitalidad que se traduce en obras en las que sigue trabajando "principalmente en verano". Aunque dice ser un estudioso del trabajo de los artistas actuales, cuando entra en su estudio y se encuentra delante de una tela en blanco "me olvido de todo y me dejo llevar por mi instinto. No tengo programas estudiados, es puramente lo que me inspira. Yo soy el primer espectador de mis obras y también puedo juzgar si va bien o no va bien la cosa".

Sobre sus "objetos hechos con tierras", recordó que la utilización de la "tierra chamote" se la sugirió Eduardo Chillida cuando estaba trabajando en un taller cerca de Niza, "me llamó por teléfono y me dijo: he descubierto un material que tu podrías trabajar y me animó a ir a trabajar con él. Es esta tierra chamotada", hecha con una parte de tierra normal y otra parte con los desperdicios de la misma cerámica ya cocida y machacada. "Le agradecí mucho la sugerencia a Chillida", artista al que, afirma Tapies, "siempre le tuve mucho cariño. Fue de los pocos que han elogiado mi escultura. En general los escultores son celosos de que un pintor se meta a hacer escultura, siempre te miran un poco de reojo. En cambio, Eduardo me dijo que aunque sólo hubiera hecho dos piezas ya se veía que tenía dotes de escultor, cosa que me satisfizo mucho".

Sus esculturas no representan ninguna ruptura "ni ningún cambio especial, son una continuación normal en mi trabajo, en mi deseo de hacer las cosas corpóreas. Mis materias son más conocidas que mis tierras, pero éstas también forman parte de mi lenguaje", señaló Tapies, que dice sentirse muy a gusto en la tridemensionalidad en la que le sitúan sus objetos. "En la pintura clásica se ha abusado mucho de la perspectiva, de hacer una cosas que en realidad es falsa, porque la realidad no es así. Siempre me ha gustado hacer un cuadro-objeto en el que la magia estuviera en todo, incluso en sus bordes", afirmó el artista.

La inauguración de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de enero, "hace que el día de hoy sea un día de fiesta en el Reina Sofía", según su directora, Ana Martínez de Aguilar, quien mostró su "enorme satisfacción por presentar una exposición singular, dedicada a uno de los maestros más importantes y con mayor proyección".

Pozuelo. El Festival de Imagen Animada celebrará mañana el Día Mundial de la Animación proyectando cortos
El Festival de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón celebrará mañana, jueves, el Día Mundial de la Animación organizando un noche con los mejores cortometrajes de animación de los últimos años, todos ellos ganadores de premios en los cinco años de existencia del certamen.

Europa Press 27/10/2004 17:40


De esta forma, en el Cine Capitol se podrán ver, a partir de las 22.30 horas, 'William Wilson', de Jorge Dayas, con el que consiguió el primer Premio de Animadrid 2000 y que está basado en el relato de Edgar A. Poe; 'El aparecido', una coreografía sobre la vida y la muerte de Diego Agudo Pinilla con la que alcanzó el Premio del Público Animadrid 2000; y 'Father & Daughter', de Michael Dudok, que se hizo con el primer Premio Animadrid 2001, el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación 2001 y el Gran Premio Festival Annecy 2001.

También se verán 'Das Rad', corto que mezcla 3D y animación con muñecos, dirigido por de Chris Stenner y que consiguió el tercer Premio y el Premio del Público Animadrid 2002; 'Barcode', de Adriaan Lokman, que se hizo con el Premio Innova Animadrid 2002 y el Gran Premio Festival de Annecy 2002; 'Harvey Krumpet', corto de plastelina realizado por Adam Elliot, quien se alzó con el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación 2003, el primer Premio y el Premio del Público Animadrid 2003 y el Premio del Jurado Festival Annecy 2003; y 'La historia de todos', con el que Blanca Aguerre ganó el segundo Premio Animadrid 2003.

A iniciativa de ASIFA (Asociación Internacional de Films de Animación), mañana se ha declarado el Día Mundial de la Animación, conmemorando la primera proyección pública del Theatre Optiqe (Teatro Óptico) de Emile Reynaud en el Museo Grevin de Paris en 1892.

Animadrid se une por primera vez a esta iniciativa junto a 35 países entre ellos Francia, Canadá, E.E.U.U. Irán, Argentina, etc.

La Casa Encendida acoge desde mañana las últimas tendencias en arte y tecnología digital en ArtFutura 2004
La Casa Encendida acogerá a partir de mañana, jueves, y hasta el próximo domingo, día 31, la decimoquinta edición de ArtFutura, un festival que recoge las últimas tendencias en arte y tecnología digital.

Europa Press 27/10/2004 18:22


El festival contará en la presente edición con las obras de Howard Rheingold, que desde hace más de quince años está considerado como uno de los referentes intelectuales imprescindibles de la cultura digital, y que, entre otras cuestiones, analizará las movilizaciones que tuvieron lugar en distintos puntos de España durante el día de reflexión previo a la jornada electoral del día 14 de marzo.

Rheingold es autor de textos como 'Realidad Virtual' y 'La Comunidad Virtual', referentes de los años 90, y en su último libro, titulado 'Smart Mobs' (Multitudes Inteligentes), explora cómo las tecnologías móviles y las técnicas de cooperación colectiva en Internet permiten a los habitantes de las grandes ciudades coordinarse espontáneamente en tiempo real y realizar acciones multitudinarias de efectos imprevisibles, como por ejemplo las manifestaciones espontáneas ante las sedes del PP el 13 de marzo.

Asimismo y por primera vez en España, el colectivo británico Blast Theory, considerados como inventores de un nuevo tipo de teatro interactivo basado en el lenguaje de los videojuegos, realizarán en ArtFutura la performance 'Can You See Me Now?', una persecución frenética que tendrá lugar simultáneamente en la Red y en las calles de Barcelona.

Así, 'Can You See Me Now?' -ganadora del Golden Nica en la categoría de Arte Interactivo, el premio más importante del mundo de las artes digitales- transformará los alrededores del Mercat de les Flors en un espacio "aumentado", en el que corredores controlados por sistemas de localización GPS y conectados a Internet con ordenadores de mano perseguirán a los jugadores virtuales que se mueven por una recreación digital del mismo espacio en Intenet.

Aquellas personas que lo deseen podrán conocer, además, las experiencias y sensaciones artísticas y lúdicas de los protagonistas de esta performance a través de videoconferencias, que se desarrollarán en la Casa Encendida el próximo domingo a partir de las ocho de la tarde.

CREADOR DEL VIDEOJUEGO EYETOY

Art Futura 2004 contará también con la presencia de Richard Marks, diseñador e ideólogo de Eyetoy, el videojuego comercial más sorprendente lanzado el pasado año y que anticipa las nuevas maneras de jugar que entienden el salón de casa como una extensión del espacio del juego.

Estarán presentes además dos centros de investigación de referencia en el terreno de las aplicaciones creativas de la tecnología digital, el MediaLab Europe de Dublín, que presentará la instalación 'Liminal Worlds' de la artista Rebecca Allen, y el SAT de Montreal.

Por su parte, Pixar volverá a ArtFutura para presentar en primicia 'The Incredibles', su nueva producción que será estrenada en EEUU el próximo 5 de noviembre. Carlos Baena y Rodrigo Blas, dos animadores españoles que forman parte del equipo creativo de la cinta, desvelarán los entresijos del proyecto antes de que llegue a las pantallas españolas el 19 de noviembre.

Por útlimo, ArtFutura 2004 contará con un ambicioso programa audiovisual que celebrará los 15 años del festival, además de las nuevas selecciones del ArtFutura Show, Infografía en España, Full Motion Theater y una retrospectiva del artista Richard Fenwick editada especialmente para ArtFutura.

Dos corresponsales de guerra en Irak se incorporan al Festival Madrid Sur con el espectáculo '¡Quién ha sido!'
Dos corresponsales de guerra en Irak, Carlos Hernández y Olga Ramírez, se han incorporado a la programación del Festival Madrid Sur para poner en pie el espectáculo '¡Quién ha sido!', una propuesta del director del certamen, José Monleón, producida por Teatro de Fondo y el propio Festival que se estrenará el sábado próximo en Aranjuez.

Europa Press 28/10/2004 10:56


Este trabajo, hoy presentado, nació, según Monleón, de la incitación de los dos corresponsales citados que decidieron incorporarse al equipo del Festiv¡l Madrid Sur para expresar la necesidad de un periodismo "independiente y veraz, liberado de cualquier imposición empresarial o política".

Tanto Hernández como Ramírez, pensaban que los hechos acaecidos desde el 11 al 14 de marzo pasado era, además de un episodio concreto un episodio "significativo", explica Monleón, que afectaba por igual a la clase política, a los medios de comunicación y al conjunto de la sociedad española.

La propuesta está orientada como un "teatro-reportaje" que renunciaba a cualquier tratamiento poético. Con '¡Quién ha sido!' "no se pretende ser un juicio dramatizado contra nadie ni un examen pormenorizado de las contradicciones suscitadas por la información en aquellos tres días desde el atentado del 11-M", dice Monleón.

"Simplemente he querido, desde un imaginario coro popular, evocar lo que entonces se vivió con el ánimo de recordar una experiencia política cargada de enseñanzas para todos y que hizo de la participación y de la reflexión ética dos valores que uno quisiera para siempre en la cultura democrática española", concluye el director del Festival Madrid Sur.

OTRAS PROPUESTAS

El certamen ofrecerá también este fin de semana cuatro propuestas teatrales más. La primera la titulada 'Yo soy aquel negrito', de Miguel Murillo, que lleva a escena la compañía extremeña Rodetacon Teatro, y que repasa las últimas cinco décadas de España. Se estrenará mañana en Getafe.

'?Por quién lloran mis amores?' un espectáculo con dramaturgia de Juliana Reyes y dirección y coreografía de Tino Fernández, es una apuesta escénica de la compañía colombiana L'Explose que pretende realizar un viaje hacia el interior, a través del tiempo y de la fragilidad de los recuerdos. Se podrá ver también mañana en Leganés.

Esta misma compañía pondrá en escena el sábado en Alcorcón 'La mirada del avestruz', que analiza el problema de la violencia y cómo ésta se ha convertido en algo cotidiano con la que debe convivir el pueblo colombiano.

Finalmente, la compañía valenciana Maracaibo Teatro ofrecerá el montaje 'Raquel, judía de Toledo', con dramaturgia y dirección de Cristina Maciá. El montaje parte del apasionado amor que sintió, en la España del siglo XII, el rey Alfonso VII de Castilla por la judía Raquel. La obra revive el esplendor y la magia del mundo caballeresco a la vez que ensalza la figura del hombre de paz opuesta a la del caballero. La cita será el sábado en Fuenlabrada.

El I Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, que comenzará el sábado, ofrecerá 28 cantatas de Bach
La primera edición del Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, que comenzará el sábado y se desarrollará hasta el 12 de junio de 2005, ofrecerá un programa compuesto por 28 cantatas de Johann Sebastian Bach, que podrán ser escuchadas en siete basílicas y parroquias de la capital.

Europa Press 28/10/2004 12:22


El certamen litúrgico fue presentado hoy por el coordinador general del Área de Gobierno de Las Artes, Carlos Baztán, y el Consejero Técnico del Área, Andrés Ruiz Tarazona, en la Ermita de San Antonio de la Florida, informó hoy el Ayuntamiento.

La producción de música litúrgica creada por Bach fue inmensa, se calculan más de 300 piezas, si bien en la actualidad se conservan unas doscientas cantatas del compositor alemán. Las cantatas que se incluyen en este ciclo son las compuestas por Bach durante los primeros años de su estancia en Leipzig, (1723-1750), así como otras compuestas alrededor de 1708.

El programa inaugural, que correrá a cargo del coro y orquesta de la Capilla Real de Madrid incluirá las cantatas BW 71 Gott ist mein König, BW 119 Preise, Jerusalem, den Herrn, y BW 63 Christen, ätzet diesen Tag..

LA CAPILLA REAL Y OTROS TRES GRUPOS

La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental, que desde 1992 lleva desarrollando una amplia labor en el terreno de la música histórica con instrumentos de época. Desde 1995 comienza su andadura en el terreno de la ópera barroca con la puesta en escena de Dido y Eneas en el Festival de Almagro. Dentro de su repertorio habitual trabajan tanto con obras conocidas de compositores universales, como con obras menos conocidas.

Junto con la Capilla Real de Madrid, serán otras tres las formaciones de música barroca que participarán en este extenso ciclo. Se trata del grupo de cámara Hippocampus debutará en el ciclo el próximo sábado 13 de noviembre. Es una agrupación formada por solistas especializados en la interpretación de música de los siglos XVI al XVIII. Con una plantilla variable en función del repertorio interpretado, Hippocampus ha ofrecido conciertos en Inglaterra y en diversas ciudades españolas, participando en importantes ciclos y festivales.

Por su parte, el grupo La Folía esta especializado en la interpretación de instrumentos históricos de los siglos XVI, XVII y XVIII. Su labor va encaminada, no sólo a la interpretación, sino también al estudio y recuperación de la música barroca internacional. La Folía ofrecerá su primer concierto el próximo sábado 18 de diciembre en la parroquia de Santiago el Mayor.

Los músicos del Buen Retiro, formación especializada en la música barroca española, cuyo objetivo es retratar a los llamados Músicos de la Cámara, grupo reducido de cantantes e instrumentistas al servicio de los reyes en la intimidad de sus palacios serán la última formación que participe en el ciclo, con cuatro conciertos en los meses de abril y mayo de 2005.

Carlos Alvarez y Paoletta Marrocu protagonizan en el Real un 'Macbeth' pasional y moderno
El barítono español tiene compromisos adquiridos ya hasta el año 2009.

Europa Press 28/10/2004 14:07


El barítono Carlos Alvarez y la soprano Paoletta Marrocu protagonizarán en el Teatro Real 'Macbeth', de Verdi, una nueva producción del coliseo madrileño en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera que se estrenará el 2 de noviembre y que ambos calificaron hoy de "pasional y moderna".

Alvarez, que ya ha interpretado el papel de Macbeth en distintas producciones, señaló que cada una de ellas le ha proporcionado "un punto de vista" de este "poliédrico personaje" que se acerca cada vez más a él mismo.

"Macbeth es tan denso que no resulta fácil desarrollarlo", confesó el cantante al tiempo que reconoció que el director de escena Gerardo Vera "ha creado una historia de relación que tiene caminos divergentes y en la que cada uno de los protagonistas pretenderá su salvación individual".

LECTURA PRECISA

Desde el punto de vista vocal, el barítono incidió en que el maestro Jesús López Cobos, responsable de la dirección musical, "ha intentado hacer una lectura muy precisa y cercana a la partitura de Verdi". Añadió también que la famosa aria final de su personaje consigue "reconciliarle con el público".

El hecho de que la acción se haya trasladado a un escenario de la I Guerra Mundial carece de importancia para Carlos Alvarez. "Lo importante no es estar en un búnker o en un bosque sino la idea de opresión. La historia puede contarse siempre que exista esa atmósfera", señaló.

Alvarez, con una agenda que le vincula a proyectos concretos hasta 2009, reconoció las ventajas de trabajar con plazos tan largos pero no olvidó referirse a la "responsabilidad" que ello conlleva para el artista. "Sólo pretendo hacer mi trabajo lo mejor posible y devolver a la sociedad todos los galardones y reconocimientos que me otorga", dijo. Es por ello que ha constituido en Málaga, su ciudad natal, una fundación destinada a promocionar la ópera y el canto.

VERDI MODERNO

Por su parte, la soprano Paoletta Marrocu elogió que Verdi ofreciera mucho espacio a la visión humana de su personaje, Lady Macbeth, y echó por tierra la presencia de este personaje como encarnación del mal, algo que el compositor nunca quiso.

En su opinión, Verdi "hace un uso moderno del texto" y configura un personaje que puede trasladarse a cualquier época. Además, en esta ocasión Gerardo Vera devuelve a Lady Macbeth "su lado más femenino, demostrando un amor que tiene consecuencias terribles". Coincidió con Carlos Alvarez en que el espectador sentirá al final "piedad y esperanza" hacia este matrimonio.

El bajo Carlo Colombara, que interpreta a Banquo, señaló que su personaje es el único "sano de mente" en esta controvertida historia de ambición y pasión. El cantante dijo haber cantado este papel hasta 70 veces y aseguró que siempre le ha producido "un gran placer" porque su vocalidad es "verdiana".

SEGUNDO REPARTO

El segundo reparto de esta ópera está constituido por los rusos Vassily Gerello y Tatiana Serjan que debutan en Madrid con esta obra. El barítono discrepó de la visión de Alvarez al señalar que a Macbeth no se le puede justificar nunca "porque quien tiene esta ambición de poder tiene sed de mal y los dictadores deben ser castigados; por eso yo no quiero que mi Macbeth sea rehabilitado", sentenció.

Para la soprano, Lady Macbeth está muy relacionada con la música "que explica al personaje más que las propias palabras". La cantante reconoció que su papel es muy "actual" pero también "muy complicado".

Preguntados todos los artistas protagonistas de esta producción por quién podría identificarse como el Macbeth actual prácticamente todos rodearon la cuestión afirmando que en todos nosotros han existido alguna vez deseos negativos y mezquindades. Alvarez aseguró, además, que actualmente no es necesaria la violencia física para convertirse en asesino y que, en cambio, es posible ser "inductor en el anonimato o en el poder".

Vassily Gerello fue más allá y aportó dos nombres: "Bush y Kerry representan hoy esa lucha por el poder pero yo apuesto por observar a sus esposas, que muy bien podrían ser las Lady Macbeth", señaló.

Por cierto, leí hace tiempo (1 años? 2?) en la contraportada del País Madrid (no frecuentaba el foro ni como espectadro todavía) que se iba a reformar toda la terraza del ateneo, cubriéndola y haciendo un mirador, proyecto que había sido elegido tran un concurso. Mucha prisa no se están dando, no?? Se sabe algo??
Pues no tenía ni idea de esto. Lo único que saía al respecto es que la CAM esta subvencionando la restauración tanto de la Sede del Ateneo como la del Círculo de Bellas Artes. En el primer caso creo que ya han terminado de restaurar la biblioteca y las cubiertas.

Pues no tenía ni idea de esto. Lo único que saía al respecto es que la CAM esta subvencionando la restauración tanto de la Sede del Ateneo como la del Círculo de Bellas Artes. En el primer caso creo que ya han terminado de restaurar la biblioteca y las cubiertas.

Sí, unas arquitectas ganaron el concurso convocado, su proyecto consistía en utilizar el techo actual como una terraza con un suelo con imagenes de dioses cubierto por una pantalla de cristal. De todos modos, no dieron fechas para comenzar las obras y dijeron que el proyecto iba para largo.

Sí, unas arquitectas ganaron el concurso convocado, su proyecto consistía en utilizar el techo actual como una terraza con un suelo con imagenes de dioses cubierto por una pantalla de cristal. De todos modos, no dieron fechas para comenzar las obras y dijeron que el proyecto iba para largo.
Pues es una pena que este tipo de instituciones que surgen de la iniciativa de los particulares no recbian el dinero sufiente para mantener sus edificios en condiciones. En este caso creo recordar que sobre las cubiertas se actuó in extremis y que las filtraciones estaban afectando ya a la biblioteca (por ciento esta aparece en la película "El nombre de la rosa").

Civilfor 2004

Civilfor 2004 es la segunda edición de una iniciativa organizada por la Unión Interprofesional de la Comunidad de Madrid y la Universidad Politécnica de Madrid, que pretende afianzarse como el canal referente del primer empleo tanto para estudiantes y recién titulados como para el sector empresarial español. Presentamos a continuación una semblanza de las instituciones que organizan esta jornada de puertas abiertas al sector empresarial.

ACTIVIDADES

En el marco de CIVILFOR 2004, la participación directa de personalidades y representantes de las empresas e instituciones protagonistas del mercado actual, se ha considerado fundamental para lograr un contacto aún más directo y cercano con los estudiantes que el de la mera presencia informativa en la feria de empresas. A través de una colección de conferencias, presentaciones y mesas redondas escogidas las jornadas de CIVILFOR 2004 podrán dar un repaso al momento presente y a las oportunidades del futuro.

CONFERENCIAS:

"La reforma de la M-30" Conferencia Miércoles 17

La candidatura olímpica de Madrid ha generado un esfuerzo inversor que transformará totalmente la ciudad. Muchas de estas actuaciones se llevarán a cabo en el área de las infraestructuras. Pero aún más impactante es la última propuesta del Ayuntamiento de Madrid. El desafío contado por sus protagonistas.


"De Inisel a Indra: ¿milagro o realidad?" Conferencia Jueves 18

La evolución que ha desarrollado INISEL, empresa estatal del INI al conglomerado conformado por el grupo Indra es difícilmente imaginable. Al frente de este proyecto se encuentra su consejero delegado. Interesante conocer sus opiniones sobre esta experiencia y los retos de futuro.


"Tecnología y cooperación: desafíos y soluciones" Conferencia Jueves 18

La globalización abre muchas dudas sobre el futuro de la sociedad mundial. Una de las soluciones es la cooperación, y ésta es transferencia de tecnología. La presencia de los quienes se enfrentan día a día con estos proyectos de desarrollo nos permitirá conocer de primera mano las razones y detalles que conforman dichos proyectos.


Mas información en la web oficial -->
http://www.civilfor.com

Los guerreros de Xi'an invaden Madrid

Los guerreros de Xi'an han invadido el Canal de Isabel II, en cuyo Centro de Arte 4º Depósito, en plaza de Castilla, se inaugura este miércoles una muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 9 de enero. No son los miles de guerreros de terracota descubiertos por un pastor en China sino una selección que ha llegado a Madrid entre grandes medidas de seguridad, debido al incalculable valor de las figuras. Los guerreros llegaron a Madrid desmontados y han tenido que ser reconstruidos como un puzzle, pero mantienen toda su majestuosidad, su aspecto fiero y el aura de auténtico tesoro que les acompaña. No en vano están consideradas como la octava maravilla del mundo.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/fotnot%20guerreroxian%20en%20dep4canalY2%20004.jpg

Del 10 al 14 de noviembre en el Conde Duque y la Biblioteca Nacional
La cultura lusa llega a Madrid de la mano
de la Mostra Portuguesa


Madrid, 03/11/2004. MDO
Un año más, el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid ha tendido nuevos puentes a la cultura lusa con la segunda edición de la Mostra Portuguesa. Esta muestra se celebrará entre el 10 y el 14 de noviembre, en el Centro Cultural Conde Duque y la Biblioteca Nacional. Música, literatura, cine y pensamiento serán las áreas fundamentales que se recogerán en ella.

La literatura será la encargada de inaugurar la Mostra con el encuentro que el próximo miércoles, 10 de noviembre, reunirá en la Biblioteca Nacional al premio Nobel José Saramago y al escritor español Luis García Montero. La oferta literaria se complementará el próximo viernes 12 de noviembre, a las 19 horas, con una mesa redonda sobre 'El cuento portugués', en la que participarán José Rico Direitinho, Filipa Melo, Filipa Paula Soares, Karmele Setien y Joao de Melo.

Además, el Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque acogerá, el próximo jueves 11 de noviembre, a las 19 horas, un encuentro en el que distintos pensadores analizarán la visión actual que de Portugal existe hoy en España. Participarán en el encuentro Manuel Rivas, Hipólito de la Torre, Marifé Santiago Bolaños, Xesús Alonso Montero y María Tecla Portela Carreiro.

La oferta musical de la Mostra se inaugura el próximo jueves 11 de noviembre con el concierto que Rodrigo Leao ofrecerá, a partir de las 21.30 horas. El teclista, uno de los fundadores del grupo Madredeus, con el que se convirtió en embajador de la música portuguesa por todo el mundo, presenta su nuevo disco, 'Cinema', que supone un giro definitivo en su carrera en solitario.

El fado llegará a Madrid de la mano de Mafalda Arnauth. Si bien es heredera de la tradición fadista portuguesa, Mafalda Arnauth ha tratado de introducir elementos renovadores, en la línea de otras grandes cantantes como Mariza o Dulce Pontes, para hacer llegar la expresión cultural portuguesa por excelencia a un público mucho más amplio.

El jazz completará la oferta musical con el recital que el saxofonista Carlos Martins ofrecerá el domingo 14 de noviembre. Por otra parte, el Centro Madrileño de Imágenes, situado en el Centro Cultural Conde Duque, acogerá a partir de las 10 horas del próximo viernes 12 de noviembre un 'maratón' de cine portugués, en el que se proyectarán cuatro películas de directores portugueses: 'Os inmortais', 'Cinco dias, cinco noites', 'A comedia de deus' y 'Ganhar a vida'. Completará este ciclo de cine la proyección, el sábado 13 de noviembre, a las 19 horas y en el Salón de Actos del Conde Duque, de 'Vou para casa', de Manoel de Oliveira, uno de los más destacados representantes del cine portugués actual.

La entrada a todas las actividades de la Mostra será gratuita hasta completarse los aforos disponibles. La información sobre la programación de la Mostra Portuguesa está disponible en el teléfono 010 o en la página www.esmadrid.com.

60 años de diseño e innovación
La firma de diseño italiano Alessi celebra su 60 aniversario con una exposición en Madrid


60 YEARS OF ALESSI.- Días: Desde el 4 hasta el 21 de noviembre. Lugar: Diedro Espacio (Sagasta, 17). Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 22.00 horas. Sábados, domingos y festivos, de 12.00 a 22.00 horas. Precio: Entrada libre.

Metrópoli.com/ EFE


A muchos les costará pensar que en objetos tan domésticos como un sacacorchos, una cafetera o un exprimidor puedan contenerse auténticas obras de arte. Sin embargo, las creaciones de la firma italiana Alessi han conseguido convertirse en verdaderos iconos del diseño industrial. Ahora, con motivo del 60 aniversario de su creación, Alessi ha organizado una exposición en la que se realiza un recorrido por la historia de la firma italiana.

Tras su exhibición en Milán, Roma, Berlín y París, '60 years of Alessi' llega a Diedro Espacio (Sagasta, 17) de Madrid, un multiespacio de alrededor de 1.000 metros cuadrados, en el que altos pedestales acogen los mejores y emblemáticos diseños de la firma.

Cada pedestal está dedicado a una de las seis décadas de la historia de Alessi, que tuvo sus orígenes en un taller para la elaboración de chapas de latón y alpaca con fundición para accesorios del hogar. El gusto por el diseño, los nuevos materiales y las tecnologías punteras hicieron progresar una fabrica que derribó su primera barrera a finales de los años 20, cuando el diseño imperante seguía las tendencias de Austria e Inglaterra. Alessi consiguió atraer a las familias italianas con piezas personalizadas en metal que forman ya parte de la historia de varias generaciones.

En los años 30 se desmarcó; tuvo su detonante en los 50, con la incorporación de diseñadores nacionales de prestigio; en los 70 experimentó la verdadera "revolución" abriéndose a colaboraciones de escultores y arquitectos internacionales; en los 80 introdujo materiales distintos al acero (madera, vidrio, plástico...); y en los 90, como hasta hoy, sigue ampliando su capacidad de expresión en todos los sectores de la vida doméstica contando con los diseñadores más prometedores del panorama actual.


A lo largo de su historia, en su afán por convertir cualquier objeto en diseño, ha contado con el respaldo de profesionales como Mendini, Graves, Sottsass, Castiglioni, Starck, Giovannoni... que han puesto nombre a objetos cotidianos, como el sacacorchos Anna, la cafetera Cupola, el exprimidor Juicy Salif, el cenicero Spirale, sin olvidar uno de los arquetipos de la primera era del diseño italiano, los servicios del té y de café "Bombé", o una de las formas más conocidas como son las ollas con los pájaros de Michael Graves.

Huir de lo clásico para apostar por unas creaciones que rompen con lo establecido pero siempre con un carácter funcional, es la intención de la firma italiana y eso puede apreciarse en los objetos exhibidos (que además están a la venta) en la exposición que puede visitarse en Diedro Espacio hasta el día 21 de noviembre.

La Comunidad estrena cuatro obras en la última semana de la XXI edición del Festival de Otoño, que termina el domingo
La XXI edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid llega a su fin con el estreno de cuatro nuevos espectáculos: 'El puente de San Luis Rey', basado en la obra de Thornton Wilder y dirigida por Irina Brook; 'Santa Juana de los Mataderos', de Bertolt Brecht y dirigida por Álex Rigola; 'El canto del cisne', basada en la obra homónima de Chéjovy dirigida por Emilio del Valle; y '2004' (Tres retratos, tres paisajes y una naturaleza muerta) dirigida por Carlos Marquerie.

Europa Press 08/11/2004 14:04


Además, aunque el espectáculo se estrenó ayer, la compañía Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz ha dado una segunda oportunidad al público de acercarse hoy, lunes, al Teatro de Madrid a ver 'Los Diez Mandamientos', montaje a través del que su director, Cristoph Marthaler, se consagra al encuentro del estilo de vida del Mezzogiorno, al sur de Italia.

Mañana, día de la Almudena, tanto 'El rey Lear', de Calixto Bieito, como 'La Celestina, allá cerca de las tenerías, a la orilla del río', de Robert Lepage, seguirán deleitando a los más exigentes hasta el domingo, día 14, fecha de finalización del Festival, en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, y el Teatro Español, respectivamente.

El miércoles, la Compañía Lucas Cranach, bajo la dirección de Carlos Marquerie, presentará '2004' (Tres retratos, tres paisajes y una naturaleza muerta), a través de la que se muestra a un hombre que camina y observa los paisajes de la memoria y los que le rodean, emprendiendo, de forma paralela, su búsqueda personal de la belleza. La obra permanecerá en el Teatro Pradillo hasta el 13 de noviembre.

MÁS ESTRENOS

El jueves, día 11, la oferta se amplía con dos estrenos más: 'Santa Juana de los Mataderos', de Bertolt Brecht, dirigida por Álex Rigola e interpretada por el Teatre Lliure (Teatro de la Abadía -del 11 al 14 de noviembre), y 'El canto del cisne', de Emilio del Valle (sobre la obra homónima de Chéjov) (Círculo de Bellas Artes- del 11 al 14 de noviembre), que ha estado girando desde el principio del Festival por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

El último estreno del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid vendrá de la mano de la directora Irina Brook y El puente de San Luis Rey, basado en la obra de Thornton Wilder, en el que la acción de desarrolla a comienzos del siglo XVIII en Perú, donde un puente admirado por todos se viene repentinamente abajo y arrastra a cinco personas al abismo.

Asimismo, en los municipios de la Comunidad de Madrid, el público también podrá disfrutar de dos montajes de teatro y dos de danza. 'Lanona', de Roberto Cossa, seguirá mostrando a esa mujer cuya única actividad es la de comer constantemente (Aranjuez, el día 12; Fuenlabrada, el día 13; y Parla, el 14); mientras que en 'Hamlet', de Shakespeare, se representa a esta figura teatral tan representada, estudiada y valorada del teatro mundial (Alcorcón, el día 12; y Pozuelo de Alarcón, el 13).

Por último, 'Consuelo', de Teresa Nieto en Compañía, refleja la pasión que nos posee, nos arrebata y nos hace sentirnos vivos, jóvenes y poderosos, el día 13, en Collado Villalba, y el día 14, en San Lorenzo de El Escorial; y mediante el Homenaje a Alwin Nikolais, la Ririe Woodbury Dance Company y el Nokolais Dance Theatre recuperan una buena porte de las coreografías creadas a partir de 1950 por el propio Alwin Nikolais (San Sebastián de los Reyes, el día 13).

El miércoles comenzará la IV Semana de la Ciencia, que ofrecerá actividades gratuitas en 36 municipios de la región
El próximo miércoles dará comienzo la IV Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid, un evento que pretende acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos a través de la programación de 771 actividades gratuitas que se desarrollarán hasta el 24 de noviembre en 36 municipios de la región.

Europa Press 08/11/2004 16:58


Visitas a las instalaciones industriales de Iberia, al European Space Centre, perteneciente a la Agencia Espacial Europea, y a la presa de El Atazar, propiedad del Canal de Isabel II, son algunas de las muchas posibilidades que se ofrecen.

También habrá 167 jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas; 309 mesas redondas y conferencias; 150 cursos y talleres; 62 itinerarios didácticos; 38 exposiciones y 34 muestras de cine, informó el Gobierno regional.

Del total de actividades previstas, 514 tendrán lugar en Madrid capital y el resto se desarrollarán en 35 municipios de la región. Más de 80 actividades se celebrarán durante los fines de semana, para favorecer la participación y la asistencia de público.

PATRIMONIO CIENTÍFICO-TECNOLÓGICO

El objetivo es aproximar la ciencia a los madrileños, potenciar la participación ciudadana en las actividades científicas y mostrar el patrimonio científico-tecnológico de la Comunidad de Madrid.

En la IV Semana de la Ciencia de Madrid participan más de 400 organismos y entidades colaboradoras, desde centros de investigación hasta asociaciones de vecinos y ONG,s, pasando por administraciones públicas, universidades, museos, fundaciones, hospitales, empresas y asociaciones científicas.

Cerca de 3.200 personas, de ellas, 2.000 científicos, han participado activamente en su organización, que se enmarca dentro de la Semana de la Ciencia y la Tecnología del Ministerio de educación y de la Semana Europea de la Ciencia.

Conciertos
Aquellos maravillosos años
16 conciertos conmemoran el 25 aniversario de Radio 3 y la Sala El Sol


1979 - 2004. 25 años.- Días: Del 8 de noviembre al 3 de diciembre de 2004. Lugar: Sala El Sol (Jardines, 3). Horario: Apertura de la sala a las 22.00 horas. Inicio de los conciertos a las 23.00 horas. Precio: Gratuito con invitación. Más información: www.elsolmad.com, www.rne.es/r3, www.heineken.es/25 y en el teléfono 91 532 64 90.

Casi un mes de actuaciones, desde el 8 de noviembre hasta el 3 de diciembre, está ya preparado para celebrar el 25 aniversario de Radio 3 y de la madrileña Sala El Sol. Se trata de una propuesta excepcional que reunirá a artistas y grupos españoles de distintas tendencias musicales como Sexy Sadie, M-Clan, Antonio Vega y la Mala Rodríguez, entre otros.

Con estos 16 conciertos únicos, Radio 3 y la Sala El Sol quieren rememorar sus comienzos. La sala madrileña abrió sus puertas en 1979, en plena movida madrileña, y ha visto nacer grupos tan representativos del pop-rock nacional como Nacha Pop, La Unión y Radio Futura. Radio 3 inició sus emisiones en julio del mismo año, envuelta en una época marcada por la transición política y los cambios culturales y artísticos.

Ahora, 25 años después, quieren celebrar con el público madrileño el camino recorrido. Para asistir a alguno de los conciertos gratuitos que conmemoran las bodas de plata de la sala madrileña y de la emisora, es necesario hacerse con una invitación. El sábado 6 se regalaron las primeras 1125 invitaciones y el próximo lunes 22 se darán las 875 restantes, que se podrán recoger en la misma puerta de la Sala El Sol, entre las 16.00 y las 21.00 horas.

La celebración concluirá el viernes 3 de diciembre con una gran Fiesta Aniversario de 'Flor de Pasión', el programa de Juan de Pablos que también cumple un cuarto de siglo.

Todas las actuaciones serán transmitidas en directo por Radio 3 y presentadas por los comentaristas musicales que integran la plantilla habitual de la emisora.

Conciertos:
8 - Lunes.- AVIADOR DRO
10 - Miércoles.- SEXY SADIE
11 - Jueves.- PEQUEÑO PECKER
12 - Viernes.- PEREZA
16 - Martes.- LOQUILLO Y TROGLODITAS
17 - Miércoles.- CHUCHO
18 - Jueves.- LOS RONALDOS
19 - Viernes.- M-CLAN
20 - Sábado.- COOPER
23 - Martes.- SOBER + DJ LA MEXICIAN ACID QUEEN & JET 7
24 - Miércoles.- AUSTRALIAN BLONDE
25 - Jueves.- MASTRETTA Y AMIGOS
26 - Viernes.- JAIME URRUTIA
30 - Martes.- MALA RODRIGUEZ
1 - Miércoles.- THE SUNDAY RIVERS
2 - Jueves.- ANTONIO VEGA
3 - Viernes.- FIESTA ANIVERSARIO "FLOR DE PASION" DE JUAN DE PABLOS

Fuencarral-El Pardo. La Junta de distrito acerca el arte budista o "Butsuga" a todos los vecinos
La pintora japonesa Eiko Maeda presentará su obra de temática budista o "Butsuga" por primera vez en España en el Centro Cultural Valle Inclán, en el distrito de Fuencarral-El Pardo, a partir del jueves hasta el próximo día 19.

Europa Press 09/11/2004 14:10


El día de la inauguración la artista explicará en una conferencia su afición por este tipo de pintura tan poco corriente, cuya característica fundamental es la representación de la iconografía budista.

Además mostrará la técnica que emplea para la elaboración de sus cuadros. En esta demostración, el público tendrá la oportunidad de participar en el proceso de creación de la pintora nipona que es profesora de dibujo, pintura de iconos budistas y de kakejiku en Kobe (Japón).

Maeka ha expuesto en numerosas ocasiones en la Academia de Arte Religioso de Kioto y en diversas galerías de arte en Japón. Actualmente prepara una exposición para la ciudad de Pforzheim (Alemania), según informó hoy el Ayuntamiento.

ARTE BIJINGA

Aunque Eiko Maeda se formó en el arte denominado "Bijinga", que se caracteriza por la representación de rostros y figuras delicadas y hermosas, posteriormente cambió su afición para especializarse en el arte de la iconografía budista o "Butsuga".

Esta peculiar temática es una de las característica que la diferencian del resto de artistas de su país. Pero además Maeda también se distingue por ser ella quien realiza los soportes para sus cuadros, así como su enmarcado.

Teatre Lliure trae a Madrid 'Santa Juana de los Mataderos', una de las obras menos representadas de Brecht
La compañía Teatre Lliure estrenará mañana en el Teatro de la Abadía de Madrid 'Santa Juana de los Mataderos', una de las obras menos representada de Bertolt Brecht. Este montaje, dirigido por Àlex Rigola, responsable de la citada compañía, forma parte de la programación del Festival de Otoño.

Europa Press 10/11/2004 14:50


'Santa Juana de los mataderos' fue escrita por Brecht a los treinta años, en la atmósfera convulsa y reivindicativa de entreguerras. Es un texto sobre el capitalismo y la depredación y, tal y como apuntó hoy Rigola, el autor partió del mito de Juana de Arco pero adaptado a su manera para tocar los asuntos que le interesaban.

"La obra forma parte del teatro didáctico de Brecht que pretende llegar a las clases sociales más bajas con la intención de darles a conocer lo que era la lucha de clases y hacerles conscientes de su injusta situación social", explicó el director de escena.

Para Àlex Rigola, el momento actual que vivimos es "el más bestia de la Historia" por lo que se refiere a diferencia de clases. Recordó así que ni en los peores momentos se han visto distancias tan abismales como las que hay entre lo que tiene un etíope y lo que tiene Bill Gates, por ejemplo. Esta razón justifica, en su opinión, recuperar un texto como el de 'Santa Juana de los Mataderos', que representa la parte "ética" de la función que acaba muriendo por no tener cabida en esta sociedad.

Esta denuncia del texto de Brecht, "muy fuerte y excesivamente directa", es lo que se conserva principalmente en la función que ofrecerá Teatre Lliure. "Es pensar que 2.500 millones de personas en el mundo viven con menos de dos dólares al día pero también reflexionar sobre el dinero que se llevó Vilallonga de Telefónica", explicó.

La función aborda una una "historia sencilla que permite jugar con ella" y para lo que la compañía ha empleado la "deconstrucción". "Se trata de tener una mente abierta y no esperar una historia lineal sino dejarse llevar por lo que está sucediendo", aclaró Rigola.

COMUNICAR CON EL ESPECTADOR

El director de Teatre Lliure señaló también que la intención de la compañía es "comunicar con el espectador buscando las últimas tendencias". Es por ello que el montaje presenta además a los actores cantando y tocando instrumentos. se ha incluido hasta un DJ en escena y hay tres bailarines que se han incorporado al elenco artístico constituido por un total de 16 artistas.

Otro complemento de interés es el uso de proyecciones, un recurso "difícil", dijo Rigola, "porque no debe comerse lo que pasa en escena, sino ser un elemento que sume".

La función, prevista para ser representada hasta el 14 de noviembre, ofrecerá dos funciones más fuera de la programación del Festival de Otoño, el lunes y martes próximos, en el mismo Teatro de la Abadía, un espacio que Rigola calificó de "cercano y singular" y cuya existencia le permitió señalar que junto a este escenario la presencia de Mario Gas en el Español y de Gerardo Vera al frente del Centro Dramático Nacional "hacen que vuelva la sana competencia teatral" a la capital.

Ventura Pons será el protagonista de la XIV Semana de Cine Experimental de Madrid

Europa Press 10/11/2004 18:45


El cineasta catalán Ventura Pons será el protagonista de la XIV edición de la Semana de Cine Experimental Madrid, que este año se va a desarrollar entre los días 12 y 19 de noviembre. Una completa retrospectiva de su obra, seleccionada por el propio creador, y el libro 'La mirada libre', escrito por Anabel Campo Vidal y editado en colaboración con la Fundación Autor, analizarán, repasarán y darán testimonio literario y audiovisual de los hitos esenciales de su trayectoria cinematográfica.

Además, la Semana de Cine Experimental de Madrid presentará el último largometraje de Pons, 'Amor idiota', que se estrenará en cines a principios de 2005. De esta forma, este cinta protagonizada por Santi Millán y Cayetana Guillén Cuervo será la encargada de inaugurar oficialmente el festival, el 12 de noviembre.

La expulsión del parvulario por tirar un zapato a una monja, sus primeros contactos con el cine a través del cine mudo y los dibujos animados, su paso por la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual, los primeros guiones, la aversión al doblaje o sus reflexiones como productor son algunos de los detalles que Campo Vidal relata y comenta en 'Ventura Pons. La mirada libre'.

La autora estructura el libro en tres grandes capítulos (La vida es cine, El cine es la vida y El ojo ajeno) y justifica su título genérico con la siguiente reflexión: "Ventura bebe de múltiples fuentes, de posos vivenciales, en ocasiones, inusitados, para crear un mundo paralelo al real que le permita hablar con absoluta soltura de un tema universal: La necesidad del otro, los afectos, con sus gozos y sus sombras, sus pasiones y desencantos".

EL CINE ESTUDIO Y EL ATENEO

Una vez más, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes será la sede en la que se desarrollará este certamen, que dirigen desde hace ya catorce años José Luis Borau y Natasha Molina y que apuesta por las manifestaciones más atrevidas y radicales del Séptimo Arte.

Asimismo, en esta edición se contará con una segunda sede, el Ateneo de Madrid, donde se proyectará el ciclo de Cine Alemán y se mostrará la exposición que lo complementa.

Fiel a su apuesta por la investigación cinematográfica y a su objetivo de servir como plataforma de las creaciones cinematográfica del género experimental, la XIV Semana de Cine Experimental de Madrid ha abierto su Sección Oficial a 34 obras procedentes de 20 países de todo el mundo que competirán en este certamen. Se trata de 32 cortometrajes y dos largos que compiten por el Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película (9.015 euros), el Premio Especial del Jurado (6.010 euros) y el Premio del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) al Director de la Mejor Película Producida por una Escuela de Cine (3.005 euros).

También se otorgarán el Premio FUJIFILM al Mejor Director Español (3.300 metros de película virgen valorado en 3.371 euros), el Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales (3.005 euros canjeables únicamente por una jornada en la Sala de Post-Producción Inferno a resolución Cine), el Premio Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica (AEC) a la Mejor Fotografía y Premio del Público.

También destaca en competición el V Concurso de Spots Publicitarios realizados por una escuela internacional de cine o vídeo, en cuya elaboración y desarrollo colabora la Escuela de Cine Séptima Ars, y cuyo Premio FCA/TAPSA está dotado con 1.202 euros. Al cierre del plazo se habían recibido trabajos de países como Líbano, China, Argentina y Perú.

SECCIONES PARALELAS

En cuanto a las Secciones Paralelas, destaca 'Cine de estreno', una sección en la que se van a proyectar películas con una clara vocación experimental y que no han sido estrenadas en las salas comerciales.

Asimismo, se va a llevar a cabo un interesante Ciclo de Cine Alemán, que bajo el título 'El otro Hollywood. UFA 1920-1930' va a recorrer la producción de estos legendarios estudios de cine que rivalizaron con el Hollywood de la época dorada. Este ciclo, que la Semana de Cine Experimental lleva a cabo con la colaboración del Instituto Goethe y del Ateneo de Madrid, se va a desarrollar en la sede del Ateneo y se completa con una interesante exposición de carteles y fotografías de varias de las películas que se proyectan.

La XIV Semana de Cine Experimental de Madrid se completa con un Ciclo de 'Documentales Peruanos', con una interesante sesión especial de cine centrada en los efectos digitales de un largometraje del más reciente cine español, cuya explicación correrá a cargo de los expertos de Telson; con la proyección de las prácticas de la Escuela de Cinematografía de los Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y así como un ciclo con las prácticas de la escuela de cine Septima Ars.

Se ampliará en un edificio subterráneo bajo el jardín para accsos, cafetería y salas de exposiciones. También se ocuparán los actuales patios.

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El Arqueológico tendrá 31 millones para su ampliación



G.G.M.
Madrid- Rubí Eulalia Sanz Gamo, directora del Museo Arqueológico de Albacete desde 1983, historiadora de formación y ex consejera de Cultura de la Junta de Castilla-La Mancha, será la nueva directora del Museo Arqueológico Nacional en sustitución de Miguel Ángel Elvira, que dejó el cargo por voluntad propia el pasado septiembre. El patronato del centro aceptó ayer la propuesta de nombramiento realizada por la ministra de Cultura Carmen Calvo, quien informó de la «buena acogida» de Sanz Gamo por su «buen perfil técnico» por parte de los patronos. La ministra informó también de los planes para cambiar «radicalmente» el funcionamiento del museo. Dijo que durante esta legislatura se ejecutará el plan director que se aprobó en 2002, que incluye una ampliación con nuevos espacios expositivos en el subsuelo y zona de oficinas. «Esta institución está en el orden de prioridades del Ministerio», indicó Calvo, y anunció una inversión extraordinaria de 31 millones de euros que pondrán en marcha las obras el próximo año sin cerrar las salas de exposiciones, aunque matizó que el plan director dura siete años. «Vamos a mejoras de forma notable las condiciones de vida de este museo para hacerlo más atractivo y en consonancia con el rico patrimonio que atesora», añadió. Una vez que estén concluidas la reforma, el Arqueológico dispondrá de un 15 por ciento más de suelo para exposiciones y cerca de 3.000 metros cuadrados para oficinas. Más adelante se estudiará una posible ampliación de la plantilla. La modernización también tiene que llegar proyectando su imagen a nivel internacional, explicó Calvo, y por eso ya se han impulsado contactos con otros museos internacionales. Además abogó por «remontar las actividades» y programar exposiciones más ambiciosas. «A la nueva directora le toca un periodo extraordinariamente interesante pero a la vez muy complicado», dijo Calvo, quien señaló que «heredamos un plan director sobre el que apenas hemos introducido cambios. La gran novedad es que esto ya no va de teoría sino que pasamos a la práctica al poner el dinero necesario que requiere un proyecto así».
La ministra ve en el alto número de visitas que ha recibido la exposición «La tumba de Tutmosis III», un «buen augurio para la nueva etapa que ahora abrimos». También expresó ante el pleno del patronato su agradecimiento al anterior director y tuvo un recuerdo especial para Fernando Chueca, patrono del Arqueológico, fallecido reciente.

Una mala noticia. En vez de gastarse millones en ampliaciones metidas con calzador bajo tierra se deberia trasladar el museo como ya hemos comentado aqui varias veces. Tanto el museo como la biblioteca tienen problemas de espacio. No seria mas logico levarse al museo a un edificio mayor (como el de cibeles que ahora es del ejercito y asi incorporar a la ciudad este edificio) y dejar el actual enteramente para la biblioteca? Cuando esta ultima necesite mas espacio que van a hacer, tb una ampliacion subterranea de varios millones de euros?

NUEVO ÁLBUM
Hombres G presentan su 'Todo esto es muy extraño' en Madrid



MADRID.- 'Todo esto es muy extraño' es el nombre del nuevo álbum de Hombres G que este viernes David Summers, Rafa Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javi Molina presentan en directo en la sala La Riviera de Madrid.

Llevaban más de 10 años sin tocar juntos y a raíz de un "grandes éxitos" publicado el año pasado con el nombre de 'Peligrosamente juntos' y un álbum homenaje, 'Voy a pasármelo bien', en el que otros grupos les versionaban, los Hombres G decidieron lanzarse a la carretera y la acogida fue espectacular.

'Todo esto es muy extraño' (DRO) son 11 nuevas canciones y sale a la venta cuando está a punto de publicarse una nueva biografía sobre el grupo, que se llamará 'Seguimos locos, ¿y qué?', escrita por Pepe Colubi y editada por Temas de Hoy.

'Todo esto es muy extraño' ha sido producido por Nigel Walker, lo que ha imprimido un aire más guitarrero a las canciones, aunque sigue ahí el sello Hombres G. El álbum está cargado de romanticismo, porque su autor, David Summers, dice que es "difícil hablar de algo que no implique al corazón".

Fue en 1992 cuando los Hombres G dijeron adiós con el álbum 'Historia del bikini'. En todo este tiempo han mantenido su amistad, aunque en la distancia. Ahora con el reencuentro se han dado cuenta de que son como una familia y sus hijos lo viven como tal.

Según sus biografías, David Summers (voz, bajo) conoció al guitarrista Rafa Gutiérrez en 1982, formando parte del público en una grabación del programa Aplauso en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, con sus amigos Daniel (guitarra) y Javier (batería), y así nació Hombres G.

Estreno
La gran fiesta de Abba
Madrid estrena la versión española de la comedia musical basada en las canciones del grupo sueco que lleva cinco años triunfando en todo el mundo
'MAMMA MIA!'.-


Días: Desde el jueves 11 de noviembre (estreno). Lugar: Teatro Lope de Vega de Madrid (Gran Vía, 57). Horario: De martes a jueves a las 20.30 horas. Viernes y sábado, sesión doble, a las 18 y a las 22 horas. Domingo a las 19 horas. Lunes descanso. Precio: De 15 a 65 euros. Venta de entradas: En taquilla y en El Corte Inglés (www.elcorteingles.es o llamando al 902 40 02 22). Información: www.mamma-mia.com.

Cristina Marinero

Para que una comedia musical triunfe no hay más que seguir el patrón clásico. En un primer acto se plantea el enredo -sentimental, a ser posible- y, en la segunda parte, se le da solución y, sobre todo, un final feliz. A esto hay que añadir una banda sonora de canciones tanto con melodías maravillosas como que provoquen las ganas de ponerse de pie y bailar. Por último, los actores-cantantes-bailarines deben tocarnos la fibra lo mismo en la escena tierna, la cómica o la musical.

En resumen, tienen que ser tan dúctiles en su interpretación, 'gags' y gorgoritos que nos lleven de la mano por la historia sin que seamos conscientes del paso del tiempo. Y así sucede con el nuevo inquilino del madrileño teatro Lope de Vega que, como ocurrió en la película 'La boda de Muriel' -filme que nos devolvió las canciones de Abba tras su disolución-, mira el otro lado de la moneda (el menos cotidiano) para vestirse de blanco.

'Mamma mia!', el musical hecho por y para las canciones de Abba que ahora llega a Madrid, sigue todas las pautas expuestas y añade una más: digamos que es... políticamente incorrecto. Pero, eso sí, el final más que feliz para los intérpretes, resulta también muy feliz para los espectadores (¡no salgan cuando suenen los aplausos, porque, como diría Super Ratón, aún hay más!).

Casi sería mejor decir que 'Mamma mia!' es como una gran gamberrada, liderada por personajes que ya han pasado los 40, pero que se muestran más rebeldes socialmente que los veinteañeros que les rodean. No vayan a pensar que el grupo que hizo bailar a medio mundo con 'Dancing Queen', 'Super Trouper', 'Take a Chance on Me' o 'Waterloo' se iba a presentar con una historia más cercana a lo cursi (perdón) de 'Chiquitita' o 'Fernando'. Qué va. Si por algo hay que felicitar a la autora del guión original en inglés (Catherine Johnson), a su directora escénica (Phyllida Lloyd), y, por supuesto, a los hombres Abba (Benny Andersson y Björn Ulvaeus), que son los autores de las canciones y padres de este musical, es por haberle dado a 'Chiquitita' su lugar oportuno, con las intérpretes que mejor le podían hincar el diente y, sobre todo, con el tono justo para hacérnosla inolvidable.

Versión española

Y, si desde que se estrenó en Londres, en 1999, 'Mamma mia!' sigue teniendo todavía vida es porque todos los que lo han visto coinciden en que cumple su objetivo de hacer pasar un rato estupendo, provocar la risa, el movimiento de caderas y el tarareo de sus canciones. En esta historia de una joven, hija de madre soltera, que quiere saber quién de los tres novios de la juventud de su madre es su padre, precisamente el día de su boda, no se han podido encontrar mejores intérpretes para sus protagonistas.

Por un lado, y reapareciendo en las tablas tras su reinado televisivo 'otediano', Nina, más sagaz que nunca, con un tono cómico-dramático inusitado y su esplendoroso chorro de voz, que la hacen una de las grandes del género en España. Por otro, interpretando a sus amigas, las irreverentes y geniales -y para muchos seguro que un descubrimiento después de haberlas visto en otras lides- Marta Valverde y Paula Sebastián. A la Valverde ya la vimos en 'Cabaret' y gustó por ese punto a lo Bette Midler o Goldie Hawn que le da a sus momentos de humor. Aquí, su trabajo resulta aún mejor. Paula Sebastián seguro que tendrá su antes su después tras verla vestida de cuasi 'drag-queen', como a sus amigas, en el resurgir de su grupo de juventud Las Dynamo.

Y, con ellas, Mariona Castillo (la hija), con una voz en los diálogos que se parece a la de Nina y una interpretación de las canciones que también se adapta a cualquier estilo. Los hombres, Alberto Vázquez, Nando González, Bruno Squarcia y Leandro Rivera, las acompañan en un viaje por la música de Abba con absoluto descaro y el convencimiento de que todo es una gran diversión.

Dirección original

En este montaje donde el color azul mediterráneo impera en su decorado, no vayan buscando grandes despliegues escenográficos, lámparas que caen del techo o miriñaques pomposos. Su diseñador de producción, Mark Thompson, ha dejado que sean la iluminación de Howard Harrison, el sonido original de Bobby Aitken y la magnífica dirección de orquesta del maestro Jim May los que arropen a los intérpretes y a su rocambolesca historia. Hay que agradecer a los autores de la traducción, Juan Martínez Moreno (libreto) y Albert Mas-Griera (canciones), su excelente trabajo. Ellos han hecho posible que también en español 'Chiquitita' ya no sea aquella canción ñoña que ensombreció el mejor repertorio de Abba. 'Mamma mia!' ya ha sido visto por más de 18 millones de espectadores en todo el mundo. En Londres ha celebrado su quinto aniversario el pasado mes de abril, con más de 2.000 representaciones y tres millones de espectadores.

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Catorce esculturas bajo el título 'Entre irse o quedarse'
El Conde Duque acoge una muestra imperdurable
mente presente del mexicano César Martínez


Madrid, 11/11/2004. MDO
El director general de Patrimonio Cultural del Área municipal de las Artes, Juan José Echeverría; el director del Centro Cultural Conde Duque, Juan Carrete, y el artista César Martínez han presentado este jueves la exposición 'Entre irse o quedarse', el imperdurable mente presente. La muestra se compone de dos partes diferenciadas y consiste en una instalación creada expresamente para la sala Juan de Villanueva.

Esta intervención está planeada en función de la arquitectura: César Martínez pone a respirar la sala, tomando como premisa fundamental que "a todo vacío exterior le corresponde una sensación interior". Este planteamiento permite una nueva lectura del espacio arquitectónico, generando un discurso relacional entre el espacio de exhibición y lo allí propuesto.

El imperdurable mente presente reúne catorce esculturas humanas hinchables que se inflan y desinflan cada treinta segundos con la ayuda de pistolas de aire y temporizadores electrónicos. Las figuras de César Martínez sugieren la metáfora de una conciencia colectiva sobre la asfixia. Asimismo, durante la inauguración este jueves, el artista realiza la Performance 'Neuroeconomía antropófaga', en la que se invita al público asistente a devorar una escultura humana de chocolate. Los restos de esta performance caníbal pasarán a formar parte de la exposición hasta su clausura.

César Martínez (México, 1962) es licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Escultura y Grabado 'La Esmeralda'. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, España, Francia, Alemania, Austria, Italia, Inglaterra, Japón, Colombia, Canadá, Estados Unidos y Cuba. Su obra se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de las Ciencias de Valencia, ZKM Zentrum Für Krunst und Medietecnologie Klarlsruhe (Alemania); Associazione Prometeo per l' Arte Contemporánea (Italia); Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano de Badajoz; The Bridge Center for Contemporary Art (El Paso, Texas); Museo de Steagaya (Japón); Museo de Arte Moderno de Cartagena (Colombia); Museo Carrillo Gil (México) y Palau de la Virreina de Barcelona.

Ha participado también en ferias internacionales como ARCO, Feria Internacional de Arte en Colombia y Terreno Peligroso. Danger Zone, intercambio entre artistas latinos y americanos (Los Ángeles, California), entre otros.



http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/Cesarmartinez-cuerposuspiro.jpg

Vaya, adiós al traslado a un nuevo edificio en la Operación Chamartín según se rumoreó. De todas formas, bienvenida sea la ampliación pues el único defecto de este museo es la falta de espacio para exponer sus fondos.

El único de éste y de la mayoría... Comparto la misma decepción que vosotros, habría sido mejor su traslado a un nuevo y espectacular edificio, pero...

Al menos esta ampliación tal vez sirva para depósito de fondos de la Biblioteca Nacional y en el futuro contemplemos su cambio de ubicación

Que tal dinamita para las esculturas de la Plaza de Colón y nueva sede sobre sus restos. :D

Ya en serio. Hombre museos como El Prado, Reina Sofia y Thyssen con las ampliaciones estarán hasta un poco sobrados, pero el Arqueológico, y más teniendo en cuenta el tamaño de las piezas y exposiciones que suelen contener este tipo de museo, creo que se quedará demasiado corto. Como tú, yo soy partidario de reintegrar todo el edificio a la Bilioteca Nacional (desconozco si esto fue así en el pasado) y trasladar el Arqueologico a un nuevo emplazamiento, misma solución que le daría al de Ciencias Naturales y el de las Ciencias en la antigüa estación de Delicias y dedicar todo el edificio en exclusiva a museo del ferrocarril. Quizás se podrían ubicar en el parque que cubrirá las vías de la Estación de Chamartín y crear con ellos una neo-CAC madrileña.

Estaria bien concetrar en un punto el museo arqueologico, de ciencias naturales y de ciencia y tecnologia, todos en edificios nuevos y asi crear otro foco de atraccion en punto distinto de la ciudad. Y si estan rodeados de rascacielos mejor :D

Profesores de la UNED ejercerán de guías turísticos por cuatro rutas de Madrid en la Semana de la Ciencia
En el marco de la Semana de la Ciencia, los profesores de la Facultad de Historia del Arte de la UNED abandonan las aulas por las calles de Madrid para ejercer de guías turísticos y explicar a los visitantes los secretos arquitectónicos de diferentes edificios de la capital.

Europa Press 13/11/2004 14:35


Los nuevos 'profesores-guía' ofrecen cuatro itinerarios. En el primero de ellos se presenta la arquitectura industrial como fábricas, estaciones de tren y centrales eléctricas. El segundo recorrido incluye las ampliaciones de los museos del "eje del Prado", mientras que un tercer viaje enseña las nuevas salas del Museo Reina Sofía. Por último, el circuito número cuatro recorre los edificios más significativos del Paseo de la Castellana.

La iniciativa pretende promocionar el proyecto europeo 'Magisthere', que tiene como objetivo la creación de nuevas profesiones en el campo de la puesta en valor del Patrimonio a través de dos nuevas figuras: mediadores y gestores. La UNED ofrece un codiploma europeo a través de un Máster en Mediación y Gestión de Patrimonio en Europa.

CICLO 'EL SONIDO DE LA IMAGEN'
Conciertos en el Prado

EUROPA PRESS

MADRID.- Museo del Prado acoge desde hoy y hasta el 24 de enero el ciclo de conciertos 'El sonido de la imagen', con motivo de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'. La actividad ha sido organizada por la pinacoteca nacional con la colaboración de la Fundación Albéniz y la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El programa del ciclo consta de cuatro sesiones, la primera de las cuales será una conferencia a cargo de Andrés Amorós, a la que seguirán tres conciertos de música de cámara en los que alumnos de la Escuela Reina Sofía interpretarán obras de Haydn, Arriaga, Boccherini, Granados, Ravel, Debussy, Rodrigo, Turina, Falla y Monsalvatge, entre otros.

Con estos conciertos se pretende una recreación, con el sentido del oído, del cruce de miradas entre España y el mundo que se hace evidente en los cuadros que forman esta magnífica exposición, donde lo español es a veces el retrato y otras el retratado, o lo que es lo mismo, de España es la mirada o lo mirado. En el ciclo de conciertos hay, por ello, una escucha española y una escucha exterior de realidades de aquí.

La huella de Miguel Ángel llega a la Calcografía Nacional


Detalle del dibujo «Desnudo masculino visto de espaldas», de Miguel Ángel
http://www.larazon.es/Imagenes/028nac16fot3


La larga sombra de Miguel Ángel también se puede ver desde hoy en la exposición «El trazo de los maestros. De Guercino a Canova», en la sede madrileña de la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La muestra acoge dibujos de los mejores pintores del barroco (Guercino, Pietro da Cortona, Ciro Ferri, Guardi, Barbieri, Luca Giordano y Corrado Giaquinto) y también obra de maestros de finales del siglo XVIII y la primera década del XIX en Roma, de Guiseppe Cades y Antono Rafael Mengs a Giani y Minardi, quienes introducen temas más cercanos al romanticismo y los postulados del arte neoclásico. Son un total de 49 trabajos que salen por primera vez de Italia procedentes de la Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno y de la Biblioteca Municipal de Fermo. Las obras forman parte de la colección que atesoró el pintor y comerciante de arte Fortunato Duranti (1787-1863), compuesta por unos 3.300 dibujos. El director de la Calcografía Nacional, Javier Blas, dijo ayer, recordando a Miguel Ángel, que el dibujo es el fundamento de la teoría y de la práctica en la pintura, la escultura y la arquitectura, informa Gregorio G. Maestro.

Cómo se hace una película animada
Animación a la española
El Festival Alcine 34 ha montado una exposición en la que se muestra al detalle el proceso de animación de una película, desde el nacimiento de la idea hasta su estreno en los cines


VIAJE AL CINE DIBUJADO. EL TRABAJO DE ANIMACIÓN EN ESPAÑA.- Días: Desde el 16 de noviembre al 8 de diciembre de 2004. Lugar: Capilla del Oidor de Alcalá de Henares (Plaza de Cervantes). Horario: De 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado

Metrópoli.com


Es difícil imaginar el trabajo de creación que hay detrás de películas animadas como 'Los tres Reyes Magos', 'El Cid', 'El bosque animado' o los futuros estrenos 'Gisaku', 'Sueño de una noche de San Juan' o 'Nocturna', todas ellas de factura española. Story-boards, hojas de modelos de personajes, layout de fondos o de animación, backgrounds y pruebas de línea o intercalación son elementos que forman parte del proceso creativo de cualquiera de estas películas.

Ahora, para mostrar los entresijos de una producción cinematográfica de animación a la española se ha inaugurado en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares la exposición 'Viaje al cine dibujado. El trabajo de animación en España'.

Enmarcada en la programación del festival Alcine 34, que estos días se está celebrando en la localidad complutense, esta exposición supone un homenaje al lápiz y el papel como aliados perfectos en el camino de imaginar historias.

La muestra recoge los últimos trabajos realizados de los principales estudios españoles, los diferentes pasos hasta llegar a la película acabada, los avances de sus más interesantes proyectos, una selección de trabajos realizados por estudiantes, una retrospectiva de los más importantes cortometrajes españoles de animación seleccionados por el Festival a lo largo de su historia y una peculiar visión de los elementos que inspiran a estos artistas a través de 'Las cajas de la imaginación'.

La exposición se completa con una serie de lecciones magistrales que van a protagonizar los mejores animadores del panorama nacional, como Vittorio Pirajno, Francisco Álvarez, Manuel Orcera, Sergio Pablos, Fernando Jariego, Luis Morales Sánchez, Óscar Esteban Illanes y Raúl García.


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El Nuevo Ballet Español revisa la obra de Shakespeare

"Romeo y Julieta" fusiona en el Teatro Madrid
el clásico de Shakespeare con ritmos flamencos


Madrid, 16/11/2004. Efe
El Nuevo Ballet Español vuelve este miércoles al Teatro Madrid con un revisado 'Romeo y Julieta', montaje basado en la obra de William Shakespeare en el que participa un elenco de reconocidas figuras de la danza con sus diferentes estilos, como Mayte Bajo, Chevi Muraday y Olga Pericet. Este espectáculo se estrenó hace un año en el Teatro Albéniz y consolida las señas de identidad del Nuevo Ballet Español.

Carlos Rodríguez y Ángel Rojas, fundadores y responsables de esta compañía, han detallado los pormenores de su regreso a Madrid en el estudio de danza en el que ensayan, en el corazón de la ciudad, acompañados del director del teatro, José Manuel Garrido, y los artistas invitados. Este espectáculo, que se estrenó hace un año en el Teatro Albéniz, tiene una hora y media de duración y sube a 20 artistas al escenario donde se mezclan la música flamenca en directo y original, lo que consolida el estilo del Nuevo Ballet Español, su "símbolo de identidad", que pasa por la fusión del flamenco con otros estilos.

'Romeo y Julieta' ha sido revisado por sus creadores tras las representaciones en giras por Europa y España, por lo que "está en su momento". "Hemos cambiado bastantes cosas", explicó Ángel Rojas. Se trata de la versión de un clásico del dramaturgo inglés, respetando el argumento de la tragedia pero ensalzando algunos personajes, aclaró Carlos Rodríguez, su coreógrafo, quien cree que el texto de Shakespeare tiene mucho que ver con el flamenco, porque es una "historia universal de amor, llena de pasión". Mayte Bajo es Julieta, a la que aporta su estilo de danza española, "más estilizado y dulce", frente al flamenco de Carlos Rodríguez, en el papel de Romeo. Ángel Rojas es Mercuccio, mientras que Chevi Murada es Fray Lorenzo, un personaje al que se le ha dado más relevancia y en el que se puede percibir cómo el flamenco y la danza contemporánea de Muraday se acercan, tanto en los pasos como en el lenguaje.

El bailarín contemporáneo calificó a Fray Lorenzo de personaje "enérgico y envolvente", que ofrece un punto de frescura a una "obra muy compacta". Por su parte, Olga Pericet hace de Ama, un "personaje de carácter" que supone un reto para la bailarina al obligarla a contener su fuerza y su baile flamenco por tratarse de una "viejecita", dijo. Con una estética minimalista, con la escenografía y el vestuario de Gabriel Carrascal, el Nuevo Ballet Español presenta de nuevo en Madrid 'Romeo y Julieta' a la vez que otras dos coreografías suyas están en cartel en Montreal (el musical 'Don Juan') y en Londres. Satisfechos por este logro tras 10 años de trayectoria, no ocultan el respeto que supone volver a la ciudad, donde "el éxito sabe mejor", pero es más duro poner en marcha un espectáculo si no eres una estrella de la televisión, lamentaron.

ESTARÁN DOCE DÍAS EN CARTELERA
Les Luthiers, a punto de colgar el cartel de 'no hay entradas' cinco días antes del estreno de su espectáculo

EFE


MADRID.- A cinco días del estreno del espectáculo "Todo porque rías" en Madrid, Les Luthiers han vendido más del 80% del aforo de los doce días que estarán en cartelera, tras el éxito conseguido en Salamanca y Granada, donde se colgó el "no hay localidades".

Les Luthiers representarán el espectáculo "Todo porque rías" entre los días 23 y 5 de diciembre, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, coincidiendo con la publicación de su biografía, "Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers", escrita por su hijo el periodista Sebastián Masana. El quinteto argentino quería hacer en Madrid una temporada más de "Todo porque rías" -es la tercera vez que lo hacen- para satisfacer a todos aquellos espectadores que los años anteriores se quedaron sin verlo porque las entradas se agotaron con mucha antelación. En "Todo porque rías", el veterano grupo argentino lleva a la escena diez temas acompañados por algunos de sus famosos instrumentos informales, como el "Desafinaducha", el "Lirodoro" o el "Nomeobidet".

El espectáculo parodia una hilarante tertulia de radio, en la que se entremezclan diálogos absurdos con los mensajes de los oyentes para conocer el mundo de la genética y la reproducción asistida.

Mientras, se emite un culebrón latino con personajes como la cieguita Adelaida, la dulce sor Betty o la pérfida Ivonne. Todo ello aderezado con canciones conocidas del grupo como "Loas al cuarto de baño", "Lo que el sheriff se contó", "Me engañaste una vez más" o "Serenata tímida".

Estreno
Entremés a la catalana
Els Joglars hace la penúltima parada de su gira en Madrid para presentar cinco variaciones de un clásico del teatro español
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS


.- Días: Del 18 de noviembre de 2004 al 9 de enero de 2005. Lugar: Teatro Albéniz (Calle Paz, 11). Horario: De martes a sábado a las 20.30 horas. Domingos a las 19.00 horas. Precio: De 15 a 22 euros. Venta de entradas: En la taquilla del teatro y en www.teatroentradas.com (902 488 488). Más información: www.elsjoglars.com


Albert Boadella llega a Madrid con Els Joglars para presentar una adaptación del entremés más famoso de Cervantes: 'El Retablo de las Maravillas'.

Esta pieza, imperturbable al paso del tiempo, describe cómo unos pícaros consiguen obtener beneficios mostrando un retablo inexistente del que sólo pueden ver las supuestas maravillas aquellos que no tienen sangre judía y son hijos de legítimo matrimonio.

Cervantes ironiza sobre los complejos humanos y también sobre el temor a pasar públicamente por alguien de inferior condición. En este mismo sentido, Els Joglars ha realizado cinco variaciones del entremés cervantino, en la que partiendo de la situación del siglo XVI se penetra en la sociedad actual en la que se siguen produciendo situaciones parecidas, incluso más ridículas por el poder multiplicador que actualmente ejercen los medios de comunicación, según denuncia Boadella en la obra.

Ahora Els Joglars llega a Madrid, penúltima parada de esta gira que se estrenó en Sevilla hace casi un año, tras actuar en escenarios de toda España, de Portugal (Lisboa) y Alemania (Wiesbaden).

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Concierto
Los Ronaldos, juntos por un día
La banda de Coque Malla se reencuentra sobre el escenario de El Sol para celebrar que tanto el local como su música siguen todavía muy vivos
LOS RONALDOS


Día: 18 de noviembre de 2004. Lugar: Sala El Sol (Jardines, 3). Hora: A las 22 horas. Precio: Gratuito con invitación. Más información: En www.elsolmad.com.

Metrópoli.com

¿Qué está pasando con los 80 que todo lo invaden más de 20 años después? La nostalgia de la época de la ya mítica e irrepetible movida madrileña se ha adueñado del siglo XXI.

Los 80 están otra vez aquí, han vuelto a todos los ámbitos de nuestras vidas: la televisión, las firmas de ropa, las tiendas de discos... Vamos, que no se extrañen si ven a alguien por la calle con una camiseta de Naranjito adornada con unas hermosas hombreras.

Para rematar toda esta vuelta al pasado, la Sala El Sol cumple 25 añitos y, cómo no, llena su programación de conciertos con aire ochentero. Y es que este local, nacido en 1979, fue cuna de la movida y ha visto nacer en su escenario a grupos tan representativos como Nacha Pop, La Unión o Alaska y los Pegamoides.

Una de las bandas que también pasó por allí fue la liderada por Coque Malla, 'Los Ronaldos', icono del pop español de los 80 y los 90. El grupo vuelve esta semana a El Sol para celebrar tanto el aniversario como que su música sigue aún viva.

Y es que quién no ha tarareado alguna vez 'Adios papá' o 'Guárdalo', algunos de los temas más emblemáticos de la banda. Su fórmula: pop rock directo y canciones y estribillos redondos. El legado que nos han dejado estos chicos está lleno de canciones pop miradas desde un prisma rockero.

Esta noche los cuatro 'Ronaldos' volverán a unirse sobre un escenario y se pondrán a prueba para comprobar si sus directos siguen siendo tan vitales como lo eran entonces, en los 80, una época mágica que parece querer volver.


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PRESENTACIÓN DE 'ROOM SERVICE'
Bryan Adams actuará en Barcelona y Madrid el próximo enero

EUROPA PRESS


BARCELONA.- El cantante y guitarrista canadiense Bryan Adams actuará el próximo enero en Barcelona y Madrid para presentar su nuevo disco, 'Room service', según informó la promotora Gay & Company.

Adams tocará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 27 de enero y al día siguiente en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Adams es uno de los artistas más populares canadienses desde la década de los 80 y ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo. Inició su carrera en 1980 con 'Bryan Adams', aunque no fue hasta el cuarto, 'Reckless', y los temas 'Run to you' y 'Summer of 69' que alcanzó el éxito.

Conocido por alternar temas rockeros con baladas como '(Everything I do) I do it for you', 'All for love' y 'Have you ever really loved a woman?', su nuevo disco fue concebido en habitaciones de hotel mientras se encontraba de gira por Europa.

En el Museo Municipal de Arte Contemporáneo
Los dibujos de Carlos Franco para la Casa de la Panadería se exponen al público

18/11/2004. MDO
El Museo Municipal de Arte Contemporáneo ofrece la muestra 'Carlos Franco: El telón de la Casa de la Panadería y los dibujos preparatorios'. La exposición está basada en los trabajos que este artista realizó para acometer la decoración de la fachada de la Casa de la Panadería, ubicada en la Plaza Mayor. De esta forma, entre la documentación de la muestra los visitantes podrán contemplar personajes mitológicos como Cibeles o Cupido así como otros inventados por el propio artista, todos ellos, relacionados con la historia de Madrid.

El director general de Patrimonio Cultural, Juan José Echeverría, acompañado por Eduardo Alaminos, director del Museo Municipal de Arte Contemporáneo y comisario de la exposición, ha presentado, en la sala Espacio Dos del Museo Municipal de Arte Contemporáneo, la muestra 'Carlos Franco: El telón de la Casa de la Panadería y los dibujos preparatorios'. En el año 1988, el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público restringido para acometer la decoración de la fachada de la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor como consecuencia del gran deterioro al que habían llegado las pinturas que, en 1914, había realizado el pintor y ceramista Enrique Guijo. A ese concurso fueron invitados los artistas Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué y Carlos Franco, quien resultó ganador tras el fallo del jurado, formado por los historiadores del arte Alfonso Emilio Pérez Sánchez, Antonio Bonet Correa, Virginia Tovar y los profesores y críticos Ángel González García y Jaime Brihuega.

Posteriormente, en marzo de 2002, la Junta de Adquisición de Obras de Arte del Ayuntamiento aprobó la adquisición del telón pintado por Carlos Franco a escala 1:10 que reproduce las figuras principales que el pintor, junto con un equipo de colaboradores, pintaron en la fachada en 1992. Este ciclo pictórico –en el que aparecen personajes mitológicos como Cibeles, Proserpina, Baco o Cupido y otras inventadas ex profeso por el artista como Acuático, Abundia, Lagunilla, Sabio o Panaderico- está íntimamente relacionado con la historia de Madrid y, en especial, con la de la propia Plaza Mayor. Además, junto con la adquisición de este telón, el artista donó al Museo Municipal de Arte Contemporáneo un conjunto de sesenta y seis dibujos preparatorios de las figuras principales que ahora se catalogan. Asimismo, la exposición también incluye un video de unos diez minutos de duración que recoge parte del material que se grabó mientras el artista y su equipo realizaban las pinturas en la fachada así como dos figuras -Tritón y Lagunilla-, pertenecientes al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que generosamente las presta para esta ocasión.

A su vez, la muestra recoge material gráfico del propio pintor, que complementa la exposición, constituido por otros bocetos preparatorios y fotografías del proceso de realización de las pinturas. De esta forma, los visitantes que se acerquen a la exposición podrán apreciar su variedad técnica; los recursos gráficos; los distintos soportes, y las técnicas gráficas de que se vale el artista así como sus dibujos a tinta, a lápiz, a pluma, a pincel, a línea o bien con valores y texturas próximos ya a la pintura. Los organizadores han querido dejar los dibujos tal como el artista los donó para poder ser testigos de lo más íntimo de su trabajo. La muestra recoge los bocetos sobre su trabajo en la Casa de la Panadería. Por ello, algunos llevan cintas adhesivas, que una vez expuestos, se restaurarán posteriormente.

En definitiva, la confrontación de estos bocetos y dibujos con las versiones definitivas de la fachada de la Casa de la Panadería permitirá a la población acercarse a la creación de un artista, tan fecundo como Carlos Franco, que alcanza en la decoración de la Casa de la Panadería un excelente grado de madurez.



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Ha contado con la presencia de Alberto Ruiz-Gallardon y Ana Botella
El Rastrillo de Nuevo Futuro abre un año más sus puertas a la solidaridad

Madrid, 18/11/2004. E.D.
El Rastrillo que la ONG Nuevo Futuro organiza en Madrid ha abierto sus puertas este jueves en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo, recinto municipal cedido por el Ayuntamiento para la ocasión. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, y la concejala de Servicios Sociales, Ana Botella, han asistido a la inaguración de esta feria solidaria cuyos beneficios irán a parar a hogares para niños.

Es un verdadero mercado donde cabe casi de todo. Conocido por su papel solidario y por la colaboración desinteresada de famosos, el rastrillo Nuevo Futuro ha abierto sus puertas este jueves con la presencia del alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón y la concejala de Servicios Sociales Ana Botella. Entre los 82 puestos de venta hay desde tiendas o fabricantes pasando poer fundaciones o asociaciones, incluso grupos de amigas que reunen o hacen productos con sus propias manos para después venderlos aquí. Algunos dedican una parte de lo recuadado a la ONG organizadora. Otros, sin embargo, ofrecen el 100 por ciento de sus ventas a Nuevo Futuro, que acoge en pisos tutelados a niños de familias desestructuradas, de los que se encargan cuidadores y "madrinas" de la propia asociación. Bisutería, joyas, antigüedades, textiles, ropa infantil, restaurantes y hasta tómbolas, todo lo que pueda aportar recursos económicos se da cita en el rastrillo, donde no falta la firma de Agatha Ruiz de la Prada o la restauración de El Rincón del Gourmet.

Hasta el próximo 28 de noviembre el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo acogerá este gran mercado donde decenas de personas trabajan "por amor a los niños" como señalan muchos. Este año se espera la visita de unas 70.000 personas que ayudarán a recudar 1,14 millones de euros para apoyar proyectos en pro de la infancia y las mujeres necesitadas. Con este evento Nuevo futuro financia el 33 por ciento de sus actividades, que permiten a los menores tener una educación, "una infancia feliz y que salgan adelante", según la directora del Rastrillo, Fuencisla Pombo. Los hogares Nuevo Futuro acogen entre seis y siete niños abandonados, a quienes integra como hermanos en una unidad familiar encabezada por una madrina, donde son atendidos incluso hasta después de que han formado su propia familia. Estas unidades familiares, se han ido adaptando con el tiempo a las nuevas necesidades sociales, como pueden ser las madres reclusas con hijos a su cargo, casas de acogida inmediata, hogares de día, hogares de acogida para madres maltratadas y el proyecto Sirio, que integra a menores con problemas psíquicos y sin un hogar propio donde vivir.

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Exposición
El graffiti se viste de largo
Los trabajos de Suso 33, uno de los graffiteros más emblemáticos de España, entran en las galerías de arte



Metrópoli.com



Sus dibujos inundan muros y fachadas en todas las ciudades; pocos rincones escapan a sus aerosoles, aunque su arte no siempre es bien recibido. Hablamos del grafitti, un fenómeno que empezó siendo un movimiento callejero y que ha llegado a ser considerado arte urbano.
Ahora, uno de los graffiteros más famosos de España, Suso 33, inaugura tres exposiciones, dos individuales (una en Madrid y otra en Barcelona) y una colectiva en Barcelona. La primera en llegar será '¡No volveré a pintar paredes!', en la madrileña galería Biondetta (c/Alcalá 20).

Sus dibujos forman ya parte del paisaje de muchos muros y puentes. Fue pionero del graffiti iconográfico, escuela que en estos años ha pasado de dar sus primeros pasos, conducida por grafitteros como Suso33, a ser dominante en la escena global. Ha paseado sus aerosoles por muchas exhibiciones y exposiciones de graffiti en España y de Europa. Hasta tal punto es considerado en el arte del aerosol, que es asesor técnico desde su fundación de Montana, una marca de aerosoles.

Su condición de grafittero no le ha impedido, sin embargo, labrarse una sólida trayectoria profesional en los campos del muralismo artístico y la pintura para ópera, teatro, danza, cine y publicidad, con clientes como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza, Benetton o Cartoon Network.

A pesar de que la exposición que se inaugura ahora en Madrid sea de puertas para adentro, el artista ya ha anunciado que el día de la inauguración habrá sorpresas en la calle, en los muros aledaños a la galería. Los que no quieran perderse la puesta de largo en la escena artística de un creador con muchos años de trayectoria como icono del graffiti en España, podrán disfrutar de sus creaciones en la galería Biondetta del 22 de noviembre al 18 de diciembre.


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El Museo del Prado exhibe las claves y la evolución de 'La adoración de los Magos' de Rubens
El Museo del Prado exhibe, hasta el próximo 27 de febrero, las claves y la evolución del cuadro 'La adoración de los Magos', de Rubens. El gran lienzo del genio de Amberes comparte escenario con los bocetos y modelos que precedieron a su realización, ofreciendo las preocupaciones artísticas e ideológicas del artista.

Europa Press 29/11/2004 15:39


La muestra, titulada 'Rubens. La adoración de los Reyes Magos' está acompañada por un catálogo, dirigido por Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y comisario de la exposición, que incluye artículos sobre la historia y características técnicas del cuadro, escritos por varios especialistas.

Según explicó hoy Miguel Zugaza, la idea de celebrar una muestra dedicada en exclusiva a 'La adoración de los Reyes Magos' surgió durante el proceso de restauración del cuadro, llevada a cabo"entre el año 2000 y 2002 en los talleres del Museo. Durante este proceso se comprobó que existían numerosas huellas de la "curiosa" historia de este cuadro, que fue pintado en 1609 en Amberes y repintado por su autor veinte años después en Madrid.

Rubens modificó numerosos detalles de la composición original y la amplió en sus márgenes superior y derecho. Así, la exposición se propone mostrar en detalle la forma en que el pintor diseñó la composición en 1609 y las trasformaciones que introdujo en el cuadro en 1629.

EVOLUCIÓN DE LA TÉCNICA

Para el comisario Alejandro Vergara la restauración fue una ocasión única que sirvió para estudiar la evolución de la técnica y el gusto del pintor en esos años. Fruto de aquella investigación, es esta exposición que presenta varios bocetos realizados para la preparación del cuadro, y una copia, encontrada en una colección particular, que documenta su aspecto original en 1609.

Según explicó Alejandro Vergara, Rubens realizó varios cambios entre el original y el cuadro que pintó veinte años después, entre los que destaca el perfil y los colores de los ropajes de la Virgen, que demuestran la influencia de la tradición clásica, durante su estancia en Madrid.

También comentó la modificación en la armadura del soldado y resaltó cómo la insistencia de Rubens en pintar a unos ?porteadores?, con músculos muy marcados, que evidenciaban su gusto por la Escultura Clásica y la obra de Miguel Angel. Pero Rubens no sólo adoraba aquellos cuerpos perfectos de la antigüedad sino que detestaba "la decadencia" y los cuerpos voluminosos de su época. "Estos porteadores son la manifestación pictórica de una forma de pensar", explicó Vergara.

CONTEXTUALIZAR LA OBRA

Se incluyen también en esta muestra otras obras de Rubens que ayudan a contextualizar ?La adoración de los Reyes Magos' y a explorar la creatividad del maestro flamenco. Así, en los cuadros de Santo Tomás y San Pablo, fechados aproximadamente en 1613, observamos la costumbre de Rubens de repetir modelos. Los dos santos muestran los mismos rasgos que dos de los magos que aparecen en ?La adoración?.

Por otra parte, los cuadros ?Filopomenes descubierto? y ?La Inmaculada Concepción? nos acercan al estilo de Rubens en las dos fechas en que se pintó ?La adoración de los Magos?: las figuras del primer cuadro son similares al aspecto que debió tener ?La adoración? en 1609, mientras que el cuadro de ?La Inmaculada? fue pintado en Madrid en 1628-29 en el mismo momento en que tuvo lugar la trasformación de esta representación del famoso pasaje bíblico.

Por último, el cuadro ?Paisaje con Psique y Júpiter? pintado originalmente por Paul Brill, demuestra la obsesión de Rubens por repintar lienzos que ya estaban terminados.

En este sentido, Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo, afirmó que esta exposición muestra las claves de cómo se realiza una obra maestra. "Cada objeto tiene su razón de ser y todo ayuda a saber cómo Rubens llega a la realización de su pintura", concluyó.

Inaugurada la primera retrospectiva de la obra gráfica de Andy Warhol en Madrid, que reúne más de un centenar de obras
La primera retrospectiva de la obra gráfica de Andy Warhol en Madrid, que inauguró hoy en la sede de la Consejería de Educación y Cultura la presidenta autonómica, Esperanza Aguirre, muestra más de un centenar de obras entre serigrafías, litografías y fotolitografías y otros documentos.

Europa Press 29/11/2004 17:23


Comisariada por Victoria Combalía (asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid), la exposición, titulada 'Andy Warhol. El ojo mecánico', ha contado con la colaboración de la Fundación Antonio Mazzotta de Milán y la Galería Sonnabend de Nueva York, que han cedido numerosas obras para esta ocasión.

Combalía resaltó hoy la peculiaridad de esta muestra que no sólo ofrece una numerosa presencia de obra gráfica de Andy Warhol sino que incluye, además, quince fotografías originales del artista de gran formato, 22 libros y catálogos sobre él, y 16 filmes originales como 'Kiss' (1963), 'My Hustler' (1965), 'Flesh' (1968), 'Chelsea Girls' y el documental 'Disparé a Andy Warhol' sobre el atentado que sufrió de mano de Valerie Solanas.

Asimismo, la exposición presenta portadas de discos (para Velvet Underground y David Bowie, entre otros), la revista 'Interview' y dos videos sobre el artista. Dichas obras muestran la amplitud y versatilidad de la producción artística de Warhol.

La comisaria recordó que fue una galería de Barcelona la primera en exponer en 1975 obras de Warhol en donde curiosamente no se vendió nada. Un año después llegó a Madrid y no fue hasta 1983 cuando Warhol tuvo en la capital un sonado éxito. En 1987 Blanca Sánchez organizó una muestra en homenaje a esta última. Desde entonces la obra de Warhol no se había afincado en Madrid hasta ahora.

PRESENTACIÓN NOVEDOSA

La muestra ofrece una presentación que constituye también toda una novedad expositiva, puesto que se ofrecen las obras dispuestas sobre caballetes rompiendo así la jerarquía entre obra de museo y obra a la venta, dijo Combalía.

Asimismo dos grandes plataformas colgantes, una creada a base de plumas y otra con dólares, constituyen los soportes donde se reproducen imágenes en las que aparecen algunos de los amigos y personas cercanas al artista.

Considerado como uno de los artistas americanos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, Warhol fue el fundador del 'pop art' y originó una serie de imágenes de gran impacto social con las que ofrecía su particular visión de la sociedad americana.

La comisaria destacó precisamente esta trascendencia artística de Warhol, que supo dar un giro a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte. Surgieron así sus primeras serigrafías de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabón, latas de conservas, personajes del cómic o de mitos cinematográficos como Marilyn y Liz Taylor. Asimismo, Combalía resaltó su capacidad para ser un nexo de unión de genios y talentos. "Le gustaba romper los géneros y se consideraba un actor teatral", concluyó.

Una vez me sorprendí al ver un cuadro de Warhol de la serie de famosos; Marilyn, Liz Taylor, Mao, Elvis... donde el protagonista era... Miguel Bosé. También hizo la portada de uno de sus discos, creo que la de "Bandido".

El año pasado el Reina Sofía compró tres obras suyas; una serigrafía con múltiples imagenes del "Che Guevara", otra con sus famosas flores y una de una lata de sopas "Campbell".

Estas son las obras que adquirió el Reina Sofía:

http://www.foto.epson.com/es/crea_foto.asp?idFoto=228781&idAlbum=38331&tamanio=5

http://www.foto.epson.com/es/crea_foto.asp?idFoto=228785&idAlbum=38331&tamanio=5

Este es un fragmento del cuadro del "Che":
http://www.foto.epson.com/es/crea_foto.asp?idFoto=228783&idAlbum=38331&tamanio=5

Participan 170 personas, 70 músicos, más de 300 disfraces y unos efectos especiales espectaculares



Madrid Arena acogerá la única representación de la ópera Carmina Burana





* Esta producción de la Ópera Abierta de Carmina Burana se presentó al público por primera vez en 1995 y provocó una tormenta de entusiasmo



* Es una experiencia óptica y acústica de la que han disfrutado ya 600.000 personas de países como Alemania, Brasil, Austria, Rusia o Francia



* La producción cuenta con efectos pirotécnicos y de luz, proyecciones y una asombrosa producción musical y de narración



* En Madrid sólo habrá una representación, iniciativa de la Empresa Municipal Campo de las Naciones





































Madrid, 30-nov-‘04

La Ópera Monumental Carmina Burana se estrenará el próximo 15 de diciembre en el Madrid Arena del Recinto Ferial Casa de Campo, conocido popularmente como rockódromo. Este espectáculo cuenta con la mayor y más impactante y aplaudida puesta en escena de las producciones de ópera del mundo. Cerca de 170 personas, con más de 300 originales disfraces, crearán en el escenario una imponente demostración para que el público disfrute de esta fiesta llena de música y colorido.



La ópera, que llega por primera vez a España, es una experiencia óptica y acústica que han visto más de 600.000 espectadores en países como Alemania, Brasil, Austria, Rusia o Francia. En Madrid sólo habrá una representación a iniciativa de la Empresa Municipal Campo de las Naciones.



En un escenario de 15 metros de ancho, 17 de profundidad y 11,5 de altura, se desarrollará un montaje musical de grandes dimensiones lleno de la magia y los misterios de los tiempos medievales.


Jardín medieval

La orquesta está formada por 70 músicos, un coro de 60 personas, 3 solistas y 30 destacados bailarines, con una puesta en escena de carácter circense y titiritero. La producción cuenta también con efectos pirotécnicos y de luz, proyecciones y una asombrosa producción musical y de narración.



Una torre, de 15 metros de altura y 50 toneladas de peso, presidirá el escenario del Madrid Arena, que hasta el momento ha acogido importantes eventos deportivos, como el Master Series Madrid de Tenis y el Campeonato Preolímpico de Voleibol, y ahora se estrena con un gran espectáculo musical.



Esta producción de la Ópera Abierta de Carmina Burana fue presentada al público por primera vez en 1995 y provocó una tormenta de entusiasmo. Su autor, Carl Orff (1895-1982), utilizó una crónica latina del monasterio bávaro “Benedikbeuren” como modelo de texto para esta ópera. La producción que se realizará en el Madrid Arena el 15 de diciembre es de Walter Haupt, a cargo de Franz Abraham y Mihail Tchernaev. En ella se transporta a los espectadores a un jardín medieval a través de 25 mágicas escenas que cuentan mediante poemas y cantos extraídos de manuscritos datados entre 1220 y 1250, una historia de amor y muerte, fortuna y desgracia, apareciendo y desapareciendo bajo el eterno giro de la “rueda de la vida”./

Estreno
La gran fiesta de Abba
Madrid estrena la versión española de la comedia musical basada en las canciones del grupo sueco que lleva cinco años triunfando en todo el mundo
'MAMMA MIA!'.-



Ayer fui a ver este musical, y solo decir que os recomiendo a todos. Me encantó, los actores tienen unas voces espectaculares, y la obra tiene sentido de humor. Los números musicales con todos los intérpretes son fantásticos, y la música es genial, es un poco caro, pero creo que los 65 euros por persona estan justificados, a nosotros desde luego nos dejaron muy satisfechos ;)

... Y en la Gran vía ya están anunciando "Hoy no me puedo levantar" el musical con las canciones de Mecano, que se estrena en marzo :) :)

Alcobendas. Mañana se inaugura en CosmoCaixa la exposición "Restos y rastros de nuestros ancestros"
Mañana, miércoles, se inaugura en la sede de CosmoCaixa Madrid, en Alcobendas, la nueva exposición temporal "Restos y rastros de nuestros ancestros". La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta finales de 2005, indaga en la historia de fósiles de gran belleza y valor.

Europa Press 14/12/2004 11:27


Un diente de tiburón en el que se instalan dos gorgonias, la cabeza de un triceratops a quien la defensa de sus crías ante el súbito ataque de un tyrannosaurus le costó la vida o un banco de peces sepultado como consecuencia de la erupción de un volcán, son algunas de las piezas que se exhiben.

El seguimiento de las pistas subyacentes a los mismos a través del método científico hace posible un ejercicio detectivesco que permite deducir la historia que esconde cada uno de los objetos.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge desde hoy la muestra 'Dennis Oppenheim, selected works 1968-2004'
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge desde hoy y hasta el día 16 de marzo la muestra 'Dennis Oppenheim, selected works 1968-2004', una exposición organizada en colaboración con Bancaja y la Fundación Cristóbal Gabarrón (FCG), en cuyo Museo de Valladolid pudo visitarse hasta el pasado día 5 de diciembre.

Europa Press 14/12/2004 14:44


La muestra recorre en forma de retrospectiva, la trayectoria artística y vital del gran artista norteamericano. Se trata de un acontecimiento de primera magnitud en nuestra escena cultural, ya que abarca 36 años de carrera del pintor. De ahí el subtítulo: "Del arte conceptual al arte objetual y la escultura monumental".

Durante la inauguración de la exposición, en la que estuvo presente el propio autor, el director del Círculo de Bellas Artes, Juan Barja, aseguró que Oppenheim, un artista "completo y complejo", reúne en sus conceptos "tierra y cielo" y señaló que ahora dedica más tiempo a la escultura que a otras disciplinas.

Por su parte, el presidente de la Fundación Cristóbal Gabarrón, Cris Gabarrón, agradeció la colaboración de las diferentes entidades que colaboraron para llevar a cabo esta exposición y al propio artista, por su "generosidad" para hacer posible la muestra e incluso participar en ella, puesto que se ha encargado de montarla.

UNA MUESTRA 'CAMBIANTE'.

De la misma forma, Oppenheim hará el montaje en Valencia, Murcia y Sevilla, lugares por los que pasará este conjunto de obras después de haberlo hecho por Valladolid y Madrid, por lo que la muestra será diferente en cada caso.

Miguel Bastida, subdirector de Bancaja, también dedicó su intervención a agradecer a todas las entidades colaboradoras que hayan conseguido reunirse para llevar a cabo una iniciativa como ésta, que demuestra que con una adecuada colaboración se puede llevar a cabo cualquier proyecto.

El presidente de la Fundación Arte y Naturaleza, Guillermo García del Toro, mostró su admiración por la tarea de denuncia y crítica de algunos problemas importantes del mundo que deja traslucir en sus obras Dennis Oppenheim y destacó el "ser extraordinario" del artista como persona.

Oppenheim recordó que hace 15 años hizo otras exposiciones en España pero es la primera tan importante, ya que refleja lo más completo de su obra e insistió en que en cada una de las muestras va a ser él mismo el que adapte las obras al espacio, dependiendo de cómo sea éste, incluso podrá añadir nuevas obras.

El artista realizó un recorrido por la exposición en el Círculo de Bellas Artes acompañado de los diferentes asistentes y repasó y recolocó alguna de sus obras.

La muestra es el resultado de la colaboración entre el Círculo de Bellas Artes, la Fundación Cristóbal Gabarrón y Bancaja, y cuenta además con el patrocinio de Arte y Naturaleza, la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, la Fundación Gabarrón de Nueva York y la Fundación Casa Pintada de Mula, en Murcia.

La exposición viajará hasta Valencia el 3 de marzo, Murcia el 3 de mayo y el 9 de junio podrá visitarse en Sevilla.

LARGA TRAYECTORIA DEL ARTISTA.

Dennis Oppenheim es uno de los creadores más destacados del arte conceptual y objetual mundial, un artista que ha ejercido una enorme influencia en generaciones de artistas, y que desde 1966 hasta hoy no ha parado de crear, interactuar, escribir, idear, proyectar?Nacido en 1938 en Electric City (Washington), el lugar donde se encuentra la gigantesca presa Grand Coulee (su padre trabajaba en ella como ingeniero), Oppenheim se sintió atraído por el arte visual desde muy niño, y al comienzo de su carrera trabajó en unos astilleros para costearse sus estudios artísticos.

En 1959 se trasladó a Honolulu (Hawai) para trabajar en el campo de la publicidad, experimento que le hizo volver a centrar todos sus esfuerzos en su formación artística, desarrollada más tarde en Stanford. Desde 1965, reside y trabaja en Nueva York.

Oppenheim ha investigado, creado y entrado en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX y su obra se encuentra en los más prestigiosos museos del mundo, desde el Reina Sofía en España, al Pompidou o al MoMA de Nueva York, hasta las más importantes colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo.

'Mito y Modernidad', de Jorge Oteiza, también pasará por el museo
Méjico y Juan Gris protagonizan las exposiciones
del Reina Sofía para el año próximo

Madrid, 29/11/2004. Mdo
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicará una antología al pintor Juan Gris en junio de 2005. La exposición coincidirá con la apertura del nuevo edificio del museo, diseñado por Nouvel. Los artistas mexicanos también serán protagonistas de diferentes muestras, al ser México el país invitado de la próxima edición de ARCO.

Juan Gris será protagonista de una de las exposiciones más importantes de las que el Museo Reina Sofía organice el próximo año, al tratarse de la antológica más completa que sobre el pintor madrileño se ha organizado nunca. La muestra, que se exhibirá a partir del 21 de junio en el Edificio Nouvell, reunirá 250 obras, entre pinturas, dibujos y algunas esculturas. Considerado como uno de los cuatro pintores cubistas más importantes, junto con Picasso, Braque y Léger, el Reina Sofía conserva en su colección permanente un representativo conjunto de obras de este artista, cuya exposición coincidirá en el tiempo con la apertura al público del nuevo edificio construido por el arquitecto Jean Nouvel, en una de cuyas salas se presentará la muestra.

Con motivo de la celebración de ARCO, feria a la que el próximo año acude México como país invitado, el museo tiene previstas una serie de actividades que tienen como protagonistas a artistas de este país. Una de las más destacadas será 'Eco. Arte Contemporáneo Mexicano', a partir del 8 de febrero, para la que los comisarios Osvaldo Sánchez y Kevin Power han seleccionado alrededor de setenta obras de más de cuarenta artistas.

Otra importante exposición, con más de cien obras, es la dedicada, a partir del 22 de febrero, a Germán Cueto (México 1893-1975), que se dio a conocer como el principal escultor del estridentismo mexicano, movimiento de poetas y artistas que quería cambiar el arte, la literatura y la sociedad después de la Revolución. Además de las actividades relacionadas con México, el museo ha diseñado un intenso programa expositivo para el mes de febrero. El día uno abrirá sus puertas la antológica dedicada a Fermín Aguayo (Sotillo de la Ribera. Burgos 1926-París, 1977), en la que se quiere presentar un amplio y rico compendio pictórico de uno de los más notables artistas de la pintura de la segunda mitad del siglo XX.

El mismo mes de febrero, se inaugurará la muestra en la que se dará a conocer la obra fotográfica del norteamericano Alfred Stieglitz (1864-1946), fundador del grupo Photo-Secession en 1902 y de la revista Camera Work en 1903. Además, se pretende mostrar al público europeo la faceta de Stieglitz como galerista y mecenas artístico-cultural del Nueva York de los primeros años 30 del siglo XX, a través de su galería 291. Compuesta por 160 obras, se presentan, además de las fotografías de Stieglitz, las de fotógrafos que desarrollaron sus trabajos en el círculo del artista y sentaron las bases de la fotografía abstracta, la denuncia social o el arte pop. Además, se incluirán obras de artistas europeos que expusieron en su galería de la 5ª Avenida por primera vez en Estados Unidos, entre ellos, Severini, Cézanne, Brancusi, Rodin, Picasso, Matisse, Picabia o Duchamp, sin olvidar a su musa y esposa, la norteamericana Georgia O'Keeffe.

Jorge Oteiza llegará a Madrid con la exposición que actualmente se exhibe en el Museo Guggenheim de Bilbao y que es la más amplia realizada en los últimos quince años sobre el escultor guipuzcoano. Casi doscientas obras forman 'Oteiza. Mito y modernidad', la más exhaustiva retrospectiva dedicada al artista guipuzcoano, uno de los más relevantes del siglo XX y cuya obra escultórica influyó y marcó a posteriores generaciones de artistas. Tras su paso por el Reina Sofía, la muestra viajará en junio al Guggenheim de Nueva York.

Ballester en el Palacio de Velázquez
El Palacio de Velázquez será escenario en febrero de 'Habitación 525. José Manuel Ballester', formada por más de setenta obras recientes del artista madrileño. Este mismo espacio acogerá en junio una muestra dedicada a Siquier, mientras que en el Palacio de Cristal mostrarán sus creaciones Regina Silveira y Tobias Rehberger. Con motivo de la concesión del Premio Velázquez, Pablo Palazuelo será protagonista de un homenaje en la exposición que se desarrollará de julio a septiembre. El monasterio de Santo Domingo de Silos acogerá obras de Manuel Rivera, a partir del 2 de marzo, en el décimo aniversario de su muerte, y de Eduardo Chillida, en mayo.

En el centenario de su nacimiento, el pintor Juan Manuel Diaz-Caneja será homenajeado, a partir del 12 de abril, con una exposición en la que se mostrarán 70 pinturas representativas del artista junto con una serie de dibujos y diversa documentación. Joan Massanet, Sota y las exposiciones dedicadas a una selección de obras de la colección permanente, en junio, a 'Conceptual España' y a 'Cuentos Urbanos' completarán un programa en el que también tendrá un protagonismo especial la exposición organizada en el mes de noviembre sobre 'El Quijote en el arte contemporáneo', en el IV centenario de su publicación.

Una exposición mostrará la obra de la asociación Brücke
El Thyssen homenajeará al expresionismo alemán

Madrid, 03/01/2005. EP
La asociación de artistas Brücke volverá a 'reunirse' en el Thyssen entre el 1 de febrero y el 15 de mayo. El museo acoge así una exposición dedicada al expresionismo alemán en colaboración con la Casa de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid. Asimismo, los Retratos de Memling y un monográfico de Corot completarán las exposiciones previstas para el 2005 en el Thyssen. Barcelona albergará la muestra en las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional de Arte de Cataluña del 7 de junio al 4 de septiembre de 2005.

La asociación Brücke, formada en 1905 por los entonces estudiantes de arquitectura Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff en Dresde y a la que después se adhirieron otros pintores, representa la agrupación de artistas pionera del expresionismo alemán. Coincidiendo con el centenario de esta asociación, la exposición antológica tiene el objetivo de recoger las obras más destacadas de su trayectoria y establecer una lectura con nuevas perspectivas de lo aportado por estos artistas entre 1905 y 1913, el año de la disolución del grupo en Berlín. En este sentido, el concepto de la exposición propone un itinerario temático que contempla los grandes hitos que gobernaron la aventura artística de Brücke.

Además, la muestra incluirá las secciones 'El Puente antes del Puente', 'Entre la fuente y la cumbre: por una cultura reformada','Dresde, según Van Gogh', 'El dibujo veloz, la estampa duradera', 'Exteriores campesinos', 'El retrato de los artistas', 'Primitivismo', 'Interiores con modelo', 'Desnudos en el paisaje', 'El espectáculo como ritual' y 'Los salvajes en la ciudad'. Además, Barcelona albergará la muestra en las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional de Arte de Cataluña del 7 de junio al 4 de septiembre de 2005.

Paralelamente, el museo Thyssen acogerá una nueva entrega de la serie de Exposiciones Contexto que se centrará en uno de los aspectos más sobresalientes de Memling: el retrato. La muestra, que se ofrecerá entre los próximos 15 de febrero y 15 de mayo, permitirá estudiar la evolución de este género en el que los maestros flamencos brillaron por su realismo. En colaboración con el Museo Groeninge de Brujas y la Frick Collection de Nueva York, la exposición analizará el matiz italiano de la conexión entre sus pinturas y la retratística italiana del momento. Esta exposición, en la que se exhibirán importantes y significativas obras de los tres Museos colaboradores, contará también con la participación otros centros europeos y americanos. C

Por otra parte, el museo tiene previsto presentar la exposición monográfica 'Camille Corot' entre los próximos 7 de junio y 11 de septiembre. Asimismo, la memoria entre el 'pein air' y el Salon, será la primera muestra monográfica dedicada a este artista francés en España. Además, la exposición analizará en profundidad esta figura y su evolución prestando especial atención a uno de sus grupos pictóricos más significativos: los souvenirs. Asimismo, se revisará a fondo sus bocetos hechos al aire libre y la transformación posterior del pintor mediante obras acabadas en el taller. La muestra reunirá un significativo número de paisajes y pinturas con figuras y dibujos. Posiblemente, el Museo Thyssen Bornemisza terminará el año ofreciendo entre octubre de 2005 y enero de 2006 la exposición con título provisional 'Realismo de entreguerras'.

La muestra estará compuesta por más de 30 lienzos
CentroCaixa expone hasta febrero la muestra
"Dalí : la madurez del genio"

Madrid. 04/01/05. EP.
CentroCaixa, el Centro de Mayores de la Fundación "La Caixa" en Madrid expondrá hasta el mes de febrero la muestra "Dalí: La madurez del genio", última de las exposiciones conmemorativas del centenario del nacimiento del pintor que estará compuesta por más de 30 lienzos.

Todos los lienzos que se mostrarán en esta exposición estarán pintados por personas mayores, y corresponden a la etapa de plenitud del artista en la que eleva el surrealismo a su máximo exponente. El retrato de Gala desnuda, las series de "La Persistencia de la Memoria" o su famoso "Cristo de San Juan de la Cruz" son algunas de las obras que estos mayores, participantes de los talleres de pintura de CentroCaixa, han recreado con sus pinceles. La exposición, que ha contado con la coordinación de la pintora Nuria Sicilia, tendrá entrada gratuita, y se podrá visitar de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas, y de 16.00 a 20.00 horas. La muestra se ubica en la sede de CentroCaixa de la calle Arapiles 15.

El Museo del Prado expondrá, por primera vez en España, obras maestras de Alberto Durero



El Museo del Prado presentará el próximo mes de marzo la exposición 'Durero. Obras Maestras de la Albertina' , una ocasión única para contemplar por primera vez en España 85 obras de Alberto Durero de la colección de la Galería Albertina de Viena.

Se trata de la primera ocasión que la Albertina, institución que posee la mayor colección de dibujos y estampas del maestro alemán que se conserva en el mundo, cede al extranjero una representación tan importante y numerosa de la misma.

El excepcional préstamo incluye las principales obras maestras de la producción gráfica de Durero y permitirá analizar su trayectoria artística en un recorrido cronológico a la vez que temático.

Además, coincidiendo con su restauración, el Museo Nacional del Prado presentará, en el mes de abril, la obra 'Venus, Adonis y Cupido' de Annibale Carracci en una exposición en la que se mostrará su altísima calidad, el laborioso proceso creativo seguido por su autor y el contexto histórico en el que la pintó en 1588-90, momento en que emulaba con sus pinturas a los artistas de mayor prestigio: Correggio, Tiziano y Veronés.

Por ello, la muestra incluirá también las obras que estos dos últimos pintores dedicaron al mito de Venus y Adonis y que hoy día posee el Prado. De esta forma, el mito será celebrado con tres obras maestras que conforman un conjunto inigualable en el mundo.

Asimismo, y con motivo del IV centenario del nacimiento de Felipe IV, el Rey Planeta, el Museo del Prado consagrará una exposición a la principal construcción del reinado: el Palacio del Buen Retiro.

Por primera vez, desde el siglo XVII, se mostrarán reunidos los principales programas artísticos que se realizaron para este nuevo sitio real, entre los que se encuentra el Salón de Reinos concebido por Velázquez, que será recreado junto a los demás.

Este domingo se clausura la exposición del pintor francés
Éxito de Gauguin en el Thyssen
con más de 450.000 visitantes

Madrid, 08/01/2005. E.P.
El Museo Thyssen clausurará este domingo la exposición 'Gauguin y los orígenes del Simbolismo', que ha superado las previsiones de afluencia obtenidas hasta la fecha por las instituciones organizadoras. Cerca de 450.000 personas han visitado la muestra en sus dos sedes: 256.000 en el Museo Thyssen-Bornemisza y 180.000 en la Fundación Caja Madrid. Según explicó el comisario de esta exposición, Guillermo Solana, el éxito de acogida de esta muestra se debe a que es la "primera retrospectiva" que se realiza de Gauguin en nuestro país, "un pintor estrella, fundamental en el origen de la pintura moderna", aclaró.

En este sentido, Solana recordó que fuera del Museo Thyssen- Bornemisza (que tiene una decena de cuadros) sólo hay un cuadro de Gauguin en España: 'Las lavanderas', expuesto en el Museo de Bilbao. Así, la exposición sobre el precursor del simbolismo, inaugurada el pasado mes de octubre, consiguió registrar un total de 6.590 personas en un solo día, influyendo en el computo total de visitantes del museo, que este año ha aumentado en un 26 por ciento respecto al año anterior.

Para Solana el éxito de la muestra también se explica por la "mirada innovadora" con la que se ha enfocado esta exposición que relaciona a Gauguin con otros artistas contemporáneos, que comenzaron a alejarse del Impresionismo y desarrollan, bajo la influencia del Simbolismo, un nuevo lenguaje pictórico.

Por otra parte, el Museo Thyssen-Bornemisza ha querido cerrar con esta exposición organizando un un simposio internacional que reunirá, este fin de semana, a prestigiosos especialistas de todo el mundo para debatir en torno a la obra del artista francés. El Simposio, dirigido por el comisario de la muestra, Guillermo Solana, pretende profundizar en la génesis del primitivismo en la obra de Gauguin y cómo esa búsqueda de lo primitivo le llevó a poner en cuestión la tradición anterior y abrir camino al arte del siglo XX. "Con este simposio queríamos dar un valor intelectual a esta exposición e indagar en aspectos poco conocidos del artista", aseguró Solana.

Del 4 al 27 del próximo mes
El arte electrónico mexicano llegará al Conde Duque en Febrero

Madrid, 08/01/2005. Efe
El Centro Cultural Conde Duque acogerá del 4 al 27 del próximo mes de febrero la obra emergente de los artistas más destacados del arte electrónico mexicano, primer país latinoamericano que acudirá a la XXIV edición de ARCO como invitado de honor. Rafael Lozano-Hemmer, Lilia Pérez Romero, Issac Rudomín y Daniel Rivera, Iván Abreu, Claudia Algara, Enrique Rosas, Arcángel Constantini, Mariano García Torres y David Hinojosa reunirán en "Dataspace" instalaciones virtuales e interactivas, acciones multimedia, obras sonoras y proyectos de net.art.

Así, "Público subtitulado", de Rafael Lozano-Hemmer, es una instalación interactiva que detecta al público automáticamente, proyectando sobre el cuerpo de cada visitante un verbo conjugado en tercera persona. En "Frontera", de Lilia Pérez Romero, el visitante puede comunicarse con un personaje atrapado en una pantalla que reacciona a las acciones físicas y gestos del espectador. Issac Rudomín y Daniel Rivera desarrollan "Fluids", una instalación de realidad aumentada que invita al espectador a navegar por diferentes paisajes en una pantalla, reflejando fenómenos naturales como la niebla o la nieve.

"Defrost", de Iván Abreu, permite al público intervenir en la superficie de un cubo empañado, mientras que la acción poética "Después de las horas" de Claudia Algara busca establecer un diálogo entre los distintos clubes de música electrónica de Madrid, mediante la distribución de flyers con textos poéticos. Enrique Rosas participa con "Mistizaje", una alegoría tecnológica de la reconciliación entre las dos facetas de la idiosincrasia mexicana. Se trata de una instalación multimedia donde el observador sintoniza con la experiencia de la unificación del conocimiento de ambas culturas. "Semimscope", de Arcángel Constantini, es un simulador electromecánico de imágenes en movimiento que brinda constantes lecturas del contenido de la obra.

Mariano García Torres interviene en la muestra con la pieza sonora "Aplican resticciones" que comunica los avisos y prohibiciones que generalmente son minimizadas en los anuncios de televisión. Por último, "Stockartist", de David Hinojosa Admann, es una obra conceptual, interactiva y participativa en internet consistente en un simulador del mercado del arte, que utiliza mecanismos como la compra-venta o la exposición de obra artística, dando al cibernauta la posibilidad de influir en el valor especulativo de las obras de una selección de artistas.

Con 25 obras de destacados representantes del movimiento pictórico
El Cubismo y Juan Gris protagonizan una muestra organizada por la Fundación Telefónica

Madrid, 19/01/2005. EFE
Juan Gris es la figura en torno a la cual la Fundación Telefónica ha formado durante los últimos años una excepcional y homogénea colección dedicada al Cubismo, que se muestra al público en una exposición inaugurada este miércoles en la sede social de la entidad. Con el objetivo de contextualizar a Gris, del que Telefónica posee once obras maestras, una comisión asesora integrada por expertos y dirigida por María Corral ha adquirido en los últimos tres años veinticinco obras de destacados artistas, entre los que figuran Albert Gleizes, Rafael Barradas, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Joaquín Torres-García, Vicente do Rego Monteiro, Alexandra Exter, Celso Lagar, Joaquín Peinado o Emilio Pettoruti.

En la formación de este conjunto se buscó un elemento de continuidad, partiendo de las obras de Gris, así como un componente de internacionalización, abriéndose la colección a artistas de otros países, principalmente de Latinoamérica. María Corral considera que la figura de Juan Gris en nuestro país no está suficientemente reconocida ni puesta en su sitio, "por lo que podemos estar muy orgullosos con esta colección".

Asimismo se planteó una nueva interpretación de la experiencia cubista como una corriente múltiple y diversa en cuanto a lenguajes, técnicas y registros artísticos, y así puede contemplarse en la exposición denominada 'El Cubismo y sus entornos', en la que se exhiben cuarenta y una obras de diecinueve autores, fechadas entre 1914 y 1933.

Seis de los artistas son españoles, cinco suramericanos y ocho no pertenecientes al ámbito hispanoamericano. Esto muestra la proyección del Cubismo en distintos ámbitos geográficos y culturales, "y pone de relieve la importante participación, no siempre reconocida, de artistas españoles y latinoamericanos en este movimiento pictórico", según Eugenio Carmona, comisario de la muestra y miembro del comité asesor. En opinión de Carmona, la muestra es el resultado de los trabajos de este comité y considera que los planteamientos de la misma se basan "en el regreso a la concepción originaria del Cubismo".

En el trabajo realizado "se ha contemplado la historia y la trayectoria de Gris" desde la visión contemporánea que se tiene de él. La historia del Cubismo "ha cambiado mucho. Hace unos años el movimiento se ha vuelto a pensar y se han hecho replanteamientos. El Cubismo, que sirvió para modelar el movimiento moderno, es más de lo que Picasso y Braque representan", ha dicho el comisario, para quien, aunque estos dos artistas fueron pioneros, "también lo fueron otros, como Juan Gris".

Punto de referencia indiscutible de lo moderno, "el Cubismo tuvo capacidad de refracción, ya que tras su paso por este movimiento, los artistas llegaban luego a lugares muy distintos". Diversidad y pluralidad caracterizan una corriente que fue "el único movimiento de vanguardia capaz de establecer nexos de unión solidos entre París, España, Europa y América Latina.

Con motivo de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 27 de marzo, se ha editado un importante catálogo en el que no se incluye la obra de Emilio Pettoruiti que acaba de ser incorporada a la colección, y en cuya formación la comisión asesora ha contado con una importante colaboración por parte de personas e instituciones relacionadas con el mundo del arte. "La importancia y la seriedad del proyecto", según María Corral, ha propiciado estas colaboraciones.

En opinión de Francisco Serrano, subdirector de la Fundación Telefónica, se trata de una colección única, dado que no existe un conjunto homogéneo de esta envergadura dedicado al Cubismo. De las once obras de Juan Gris que posee en su colección la Fundación Telefónica, seis están cedidas al Museo Reina Sofía, otra al IVAM y el resto las conserva la entidad. El total de estas obras será prestado para la importante exposición que el Reina Sofía dedicará al artista madrileño, la antológica más completa que sobre Gris se ha organizado nunca, en la que se reunirán, a partir del 21 de junio, 250 obras entre pinturas, dibujos y algunas esculturas.

Exposición sobre Lamela, autor de la nueva terminal de Barajas junto con Richard Rogers, de la reforma del Bernabeu y la nueva ciudad deportiva, y de las Torres de Colón.


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Madrid celebra 50 años de la excelencia arquitectónica de Antonio Lamela
Titulada «Lamela 1954-2005» esta exposición sirve de homenaje para una de las figuras más destacadas de la arquitectura española del último siglo
SERGIO J. VALERA/MADRID.

«Lamela 1954-2005», es el nombre elegido para la exposición que se inauguró ayer en la sala de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid, la encargada de hacerlo fue la ministra de Vivienda, María Antonia Trujillo. En ella, se realiza una síntesis de los cincuenta años de vida profesional del prestigioso arquitecto, Antonio Lamela.

Un repaso a la trayectoria de su estudio, -el cual fue situado en el puesto 114 entre los 200 estudios más relevantes del mundo, según la afamada revista «World Architecture»- que supone una completa retrospectiva de sus más significativos proyectos.

La exposición, que se podrá ver hasta el próximo 20 de marzo, ha introducido la novedad de dejar a un lado las habituales formas de organización desde una perspectiva cronológica o temática, para pasar a hacerlo de forma alfabética. Lo que puede parecer en principio estrafalario, resulta ser una sugestiva mezcla de diferentes proyectos, estilos y épocas. Se intenta huir del cliché del año a año, adquirir capacidad de sorpresa con una especie de magnífica enciclopedia arquitectónica de la A a la Z, desde el Centro de Agua de Alboorg hasta un estadio en Zaragoza.

«Geoísmo» y «Coísmo»

Lo limitado de la infraestructura y la gran cantidad de obras de Antonio Lamela ha obligado a seleccionar sólo las más relevantes y a crear «ex profeso» una nomenclatura interna como método de priorización de obras. De esta manera, se han clasificado los edificios en cuatro, tres, dos y una estrellas, respectivamente.

Esto se ha visto traducido no sólo en el espacio dedicado a la muestra, sino en la capacidad de comunicar con el espectador; las obras mejor puntuadas vienen acompañadas de unos elementos mediáticos con videos e imágenes de los que las demás carecen. De cuatro estrellas están calificados proyectos tan emblemáticos como las torres de Colón, la nueva estructura del aeropuerto de Barajas, el estadio Bernabéu y O´Donnell 33, que fue la primera obra que Lamela realizó tras obtener su título superior de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Lamela, como no podía ser de otra manera, ha propiciado que fuera una exposición para toda la sociedad, cargada de crítica y autocrítica social y profesional. «Está dedicada al público en general, se pretende un alejamiento de un mundo tan endogámico, en el cual los propios arquitectos nos hemos retroalimentado los unos a los otros. Primarán la imagen y la fotografía, no los planos ni temas técnicos», aclara.

Considera que sus dos grandes aportaciones a la sociedad actual han sido la institución de dos grupos de conocimiento fundamentales, como el «geísmo» y el «cosmoísmo», centrados en plasmar en cada obra cuestiones tan vitales como el humanismo, el medio ambiente o la ecología. «Los profesionales de cualquier sector, y en especial los de éste, deben tener como total prioridad dar soluciones a los problemas que demanda la sociedad».

Este prolífico creador, a sus 78 años, mantiene numerosos proyectos, como los que se están desarrollando en la Ciudad Deportiva del Real Madrid o los de la Fundación Alzheimer para la Fundación Reina Sofía, en los cuales «se cambiarán los planteamientos conforme a las nuevas circunstacias medioambientales y sociales».

Os recomiendo la exposición de Lamela, es tremenda. Bastantes fotos, gráficos, planos, curiosidades... Sobre todo una completa información de la NAT de Barajas (no dejéis pasar los ordenadores interactivos, que es donde viene toda la info).

También aparece una maqueta de la Torre Mutua :( Tenía como 32 pisos, pero la base y la parte de arriba del edificio iban sin plantas, que podrían ser como otras 15 o 20). Me gustó bastante, a ver si la rescatan para la OPCH :(

(no era la que ha aperido en los renders).

El expresionismo alemán toma el Thyssen



El museo y la Fundación Caja Madrid revisan en 190 piezas el origen de este movimiento radical




Después del «fenómeno Gauguin», la exposición que visitaron casi medio millón de personas, el Museo Thyssen-Bornemisza imparte otra lección de historia del arte con la muestra «Brücke. El nacimiento del expresionismo alemán». Hasta el 15 de mayo se expone en dos sedes diferentes, la del propio museo y la de la Fundación Caja Madrid, un conjunto de 190 obras, entre dibujos, grabados, esculturas y pinturas, que da cuenta de una de las aventuras colectivas más fascinantes del arte del siglo XX, bautizada con el nombre de El Puente, surgida hace ahora un siglo.








Goyo García Maestro
Madrid- Una exposición colectiva en la ciudad alemana de Dresde en 1905 dio de carta de naturaleza al colectivo Die Brücke. Eran sus abanderados los jóvenes estudiantes Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwing Kirchner y Schmidt-Rottluff, que se bautizaron con el nombre de El Puente, una metáfora sobre el sentido de búsqueda encarnado en sus pretensiones creativas. Compartían el gusto por el trabajo en equipo y la admiración por Gauguin y Van Gogh (todo un modelo de conducta para ellos). Enaltecían la camaradería y la autenticidad en el trabajo, la composición expresiva y el uso de los colores intensos en la ejecución del cuadro, la provocación y el rechazo a las convenciones sociales en su actitud ante la vida. Nacían con vocación de radicales ante un arte que consideraban adocenado y, sobre todo, frente a un mundo que había caminado por la senda equivocada.
El Thyssen se ocupa ahora de revisar la trayectoria del grupo que inauguró una nueva forma de hacer arte y que tuvo sus años de auge entre 1909 y 1914, con una nómina de artistas ya engrosada gracias a nombres como los de Emil Nolde, Max Pechstain y Otto Müller, entre otros. «Es de los nuestros todo aquel que transmite de forma inmediata y sin falseamientos lo que le impulsa a crear», decían en un manifiesto que daba cuerpo a su incipiente y explosiva propuesta, un movimiento que con el paso de los años acabó contaminando a otras parcelas como la poesía y más tarde el cine.
La exposición, organizada por la Fundación Caja Madrid y el Thyssen y que después se verá en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en el Museo Brücke de Berlín, escarba en la prehistoria del expresionismo alemán con obras de clara inspiración simbolista (sobre todo de Klimt y Edvard Munch, de quien se exponen varios cuadros, entre ellos «Bañistas», con el tema del desnudo que después harían suyo los de Brücke). Como apuntó ayer tras la presentación de la muestra Tomás Llorens, conservador jefe del Thyssen, «del incendio del simbolismo vienen las brasas del expresionismo, que pronto se deshizo de los aspectos decorativos de los simbolistas y de los vieneses».
También se aprecia la conexión con el fauvismo, el estilo pictórico que más se asemeja al expresionismo, pero que tuvo su germen en París. «Hay más conexiones de las que a menudo se reconoce entre ambos estilos. En los dos casos había una búsqueda de un lenguaje nuevo. La diferencia está en la intención. Los expresionistas le daban más relevancia al componente expresivo del cuadro mientras que para los fauves era más importante la cuestión formal, según habían aprendido de Mattise».
Como en las otras vanguardias coetáneas, aquí también está presente el afán por rescatar el primitivismo, extraído de las culturas africanas, de los mares del Sur y de la India, de donde atrapan el gusto por la talla de la madera, las formas angulosas y el trazo quebrado. Otros capítulos de la exposición se dedican a los paisajes, a los interiores, al espectáculo circense, a la ciudad, los exteriores rurales y los retratos y autorretratos. Especial atención merecen los desnudos de amigas y de modelos, representaciones de un nuevo erotismo que transgredió las convenciones de la época.


Los desnudos. «Los llamados desnudos del cuarto de hora –explicó Javier Arnaldo, comisario junto con Magdalena M. Moeller– fueron una ejemplo de su trabajo en equipo. Los pintores de Brücke se reunían en el taller y retrataban a las modelos en posturas insólitas, en movimiento o relajadas. Se trataba de captar en un momento la expresión del personaje, la intuición más que el estado anímico». También era habitual en su concepción vitalista las excursiones al campo, el nudismo, la recreación de una vida arcádica, prácticas y experiencias que quedaron documentadas en sus cuadros. En 1911, el grupo se trasladó a Berlín. Entonces cambiaron los temas. La ciudad, con su crispación y su dinamismo, se erigió en protagonista, sobre todo en Kirchner. En 1914, cada uno va por su lado. El movimiento se disuelve, pero la mecha que encendió el cambio ya estaba encendida y se propagaba por toda Europa.

Exposición
El fotógrafo de El Beso
70 fotografías del francés Robert Doisneau se exhiben durante el mes de febrero en Pozuelo de Alarcón.



ROBERT DOISNEAU, EL PESCADOR DE IMÁGENES.- Días: Del 3 al 26 de febrero de 2005. Lugar: Espacio Cultural MIRA (c/Camino de las Huertas,42. Pozuelo de Alarcón). Horario: De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Sábados de 10.00 a 14.00 horas. Domingos y festivos cerrado. Precio: Entrada libre.


Sandra Vicente



El famoso beso captado ante el Ayuntamiento de París. (Foto: Robert Doisneau) VEA MÁS FOTOS.
Hay besos que han pasado a la historia por su ternura, por su pasión, por su espontaneidad... Cary Grant e Ingrid Bergman en 'Encadenados' protagonizaron uno de los más famosos de la historia del cine, Rodin esculpió con 'El Beso' la obra escultórica más sensual, mientras que Robert Doisneau captó con su cámara una de las instantáneas más románticas de la historia de la fotografía. La pareja besándose ante el Ayuntamiento de París en 1950, que protagoniza la instantánea 'Le baiser de l´Hôtel de Ville' (conocida popularmente como 'El beso'), ha sido reproducida miles de veces en postales y revistas.
Ahora, desde el 3 y hasta el 26 de febrero, ésta y otras 69 fotografías del genial Robert Doisneau estarán expuestas en el Espacio Cultural MIRA de Pozuelo de Alarcón, dentro de la programación de la Quincena Cultural francesa que está celebrando el municipio madrileño. La muestra 'Robert Doisneau, el pescador de imágenes' pretende dar a conocer, a través de su obra, a uno de los fotoperiodistas más prolíficos y populares de Francia, conocido por sus imágenes de divertidas yuxtaposiciones, en las que mezcla clases sociales y muestra las excentricidades de las calles parisinas de los años 50, una época en que la ciudad parecía un continuo escenario de comedia, melodrama, tragedia y farsa.

Doisneau trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault, en 1939 se alistó en la Resistencia Francesa y sus fotografías sobre la ocupación y la liberación de París dieron la vuelta al mundo. Igual que sus posteriores trabajos en la agencia parisina Rapho y las revistas Life y Vogue.

Este artista supo captar con su cámara la magia de los momentos más cotidianos, aunque las escenas no siempre fueran tan espontáneas como se pudiera pensar. Así, los protagonistas de sus imágenes podían ser un lector anónimo, una señora frente a un escaparate, el andén de una estación, un perro o una pareja besándose.

Quienes quieran ver de cerca los trabajos originales que convirtieron a Robert Doisneau en el fotógrafo de la vida cotidiana y la gente corriente, no tienen más que acudir al Espacio Cultural MIRA durante todo el mes de febrero, con entrada gratuita, y disfrutar in situ del arte de capturar instantes.


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Hasta el 27 de febrero Madrid se viste con el arte de `Madrid Abierto´
La ciudad se empapa de arte

Madrid, 04/02/2005. MDO
Por segundo año consecutivo, el programa cultural 'Madrid abierto' ofrece diversas intervenciones artísticas vanguardistas en espacios públicos de la ciudad. El Círculo de Bellas Artes, La Casa de América, el Paseo del Prado o la Castellana son algunos de los escenarios de estas propuesta, que se enmarcan dentro de los actos paralelos a ARCO 'O5. Esta edición, que se desarrollará hasta el próximo 27 de febrero, ha recibido 439 proyectos, de los que 31 son intervenciones específicas para la fachada del Círculo de Bellas Artes. "El arte, además de señalar y evidenciar también puede transformar, participar y activar", explica el comisario de la muestra, Ramón Parramón.


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José Dávila nos muestra su Mirador Nómada para que la Casa de América sirva como punto estratégico para observar la ciudad de Madrid.

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La Compañía de Caracas firma este Espacio Móvil. Ubicado en los autobuses y paradas de las líneas 14 y 45, establece un puente entre Madrid y la ciudad venezolana de Caracas.

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Simon Grennan y Christopher Sperandio invitan en su Soy Madrid www.soymadrid.com a todos los madrileños a que les cuenten historias de la ciudad. Ambos artistas convertirán las historias seleccionadas en tiras de cómic, escritas en español o inglés.

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Taxi Madrid es una intervención pública móvil. Equipados con mini instalaciones, diez taxis seguirán el eje Recoletos-Prado, transportando a sus pasajeros a través de los recuerdos y la memoria que otra persona tiene de Madrid, un ex madrileño. La firman Anne Lorenz y Rebekka Reich.

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Familias encontradas llega de la mano de Fernando Baena. Bajo las habituales pancartas de la fachada del círculo de Bellas Artes se instalan otras cinco pancartas con las imágenes de familias desconocidas, que encontró en una caja de cartón. Como el hallazgo estaba rotulado con la fecha "1 de enero 1971 al 17 de marzo" están acompañadas por luminosos con textos de la época.

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No todo el mundo está contento con Madrid Abierto. La artista de la imagen había sido seleccionada con su obra Muro de Sharon, y finalmente su proyecto no ha visto la luz. "Problemas técnicos" dicen en la organización, al que ella traduce en "censura por motivos políticos".

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Esta obra sin título está situada en el bulevar impar del paseo de Prado. Óscar LLoveras relaciona la sociedad con la naturaleza. La diversidad de las técnicas y los materiales son testigos de esta sensibilidad que se produce del grado de arena hasta el árbol, de la arcada de una iglesia hasta la piedra en el camino. Unidos el suelo y el cielo.

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Zona Vigilada se traslada al Museo de Esculturas al Aire Libre de la Castellana. Henry Eric Hernández coloca dos videocámaras con diferentes movimientos de ángulo, manipuladas por fotógrafos que se moverán constantemente, y graban así cuna serie de situaciones que luego se retransmitirán sobre una de las caras de la pantalla para reconstruir el ambiente del sitio

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Las aportaciones de veintiún artistas urbanos a los diseños de otros tantos creadores de moda participantes en Pasarela Cibeles es el tema de la exposición “21 & 21. Diseñadores de Cibeles & Artistas Urbanos” que se puede ver ya en el Centro Puerta de Toledo. En la exposición, organizada por Ifema dentro de la sexta edición de Madrid vive la Moda, se pueden admirar los resultados de los trabajos de animación de los mejores artistas urbanos del momento sobre veintiuna prendas de los diseñadores de Pasarela Cibeles, pertenecientes a la colección Otoño-Invierno 2004-2005. David Delfín, Montesinos-Alama, Roberto Torreta, Jesús del Pozo, Javier Larrainzar o Ágatha Ruiz de la Prada son algunos de los diseñadores que han cedido una de sus prendas para que las figuras más destacadas del arte urbano español (Zeta, Mast, Sex, Okuda o Bujía, entre otros) plasmen sus dibujos sobre ellas. En esta ocasión, los maestros del arte urbano han sustituido el habitual soporte en el que plasman sus creaciones, por prendas de los principales diseñadores españoles. El resultado de unir la técnica de los artistas del spray con el talento de los maestros españoles de la aguja ha sido una interesante mezcla de vanguardia y moda a pie de calle.

“21 & 21. Diseñadores de Cibeles & Artistas Urbanos”
Centro Puerta de Toledo
Del 3 al 27 de febrero
Horario: 10.30 a 21.00 h. de martes a sábado. Domingos de 10.30 a 14.30. Lunes cerrado.
Acceso gratuito

http://www.abc.es/abc/pg050211/prensa/noticias/Cultura/Arte/200502/11/NAC-CUL-080.asp


El padre de la fotografía moderna en EE.UU. se reúne con amigos y colaboradores en el Reina Sofía
«La fotografía es mi pasión; la busqueda de la verdad, mi obsesión», decía Stieglitz, que exportó a su país los nuevos vientos que llegaban del Viejo Continente
NATIVIDAD PULIDO/




MADRID. El espíritu rebelde y apasionado del padre de la fotografía moderna en Estados Unidos, Alfred Stieglitz, deambula por los rincones de la sala A1 del Reina Sofía, junto a obras de la que fuera su esposa, Georgia O´Keeffe (una de las artistas más interesantes y enigmáticas del siglo XX); sus colaboradores más íntimos (el caricaturista Marius de Zayas, el pintor Francis Picabia, el fotógrafo Eduard Steichen...) y estupendas piezas de su propia colección, algunas donadas a importantes museos. Aunque en principio desborda al visitante la amplitud de esta sala para el pequeño formato y el carácter intimista de las obras, tienen éstas tal intensidad que se acaba olvidando ese inconveniente.

Organizada en colaboración con el Museo d´Orsay de París y comisariada por Daniela Tilkin y Françoise Heilbrun, la muestra resulta un apasionante y apasionado paseo por el Nueva York del primer tercio del siglo XX, cuando Stieglitz y su círculo pusieron patas arriba el arte en Estados Unidos, con la mirada puesta en la efervescente Europa de la época. Maestros hoy indiscutibles como Rodin, Matisse, Picasso, Brancusi, Braque o Cézanne pisaron suelo norteamericano gracias al visionario Stieglitz. Fotógrafo intenso, atrapó con la misma poesía ciudades fantasmagóricas que se desvanecen entre brumas, rascacielos o árboles (de todos ellos hay ejemplos en la exposición). Pero también se distinguió como editor (creó las revistas «Camera Work» y «291»), galerista (puso en marcha The Little Galleries of the Photo-Secession -más conocida como 291, pues estaba situada en ese número de la Quinta Avenida-; The Intimate Gallery y An American Place, además de apoyar la gestación de la Modern Gallery), mecenas (promocionó a muchos jóvenes creadores), filósofo...

El núcleo de la muestra lo componen ochenta fotografías de Stieglitz, en las que se aprecia claramente su evolución en este lenguaje (del pictorialismo a la imagen directa). Especialmente mágicos resultan los retratos que hizo de distintas partes del cuerpo de O´Keeffe: sus pies, su pecho y, muy especialmente, sus manos. También destaca una serie de pinturas de Picabia; un espléndido «Violinista de sociedad», de Gino Severini, propiedad del Metropolitan neoyorquino, un grupo de esculturas doradas de Brancusi o un puñado de máscaras africanas que tanto le fascinaban. Un apartado dedicado a Duchamp reúne la «Fuente» de este último (su célebre urinario) junto a una foto de esta pieza firmada por el propio Stieglitz. Se integran a la muestra los dos nuevos braques, comprados para el CARS por Cultura, y que ayer se presentaron oficialmente.

http://www.elmundo.es/elmundo/2005/02/15/cultura/1108454725.html

DEL THYSSEN A BRUJAS Y NUEVA YORK


Los retratos exquisitos de Memling



MADRID.- El Museo Thyssen-Bornemisza muestra hasta el 15 de mayo una selección de 12 retratos realizados por el artista Hans Memling , uno de los más importantes representantes de la pintura flamenca del siglo XV.


La exposición, organizada en colaboración con el Groeningemuseum de Brujas y la Frick Collection de Nueva York, es el punto de partida para estas obras que podrán contemplarse también en estas otras dos ciudades después de recalar en Madrid.

Así, se ha concebido un núcleo de siete obras que estarán presentes en las tres sedes citadas y que, en cada una de ellas, se completarán con diferentes cuadros del artista, en total 27 piezas. Así, entre el 7 de junio y el 4 de septiembre llegará a Brujas y entre el 6 de octubre y el 31 de diciembre se mostrará en Nueva York.

La muestra ofrece una de las tablas que posee esta institución: 'Retrato de un joven orante'. Junto a ella sobresalen el 'Retrato de un hombre', de la Frick Collection de Nueva York; el 'Hombre con una moneda', del Koninklijk Museum de Amberes, y el joven de la Galleria dell'Accademia de Venecia.

Manos en alféizares

Además, el 'Hombre con un cordón de oro', de la Colección Real de la reina Isabel II; el 'Hombre de la flecha', de la National Gallery of Art de Washington, o el caballero de la Galleria degli Uffizi de Florencia ejemplifican el papel de las manos apoyadas en alféizares escondidos al espectador. Entre sus retratos femeninos se ofrecen aquí dos: el de la joven Sibila del Memlingmuseum-Sint-Janshospitaal de Brujas y el de la anciana del Museum of Fine Arts de Houston.

Hans Memling fue el retratista de mayor éxito de su generación en los Países Bajos borgoñeses. En su obra supo conjugar los logros de su maestro Rogier van der Weyden y de otros flamencos como Jan Van Eyck o Petrus Christus para desarrollar un nuevo modelo de retrato que triunfaría en toda Europa y que marcaría el inicio del gran retrato renacentista. Maestría, virtuosismo y precisión extrema en la definición de los rasgos de la cara, del traje o del paisaje del fondo son sus principales características como artista.

http://www.elmundo.es/metropoli/2005/02/14/arte/1108398973.html

Exposición
Oteiza en 200 obras
Llega al Museo Reina Sofía la mayor retrospectiva de Jorge Oteiza, uno de los artistas españoles contemporáneos más relevantes



OTEIZA: MITO Y MODERNIDAD.- Días: Del 15 de febrero al 30 de mayo de 2005. Lugar: Museo Reina Sofía (Santa Isabel, 52). Horario: De lunes a sábado de 10 a 21 horas. Domingo de 10 a 14.30 horas. Precio: 3.01 euros.


Metrópoli.com



De la serie de la desocupación de la esfera, 1957. (Foto: Txomin Sáez) VEA MÁS FOTOS
El Museo Reina Sofía presenta la exposición 'Oteiza: mito y modernidad', dedicada al escultor Jorge Oteiza, uno de los artistas plásticos vascos más apreciados en el mundo.
Muy influyente en generaciones posteriores, tanto gracias a su obra como a sus escritos, Jorge Oteiza parte del estudio de la relación entre el volumen y el espacio iniciada por las primeras vanguardias del siglo, especialmente el constructivismo.

La exposición sigue el proceso experimental - formal y conceptual- de su obra. Conforman esta muestra alrededor de 200 obras entre esculturas, dibujos y collages, muchos de ellos no expuestos con anterioridad, además de las publicaciones del artista y otros documentos.

Esta muestra, organizada por el Museo Guggenheim de Bilbao con la colaboración del Museo Reina Sofía y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, es la principal retrospectiva dedicada al escultor vasco, uno de los más significativos artistas españoles contemporáneos, ganador del premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo en 1957.

Después de haber sido expuesta con enorme éxito en el Museo Guggenheim de Bilbao, llega ahora al Reina Sofía, institución que cuenta con una sala dedicada al escultor en su colección permanente, donde permanecerá hasta el 30 de mayo, para pasar seguidamente al Solomon R. Museum de Nueva York. Allí podrá visitarse del 30 de junio al 18 de septiembre de 2005.

La obra de Oteiza

El trabajo artístico de Jorge Oteiza es difícil de definir, ya que su obra es extremadamente personal y no puede ser comparada con la de ningún otro artista de su generación. Aunque, en sus etapas finales se le podría relacionar con el minimalismo americano, las esculturas de Oteiza se enraízan en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX: cubismo, expresionismo, surrealismo y muy especialmente neoplasticismo y constructivismo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2005/02/28/cultura/1109619018.html


PIDE AL GOBIERNO AUSTRIACO QUE COLABORE
El Prado recuerda que tiene un contrato firmado con la Albertina de Viena para la exposición de Durero

Las autoridades austriacas consideran que las obras prestadas no contaban con las debidas autorizaciones para viajar fuera del país

ELMUNDO.ES | AGENCIAS



Imagen de 'La liebre' de Durero.

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MADRID.- El Museo del Prado considera que ha cumplido "escrupulosamente" los compromisos del contrato de préstamo firmado con la Albertina de Viena para la exposición de Durero y señala que la gestión de los permisos administrativos para el traslado de las obras es competencia de la pinacoteca austriaca.


El Prado responde en un comunicado a la decisión del Ministerio de Educación austriaco de impedir la salida del país de la obra 'Hierbas' de Durero, una de las que formaban parte de la exposición, y de limitar a un plazo máximo de cuatro semanas la permanencia en Madrid del cuadro 'La liebre', uno de los más famosos del artista alemán, y de otros tres dibujos suyos.

El museo madrileño confía además en su escrito en que las autoridades culturales austriacas "colaboren sin reserva alguna" para que la muestra pueda celebrarse con las obras acordadas previamente.

En el comunicado se señala que el Museo del Prado y la Albertina firmaron el pasado día 10 de noviembre un contrato de préstamo. "La rúbrica de ese contrato, que obliga a las partes desde el momento de su firma, fue la culminación de dos años de conversaciones y negociaciones entre ambos Museos", señala el texto. Pero las autoridades austriacas consideran que las obras no contaban con las debidas autorizaciones para viajar fuera del país.

La ministra austriaca de Educación, la conservadora Elisabeth Gehrer, subrayó que su ministerio, del que depende el Patrimonio Cultural Austriaco, no había sido informado a tiempo de que 'La liebre' de Durero iba a viajar a Madrid y abandonar el Museo de la Albertina por primera vez desde su adquisición en 1796.

La pinacoteca que dirige Miguel Zugaza recuerda que, en cualquier caso, el contrato firmado obliga a la Albertina a prestar al Prado 87 obras originales de Durero. Tras conocer, la decisión del Ministerio de Educación y Cultura de Austria de impedir la salida de 'Hierbas' y de limitar la permanencia en Madrid de 'La liebre', en contra de lo establecido en el contrato de préstamo, el Prado hace hincapié en que "ha cumplido escrupulosamente" los compromisos contraídos con el museo vienés.

El Museo del Prado deja claro en su escrito que "la obtención de permisos administrativos de Derecho Austriaco corresponde, de ser esos permisos necesarios, al museo prestador de las obras", es decir, a la Albertina de Viena. El Prado "es ajeno" a dichos trámites.

'Una exposición única'

El Prado iba a presentar el 8 de marzo la exposición 'Durero. Obras Maestras de la Albertina', una ocasión única para contemplar por primera vez en España 85 obras de Alberto Durero de la colección de la Galería Albertina.

Se trata, según el Prado, de la primera ocasión que la Albertina, institución que posee la mayor colección de dibujos y estampas del maestro alemán que se conserva en el mundo, cede al extranjero una representación tan importante y numerosa de la misma.

Dadas sus especiales condiciones de conservación, estas obras se exhiben sólo esporádicamente y para los amantes de la pintura, se trataba de una "exposición única" en Madrid.

Entre las obras expuestas, 58 dibujos y 27 estampas, se iban a encontrar muchas de las más significativas e importantes obras sobre papel de Alberto Durero, como el 'Autorretrato a los 13 años', 'La liebre', 'Adan y Eva', 'Melancolía', 'Los 4 jinetes del Apocalipsis', 'Los estudios para el San Jerónimo de Lisboa', 'El puerto de Amberes', o el monumental 'Carro Triunfal'.

En las arquerías de Nuevos Ministerios hay una exposición sobre Miralles. No sé que tal estará porque aún no he ido.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/forocentro-060405.php


Gracias a un convenio firmado entre el Ayuntamiento y el COAM

Expertos en urbanismo y arquitectura se darán cita en un foro para analizar el futuro de Centro
¿Se refiere a nosotros?:D

Madrid. 06/04/2005. MDO
El futuro del centro urbano y sus posibilidades constituye una de las prioridades del Ayuntamiento de Madrid. Este interés, que comparte con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), ha llevado a ambas instituciones a firmar el convenio de colaboración 'Madrid Posible. Debate Madrid Centro', un foro para analizar los problemas y las oportunidades del centro de la ciudad.

El acuerdo ha sido firmado este miércoles por la concejala de Urbanismo, Vivienda e Infraestructura, Pilar Martínez; el consejero delegado de Economía y Participación Ciudadana, Miguel Ángel Villanueva, y el presidente del COAM, Ricardo Aroca. El debate, en el que participarán arquitectos, urbanistas, sociólogos, escritores, periodistas y críticos especializados en temas de arquitectura, se celebrará los días 8 y 9 de junio en la sede del Colegio de Médicos de Madrid, en la calle Santa Isabel.

La rehabilitación del centro, un tema tan urbano y arquitectónico como social y mediático, ocupa y focaliza buena parte de las iniciativas de transformación y discusión tanto del Ayuntamiento de Madrid como de los colectivos profesionales y de opinión de la ciudad. Por ello, en el foro se tratará de establecer una visión o diagnóstico de la realidad urbana, una agenda de prioridades y unas soluciones que encuentren acogida en las políticas del Gobierno local. El Ayuntamiento de Madrid, a través del área de Economía y Participación Ciudadana, aportará 130.000 euros para la organización del foro.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/retiro/museociudad-240405.php


El actual edificio se convertirá en una biblioteca del Ayuntamiento
El Museo de la Ciudad se trasladará al Palacio
de Correos en Cibeles


Madrid. 22/04/2005. Cristina Expósito
El Museo de la Ciudad, situado en Príncipe de Vergara, se trasladará al Palacio de Correos, junto a Cibeles, cuando finalicen las obras de rehabilitación del mismo. Según fuentes municipales, el actual edificio que alberga el Museo de la Ciudad se convertirá cuando se produzca el traslado en una "emblemática" Biblioteca del Ayuntamiento de Madrid. El futuro museo se instalará en parte de los cerca de 30.000 metros cuadrados que se destinarán a espacio cultural dentro del Palacio de las Telecomunicaciones.

El Museo de la Ciudad se trasladará a Cibeles/Foto: Juan Luis JaénEl Palacio de Correos, donde el Ayuntamiento de Madrid establecerá su sede, albergará el Museo de la Ciudad, que en la actualidad está ubicado en la calle Príncipe de Vergara, junto al Auditorio. El traslado se producirá cuando finalicen las obras de rehabilitación del Palacio de Telecomunicaciones, que comenzarán el próximo año. Según han explicado fuentes municipales, cuando cambie de ubicación el actual Museo de la Ciudad el edificio, que es propiedad del Ayuntamiento de Madrid, se convertirá en una "emblemática biblioteca", que será gestionada por el nuevo Consorcio de Bibliotecas que están ultimando el Consistorio y la Comunidad de Madrid.

Por su parte, el director del Museo de la Ciudad, José Nieto, considera que la nueva ubicación en el interior del Palacio de Correos situará al museo en "el eje cultural por excelencia de la ciudad de Madrid". "Estará más céntrico y más accesible para todos los madrileños y los visitantes que acuden a diario al eje de los museos, donde están el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen", explica Nieto. "Creo que atraerá muchos más visitantes que en su ubicación actual", añade. El Museo de la Ciudad será una de las actividades culturales que se incluyen en el proyecto de rehabilitación del Palacio, denominado 'El corazón de la ciudad'.

El Palacio de Cibeles acogerá el museo/Foto: Juan Luis JaénEl pasado uno de febrero, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, presentó el proyecto ganador del concurso de ideas para la remodelación del Palacio de las Telecomunicaciones, del estudio de arquitectura de Francisco Rodríguez Partearroyo. Según aseguró el alcalde, más del 60 por ciento del palacio se destinará a actividades abiertas a los ciudadanos. Gallardón subrayó además que el inmueble estará "ocupado por la sociedad civil y al servicio de cualquier manifestación cultural y artística de una ciudad viva y pujante como Madrid". Las obras se iniciarán a principios de 2006 y abarcarán una superficie de 29.311 metros cuadrados destinados a espacio cultural y a las dependencias de la Concejalía de Las Artes.

Magnífica Noticia!! La acabo de leer en MDO y sigo pensando que este ayuntamiento tiene muchísimos recursos para sorprendernos cada semana!!!

Pues sí señor. El museo de la Ciudad bajo mi punto de vista podría ser mejor, aunque el tamaño de las actuales instalaciones impiden que se amplien. Aún así muchas maquetas y fotografías son de lo más curioso, sobre todo la parte de "transportes públicos" :D (con esa pedazo maqueta de la antigua estación de Sol)


Si la ponen en el eje cultural de Madrid, otro museo más para la zona!!! Genial! :applause:

me parece genial q lo trasladen a cibeles, como dice el director atraera a muchos mas visitantes

Genial noticia, de las mejores que hemos tenido ultimamente. En otras ciudades como Barcelona el museo de la ciudad es de los principales y como tal se situa en pleno centro turistico. Hay gente que cuando llega a una ciudad suele visitar (si existe) un museo de estas caracteristicas para conocer la historio y ver lo que la ciudad tiene que ofrecer, incluyendo muchas veces cosas que no vienen en las guias.

Actualmente el museo pasa practicamente desapercibido para los propios madrileños (de los turistas ni hablo) y situarlo en pleno paseo del prado con un buen lavado de cara de la coleccion le daria mas importancia y añadiria otro atractivo a la zona.

Genial!!!! y encima ganamos una peassso biblioteca... mejor no puede salir... :)
Cuando esté todo instalado a ver si se lo curran y ponen una iluminación apropiada para tan insigne monumento, que ya es menester...

A mi gustaba mucho el museo en Principe de Vergara, era un palacio muy moderno y llamativo.

Pues a mi la verdad el actual museo de la ciudad, n ome parece gran cosa, de ladrillo marron, que no parece un museo, sino más bien una casa o incluso un ayuntamiento de algun pueblo. La nueva ubicació nserá genial, ya q los q nos visiten concoeran mas a fondo los cambios e historia de nuestar ciudad.
Genial, este gallardon si q sabe ¡¡

http://www.elmundo.es/metropoli/2005/04/28/arte/1114677532.html

Fotografía
Retratos urbanos

Algunos de los más prestigiosos fotógrafos españoles y portugueses muestran su visión de las ciudades en una exposición que se adelanta a PHotoEspaña 2005

EN LAS CIUDADADES. FOTOGRAFÍAS DE LA FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA.- Días: Días: Del 29 de abril al 19 de junio de 2005. Lugar: Sala Canal de Isabel II (c/Santa Engracia, 125). Horario: De martes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.30 horas. Domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. (1 de mayo, cerrado) Precio: Entrada libre.

Metrópoli.com

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Las Rambles (Barcelona). Fotografía urbana de la Fundación Foto Colectania, 2005. (Foto: Ramón Masats).

Una gran ciudad puede esconder secretos que no llegan a ser descubiertos nunca. Un escaparate curioso, un bar perdido, un edificio único o un parque en el que juega un grupo de niños son instantáneas que pueden ayudar a conformar el rostro de una urbe de este siglo.

Los objetivos fotográficos de algunos artistas de reconocido prestigio han salido a su encuentro y el resultado se ha reunido en la exposición 'En las ciudades. Fotografías de la Fundación Foto Colectania', que podrá verse desde el 29 de abril en la Sala Canal de Isabel II (c/Santa Engracia, 125).

Aunque será a partir del 1 de junio cuando Madrid se convierta en la capital mundial de la fotografía, con la celebración de la octava edición de PHotoEspaña, para calentar motores algunas exposiciones, como ésta organizada por la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y Foto Colectania, se adelantan a esta fecha.

Siguiendo el lema de PHotoEspaña 2005, que pretende mostrar cómo vivimos en la ciudad del siglo XXI, esta selección de imágenes de la Fundación Colectania muestra la visión de importantes fotógrafos españoles de los diferentes aspectos de la ciudad. Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Humberto Rivas, entre otros, dan una amplia visión de la vida en la urbe desde cinco perspectivas diferentes: la ciudad habitada, la ciudad deshabitada, la oculta, sus habitantes y sus límites.

'La ciudad habitada' refleja el movimiento y dinamismo de la urbe, a través de imágenes que captan, por ejemplo, procesiones de Semana Santa (Cristina García Rodero), movilizaciones callejeras contra el régimen de Franco (Manel Armengol) o rostros de transeúntes (Julio Duarte). 'La ciudad deshabitada', en cambio, da protagonismo a la arquitectura y sus detalles. Los edificios industriales, los bloques de barrios obreros o los escaparates son retratados por autores como Humberto Rivas, Paco Gómez o Xavier Ribas.

'Habitantes' habla de los protagonistas de la gran urbe. Alberto García-Alix, Gabriel Cualladó o Nicolás Muller realizan retratos de gente anónima o eminentes personalidades. Mientras que en 'La ciudad oculta' las miradas de Joan Colom Rafael Sanz Lobato y Carlos Pérez Siquier desvelan rincones del lado oscuro de la ciudad: bares nocturnos, prostitutas, barrios degradados...

Por su parte, 'Los límites' muestra los lugares de la periferia, los suburbios, las afueras de la urbe. Fotografías de Gabriel Cualladó o Xavier Miserachs entre otros plasman los límites de ciudades como Barcelona, Badalona o Zaragoza. Reflejo de toda una época, esta exposición muestra la ciudad en todas sus poses: llena, vacía, como lugar de encuentros, de desencuentros y como escenario de pasiones o de rutina.

Una colección con más de 2.000 obras

La colección de Foto Colectania está dedicada a autores de Portugal y España, y abarca desde 1950 hasta nuestros días. Su objetivo es formar una gran colección de fotografías de autor, que por el momento cuenta con cerca de 2.000 fotografías de 42 fotógrafos.

http://www.elmundo.es/metropoli/especificos/album/2005/album_fotoscolectania01.html

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania01.jpg
Así vio Ramón Masats Las Ramblas de Barcelona en 1956.

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania02.jpg
Humberto Rivas retrató la ciudad de Porto desde fuera.

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania03.jpg
El portugués António Martín Sena da Silva captó con su cámara esta vista urbana de Lisboa en 1956.

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania04.jpg
Joan Colom retrata a gente del Raval.

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania05.jpg
Tríptico de Chema Madoz realizado en 1985.

http://colt.cache.el-mundo.net/metropoli/especificos/album/imagenes/colectania06.jpg
Manel Armengol retrató la ciudad de Barcelona en 1979 a través de la imagen de un niño comiendo un helado.

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A mí me parece una exposición que puede ser muy interesante, si algún día queréis hacer una "mini-kdd" para ir a verla, contad conmigo :)

¿A nadie le interesa esto?

ya lo hemos visto en el mundo XD

Me refiero a visitar la exposición y tal :D

Por supuesto que sí. Me encanta la fotografía, las ciudades, el urbanismo, las gentes anónimas de cualquier foto (me gusta espcialmetne la fotografía de época)....

La he anotado para ir sin excusa a verla. La de Alfonso en El Circulo de Bellas Artes y la de Cappa en el Reina Sofía las recuerdo como las dos más espectaculares realizadas en Madrid en los últimos años. Espero que esta siga la línea, porque promete...

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/ojoamadrid-040505.php

Madrid. 04/05/05. MDO/Efe
La exposición "Ojo a Madrid", en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo, reúne imágenes de la capital de 1906 del fotógrafo Alois Beer (1840-1916) y los trabajos de Michael Schlapkohl y Gerhard Gutruf en los que ofrecen una reinterpretación de la ciudad con una reflexión sobre los modos de mirarla. El comisario de "Ojo a Madrid" es Karl Friedrich Rudol, director del instituto Histórico Austríaco que se ha encargado este miércoles de presentar la exposición en un acto al que acudieron el director de Patrimonio Cultural del Area de las Artes, Juan José Echevarría, y el director del Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Eduardo Alaminos. Rudol se refirió al titulo escogido para esta exhibición y dijo que "refleja el impacto de la ciudad en el visitante".

Por su parte, Alaminos destacó que en esta ocasión la ciudad es el objetivo mismo de la exposición, que coincide con uno de los intereses del propio Museo, enseñar la ciudad misma. Las imágenes tomadas por Alois Beer, nacido en Budapest y fotógrafo de la Corte imperial, durante el viaje que en 1906 hizo a Madrid y otras ciudades de España con objeto de realizar una guía para su difusión en Austria, muestran los edificios mas emblemáticos de la capital como el Palacio Real, la Plaza de la Villa, la iglesia de San Francisco el Grande, o el Puente de Toledo. Las 124 obras que se exhiben en el MMAC, las imágenes de Beer, todas en blanco y negro, junto a las recientes fotografías digitales de los mismos lugares tomadas por el alemán Michael Schlapkohl y los collage del artista austríaco Gerhard Gutruf, realizados en los últimos dos años, también ofrecen otra mirada de lugares tan populares y conocidos de la ciudad como la sede del Banco Español de Crédito (Palacio de la Equitativa), la calle de Alcalá en la Iglesia de las Calatravas, o la Plaza y el Monumento a Colón.

El comisario explicó que la ciudad como motivo artístico que se presenta en "Ojo a Madrid" es resultado de un experimento que se desarrolla desde hace tres años y presenta como resultado combinar dos formas de expresión, las fotografías y el collage, con los que el artista realizan nuevas versiones de la ciudad y sus transformaciones. El catálogo forma parte también del proyecto de ofrecer el cambio de rostro y de transformación de Madrid desde la mirada de distintos ojos, e introduce el contrapunto literario con textos, entre otros del escritor austríaco Otto Brusatti, autor de libros poéticos de viajes, María de los Santos García Felguera, que publica un estudio sobre la fotografía como medio artístico en el contexto urbano.

El comisario Rudolf analiza el concepto que le ha llevado a relacionar tres visiones concretas y pone de manifiesto la transformación de la vertiente documental de la fotografía hacia una forma artística de expresión, influida por las estéticas de cada momento histórico y Eduardo Alaminos pasa revista a la imagen de Madrid en el arte contemporáneo español desde principios del XX hasta hoy. La exposición, que permanecerá abierta al público en la Sala Espacio Dos del museo hasta el próximo mes de septiembre, excepto el mes de junio, ha contado con el apoyo de la Embajada de Austria en España y el Foro Cultural de Austria de Madrid.

El hotel-museo de Madrid
El hotel Urban, en plena Carrera de San Jerónimo, ha sido considerado como uno de los establecimientos más sorprendentes del mundo


13/05/2005. Alberto Grados
Fotos: Javier Prieto Herrero
http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/urban%20careta%20jph.jpg
En el número 34 de la Carrera de San Jerónimo, en pleno corazón del Madrid de los Austrias, se encuentra un edificio particular cuya moderna estructura de color negro le diferencia del resto de los inmuebles clásicos de la zona. Se trata del hotel Urban, inaugurado en noviembre del año pasado, que ha recibido recientemente el reconocimiento de la prestigiosa revista inglesa especializada en viajes y destinos turísticos, 'Condé Nast Traveller', al considerarlo como uno de los establecimientos más sorprendentes de todo el mundo. Su museo egipcio y la multitud de piezas de arte africano, chino e hindú que adornan sus espacios interiores han contribuido a una mayor singularidad de un hotel que se ha convertido en una combinación perfecta de arte, diseño y tecnología.

Perteneciente al grupo Derby Hotels Collection, propiedad de los mecenas de obras de arte y fundadores del Museo Egipcio Barcelonés, Jordi y Montse Clos, el Hotel Urban se sitúa en el encuentro de las calles Ventura de la Vega y la Carrera de San Jerónimo, a pocos metros del Congreso, en un solar que recogió en su día, según crónicas municipales, el antiguo palacio del Duque de Rivas y posteriormente un edificio de viviendas que fue derribado en 1999 dado el estado de ruina que presentaba. En su lugar nació este establecimiento de lujo calificado de cinco estrellas y que intenta convertirse en un referente de la hostelería madrileña.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/urban%20vestibulo%2002%20jph.jpg
Uno de sus puntos fuertes es la colección de obras de arte que se reparten por distintos puntos del hotel, incluidas las habitaciones, en plena interacción con los clientes y con aquellos que quieran visitar espacios comunes del Urban, como la recepción o sus restaurantes. Esta combinación entre hostelería y arte es una concepción de Jordi y Montse Clos que han intentado crear un nuevo estilo provocador en el que la unión de ambos elementos se convierta en una seña de identidad de su cadena hotelera. No es muy común alojarse en un establecimiento con multitud de obras artísticas que nos acompañan por cada rincón por el que estemos y que comparten, incluso, nuestros sueños, pues al menos una figura de arte chino se encuentra 'hospedada' en cada una de las casi cien habitaciones que dispone el Urban.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/urban%20museo%20egipcio%20jph.jpg
La variedad también es una característica principal de una colección que reúne piezas egipcias, chinas, hindúes y africanas, cada una de ellas ocupando un espacio específico del hotel. Así, en la primera planta del edificio, y a simple vista de cualquier visitante, decenas de figuras y totems procedentes de Papúa Nueva Guinea y de finales del siglo XIX, reciben a los clientes con su imponente presencia. El visitante se encuentra con piezas antropomórficas, algunas de más de tres metros de altura, y cada una con un significado que nos ayuda a comprender las singularidades de la cultura de este país africano. Destaca entre todas ellas la mesa de cristal con cuerpo de tam-tam que sirve de nexo entre el hall del hotel y su restaurante.

En esta misma primera planta se hallan otros elementos que merecen atención y que recrean el ambiente de acogida especial que pretende conseguir el Urban. Destaca la vista del atrio tubular por el que se conectan las cinco plantas del inmueble visibles con la luz natural que entra desde la parte alta del edificio, y la columna de alabastro retroiluminada. Una luz que contrasta con la piedra negra de Zimbawe que compone el suelo y que da un toque de especial elegancia. Otros dos espacios ocupan un gran interés ya que hacen diferente al Urban respecto a otros hoteles: el GLASSbar, una coctelería que se va transformando en un delicioso oyster-bar de champán y ostras único en España, y el restaurante EUROPAdecó, un escenario totalmente étnico que da paso a una cocina de influencia mediterránea. En él nos encontramos con la llamada 'Chimenea de Oro', una escalera principal formada por cristales y pan de oro realizado en talleres artesanales de Venecia por el artista Angelo Orseni y que une todas las plantas del hotel.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/urban%20habitacion%2001%20jph.jpg
Las estrellas de este pequeño museo que forma el Urban se encuentran en la planta baja. En una sala de ébano a la que sólo pueden acceder los clientes del hotel, se reúne una especial selección de antigüedades egipcias de diferentes épocas. Entre ellas, una estatua de granito del Faraón Ramsés III que data del siglo XII a.C., una figura del Dios Osiris de bronce y piedras semipreciosas del siglo VIII a.C., o distintos relieves parietales de caliza de varías dinastías egipcias. Esta pequeña colección de doce obras es una de las más comentadas entre sus visitantes y ha recibido una gran acogida por su singularidad y belleza.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/distritos/archivo/centro/recursos/urban%20revistero%20jph.jpg
Por último, las piezas hindúes y chinas se reparten por el resto de las plantas y las habitaciones del hotel en lo que supone una verdadera interacción con el arte por parte de los clientes del Urban. Las protagonistas en los pasillos son las pequeñas estatuas de origen hindú que les dan la bienvenida a los visitantes en su acceso a las habitaciones, las cuales, dentro de su mobiliario, incluyen figuras chinas de finales del siglo XIX, al menos una por habitación, que vigilan los sueños de los residentes.

Es un hotel hecho museo donde todos los espacios suponen un nuevo descubrimiento para el visitante. El lujo y el arte se convierten en una combinación innovadora que harán las delicias de todos los que accedan al Urban. Eso sí, los precios de alojamiento ascienden entre los 160 y 250 euros que supone el precio de algunas de 83 habitaciones del hotel mientras que el coste por noche de una de las 13 suites varía entre 300 y los 600 euros.

Un par de fotos del hotel que tomé pocos días antes de su inauguración!

http://www.imagestation.com/picture/sraid147/p9e3925f5d3a4b4c920958cc5238b4221/f6374dda.jpg

http://www.imagestation.com/picture/sraid147/pbac869d94f364cefda1be8acdbeecd52/f6374dce.jpg

Joyita a descubrir. Me gusta el toque que da la torre de cristal inclinada. El interior pinta aún mejor que la austera fachada.

Me han contado dos cosas:

1. Un amigo que trabaja en el sector turístico me contó el chascarrillo de que la Mujer del dueño la gusta África, la cultura "negra"... y que por eso se empeñó en que la puerta tuviera a un botones de color, así como una temática "africana"

2. Y por otra parte, la cafetería está bastante bien para invitar a alguien y dejarla impresionada.


(tendré que verlo insitu algún día)


:)

Spastik, lo que hay en la puerta es, como bien dices, un botones negro completamente vestido de blanco pero este se turna (podrás verlo a veces) con un botones blanco completamente vestido de negro ;) .

Lo q hay q hacer es una kdd e ir alli a tomar algo, ya lo comente en la ultima pero se hizo demasiado tarde.

Me han hecho un Hotel museo y sin enterarme!

...según la ministra.


http://www.elmundo.es/elmundo/2005/08/07/cultura/1123415472.html

PRIMAVERA DE 2006
El Museo del Prado homenajeará a Piccaso con una gran exposición sobre la violencia y la guerras



MADRID.- La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha anunciado que el Museo del Prado acogerá en mayo del 2006 una gran exposición sobre las guerras y la violencia como homenaje a Picasso, cuando se celebra el 25 aniversario de la llegada del Guernica a España. "Queremos que el Prado sea un verdadero foco internacional de visitas en el 2006. Y nuestro país va a tener la mejor exposición del mundo" , ha segurado la ministra.

En este sentido, aseguró que el Ministerio de Cultura se ha puesto a trabajar en colaboración con el Museo del Prado y el Reina Sofía para conseguir préstamos importantes de algunos museos e instituciones internacionales. Entre éstos destacan algunos préstamos muy significativos procedentes de Estados Unidos.

Esta gran exposición tendrá dos importantes sedes: el Museo del Prado hará un reconomiento de Picasso y su obra en la historia del arte y el Reina Sofía hará especial hincapié en la historia del Guernica y del artista con la historia contemporánea.
"Si alguien quiere ver juntos algunos cuadros muy significativos de la historia del arte de la humanidad, tendrá que venir a España a verlos y seguramente nunca más volverán a estar juntos ", afirmó la ministra de Cultura, quien ha destacado el gran número de autores españoles que han reflexionado sobre el tema de la violencia y la guerra a lo largo de la historia del arte.

"Queremos hacer un repaso de algunas obras importantes de la historia del arte, que hablan de la guerra y la violencia porque éso es el Guernica", ha apuntado la titular de Cultura, quien apuesta por el intercambio de obras con museos internacionales para engrandecer esta exposición.

Triple celebración

"Estamos trabajando para que el 2006 se convierta en una año muy importante para el arte con la inauguración de las obras de ampliación, la celebración de los 25 años de la llegada del Guernica a España y el homenaje a Picasso, por su labor como director del Museo del Prado", argumentó.

El 'Guernica' cumple 25 años en España. (Foto: EL MUNDO)
El 'Guernica' cumple 25 años en España. (Foto: EL MUNDO)
Esta gran exposición no estará centrada en ningún tema concreto, y intentará reflejar el rastro que la violencia humana y los desastres de la guerra han dejado en algunas grandes obras de la historia del arte.

Tras este reconocimiento excepcional de Picasso por parte del Museo del Prado, la ministra de Cultura ha descartado la posibilidad de cambiar la decisión administrativa que divide la cronología de los dos grandes museos estatales en torno a la fecha de nacimiento de Picasso. Así, el Museo del Prado seguirá albergando las obras anteriores a Picasso y el Reina Sofía las obras posteriores.

Ampliación del Museo del Prado

Respecto al Museo del Prado, la ministra de Cultura ha recordado que el Consejo de Ministros aprobó hace una par de semanas el modificado del contrato de las obras de ampliación del Museo del Prado en el entorno del Claustro de Los Jerónimos de Madrid por un importe de 44.678.361 euros.

Este nuevo 'modificado' del proyecto es el segundo que se produce desde el inicio de las obras en 2001. Su finalidad es culminar en los plazos previstos las intervenciones pendientes en la comunicación interior de los recintos, accesibilidad e instalaciones.

Tras la aprobación del presupuesto por parte del Gobierno, se inicia la recta final para la conclusión de las obras de ampliación de la pinacoteca, prevista para otoño de 2006.

que susto, pensaba que el alcalde habia decidido presentarse para una Expo o algo asi,
de todas formas me alegro que el Prado y el Reina realicen una buena exposicion.

Parece que la ministra quiere hacer algo histórico. Serán las Señoritas de Avignon la gran sorpresa. Me cuesta creer que se puedan prestar.

Norman Foster «volará» en Getafe
El anhelado proyecto de un museo de la aviación en Getafe ha echado a andar y, además de convertirse en el primero de España en el que todas las aeronaves de la colección volarán, será diseñado por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster

TEXTO: MARIO DÍAZ

GETAFE. Desde hace una decena de años, en Getafe se empezó a idear el proyecto de un museo que afianzara la histórica vinculación de la localidad con la aviación. Por fin, en junio, se rubricaba un acuerdo para su construcción. A partir de ahí, se conoció su ubicación, también que contendrá decenas de joyas de la aviación española que, además, podrán volar. Faltaba por conocer el nombre del diseñador del museo, y se apuntó alto, ofreciéndose nada menos que al prestigioso Norman Foster, autor de proyectos como la remodelación del Reichstag alemán, el Puente del Milenio londinense o varios aeropuertos en todo el mundo. Y Foster aceptó.

«Lo ha confirmado por carta, así que ya estamos haciendo los trámites para firmar el convenio, que espero que se rubrique en los últimos días de septiembre o a lo largo de octubre», explicó a este diario el veterano alcalde de Getafe, el socialista Pedro Castro, plenamente «satisfecho» de que «uno de los más prestigiosos arquitectos a nivel mundial acepte desarrollar el edificio de este museo».

Aviones históricos que volarán

El Museo de la Aviación de Getafe contará con aproximadamente un centenar de aviones que van desde 1920 hasta nuestros días, con la particularidad de que todos ellos podrán volar, y de hecho se plantea que lo hagan cada mes, concretamente el primer domingo. «Esto hace que sea el primer museo no estático de España, y uno de los diez mejores del mundo», afirma el regidor, seguro de que muchos visitantes apreciarán, además de la presencia y el vuelo de tantas históricas aeronaves, un diseño como el de Foster.

En la decisión del prestigioso arquitecto probablemente haya influido su contacto previo con el Ayuntamiento de Getafe: y es que en 1997 ya trazó un proyecto urbanístico del futuro de la localidad. «Nadie le había puesto en la mano una ciudad, y le ilusionamos diciéndole que planificase el futuro de la nuestra, lo que podía ser en 2010, y se está cumpliendo», prosigue Castro. Además de en Getafe, Foster ha trabajado en más ciudades españolas: diseñó, por ejemplo, el Metro de Bilbao o el Palacio de Congresos de Valencia.

Financiación municipal... en principio

El Ayuntamiento de Getafe habilitará 30.000 metros cuadrados para levantar un museo que financiará íntegramente -se prevé invertir 4,2 millones de euros-, aunque se confía en obtener apoyo del Gobierno regional, convencidos de que el museo alcanzará un «impacto nacional e internacional».

El proyecto se ha gestado tras firmar un convenio con la Fundación Infante de Orleáns (FIO), que ha cedido una treintena de aviones -algunos de los más emblemáticos de la historia de la aviación- a cambio de que el Ayuntamiento acometa la idea. Además, la colección permanente de aviones se incrementará con cesiones y adquisiones diversas, y el museo también contará con una exposición de objetos históricos o un centro de restauración.

«Servirá como proyecto turístico, y los jóvenes podrán conocer la historia de la aviación española y la aportación esencial de Getafe», apunta Castro sin ocultar su entusiasmo por un museo que calcula que se ponga en marcha en dos años. Entonces, el cartel de bienvenida a la localidad («Getafe, cuna de la aviación») cobrará aún más sentido.

:banana:

¡¡¡¡¡¡¡¡Qué bien!!!!!!!!

esperemos que haga algo bueno

Será el segundo museo de aviación que haga. El otro que ha hecho es el American Air Museum en Duxford (Reino Unido). No es algo excesivamente espectacular es una enorme nave-hangar formada por una cuarto de seimesfera de hormigón y un gigantesco plano de cristal.

Hará una repsol tumbada y marchando.

Foster diseñará el Museo de la Aviación de Getafe
S. H. - Getafe
EL PAÍS - 23-09-2005

El arquitecto británico Norman Foster confirmó ayer en Getafe que diseñará el futuro Museo de la Aviación de la localidad, que estará en el desarrollo de La Carpetania. Getafe mantiene un vínculo muy fuerte con el mundo de la aviación y el Ayuntamiento lleva una década proyectando este museo.

Foster mantuvo ayer una reunión en Getafe con el alcalde del municipio, el socialista Pedro Castro, con el presidente de la Fundación Infante de Orleans, Carlos del Valle y con el vicepresidente del Banco de Santander, Jaime Botín. Foster calificó el proyecto de "fantástico" y aseguró que Getafe tiene una "gran suerte" al contar con este nuevo centro. Después de la reunión, todos acudieron a la parcela donde será ubicado el museo. "En principio será un proyecto que comenzará con un núcleo más pequeño y al que se incorporarán módulos a medida que se vayan adquiriendo nuevos fondos", explicaron los responsables del centro.

El Museo de la Aviación de Getafe contará con un centenar de aviones, que estarán en un espacio de unos 30.000 metros cuadrados. La financiación, que aún no ha sido confirmada, rondará los 4,2 millones de euros. El proyecto salió adelante tras firmar un convenio con la Fundación Infante de Orleans, que ha cedido una treintena de aviones, todavía operativos.

Que bien!!!!
Aunque no se si la situación es la mejor. Estara rodeado kilometros a la redonda por poligonos industriales y la base area

A ver que tal sale

En el foro de aviación teneis mas info sobre el tema. http://skyscrapercity.com/showthread.php?t=255557&page=1&pp=20

Podríamos quedar un día para verla. ¿Qué os parece?

madridiario.es (http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/expomadrid1929-031005.php)

La muestra estará abierta hasta diciembre
El Museo Municipal presenta 'Madrid 1929',
una visión del futuro de la ciudad durante aquellos años

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/madird1929%20elrastro.jpg
Visión del Rastro 1929

Madrid. 02/10/05. MDO
El director general de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, Juan José Echeverría, junto a la directora del Museo Municipal, Carmen Priego, presentaron este lunes la exposición 'Madrid 1929', que muestra cómo se imaginó entonces el Consistorio la expansión y reforma interior de la ciudad. La muestra estará abierta hasta diciembre y se inscribe dentro de los actos que, con motivo de la Semana de la Arquitectura, ha organizado el Ayuntamiento en colaboración con la Fundación Cultural del Colegio de Arquitectos y Metro de Madrid.

La necesidad de llevar a cabo una nueva planificación de la ciudad, incluyendo su expansión y una reforma interior, fue lo que impulsó al Ayuntamiento de Madrid en 1929 a emprender un concurso internacional de anteproyectos para la urbanización y extensión de la capital, con la intención de resolver problemas urbanos, solucionar la falta de equipamientos y planificar la intervención en zonas degradadas de la ciudad. Esta iniciativa promovió, a su vez, la preparación de un fondo informativo para los concursantes de excepcional interés, ya que era la primera vez que, de una forma sistemática y desde una gran multiplicidad de fuentes, se reunía ese caudal de datos.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/madrid1929%204caminos.jpg
Cuatro Caminos en 1929

Al tiempo que el Ayuntamiento de Madrid trabajaba en este proyecto, otras instituciones participaban en su gestación de una u otra forma. El Instituto Geográfico Nacional preparaba el Plano de Madrid 1:2000 y su versión en 1:20.000, con el añadido de los términos municipales contiguos y próximos a Madrid. La Compañía Española de Trabajos Fotogramétricos Aéreos realizaba una vista fotográfica de Madrid basada en el plano a escala 1:5.000 del Instituto Geográfico, una de las primeras iniciativas en su género. En el acopio sistemático de información, se elaboraron gráficos de densidades circulatorias, censos escolares o un padrón sanitario de la vivienda. Inspirada en experiencias similares de otros países europeos, esta iniciativa fue dirigida por el arquitecto municipal Eugenio Fernández Quintanilla, y la recopilación de los datos la efectuó Bernardo Giner de los Ríos, arquitecto municipal.

La creación de la Exposición Permanente de la Ciudad y la Oficina Cartográfica de conservación del plano de Madrid al día, desembocaron en la creación de la Oficina de Información sobre la ciudad el 10 de enero de 1929. Aunque el concurso se declaró desierto, sirvió para destacar la solución del proyecto firmado por Secundino Zuazo y Hermann Jansen, parcialmente convertida en línea directriz del desarrollo real de la ciudad. Dentro de este contexto, se produjo la demolición paulatina de edificios situados en el centro histórico y en el ensanche y la transformación consiguiente de esos espacios de Madrid.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/madrid1929%20c%20alcala.jpg
La calle Alcalá

En esta exposición se muestra una selección de las fotografías que sirvieron de información gráfica al proyecto, acompañadas de otras contemporáneas que proporcionan una interesante muestra de cómo era Madrid por aquellos años. Son sus autores Jesús Ferriz o M. Moreno, entre otros, los encargados por el Ayuntamiento de Madrid de hacer un reportaje de la ciudad, excelente testimonio del Madrid de la época con sus parques, plazas, calles, mercados, edificios representativos, espacios deportivos, instituciones benéficas, hospitales, escuelas e instituciones de enseñanza y museos.

habrá que ir...espero que dejen hacer fotos!!!

Sabeis si hay un catálogo o libro de la exposición.

@Cesar: voy la semana que viene, me informaré

una pregunta a Edu_00, estabas el miércoles en las puertas abiertas del archivo/biblioteca de la CAM? si no eras tú, hay un clon tuyo suelto por los Madriles...

@Cesar: voy la semana que viene, me informaré

una pregunta a Edu_00, estabas el miércoles en las puertas abiertas del archivo/biblioteca de la CAM? si no eras tú, hay un clon tuyo suelto por los Madriles...
Gracias. Me podiais decir dias y horas de apertura ¿esta abierto los sábados?

a mi tb me encantaría ir :)

una pregunta a Edu_00, estabas el miércoles en las puertas abiertas del archivo/biblioteca de la CAM? si no eras tú, hay un clon tuyo suelto por los Madriles...
Sí que estaba, con un amigo no forero. Ya podías haberte presentado. Yo no he visto fotos tuyas. :D

Yo me apunto, cuando queráis vamos :)

Este museo es el que está en la calle Fuencarral, en la salida del metro de Tribunal, no??

Este museo es el que está en la calle Fuencarral, en la salida del metro de Tribunal, no??
Efectivamente, el de la gloriosa portada de Pedro de Ribera.

http://www.palermoviejo.com/palermoviejo/imagenes/Madrid/MuseoMunicipal.jpg

Sí que estaba, con un amigo no forero. Ya podías haberte presentado. Yo no he visto fotos tuyas. :D

sorry, no estaba seguro y ya íbais a entrar...

aún no las he puesto...un finde movidito...esta tarde...

Museo Municipal
Fuencarral, 78
Tel: 91 558 86 72
Metro:: Tribunal
Zona: Malasaña

Horario: Martes a viernes 9.30 - 20.00
Sábado y domingo 10.00 - 14.00
Admisión: 2 euro. Miércoles y domingos gratuito.

:)

Uno de los mitos del pop art y del common design llega a Madrid. Una exposición que merece la pena visitar sin ningun genero de duda. Y no solo por el contenedor de las obras (fundacion canal de plaza Castilla) sino desde luego por el contenido tambien...



http://www.fundacioncanal.es/images/49_ficha_imagen_portada.jpg
KEITH HARING EN MADRID
OBRA COMPLETA SOBRE PAPEL

La Fundación Canal presenta, por primera vez en España, la obra completa sobre papel del emblemático artista de los años 80, Keith Haring.

Durante su trayectoria, Haring creó un universo iconográfico en el que sus creaciones de apariencia infantil y colorista le sirvieron para abordar temas tan polémicos como el amor, la enfermedad, la muerte, el sexo, la religión y la violencia. La muestra “KEITH HARING. Obra completa sobre papel” propone un recorrido gráfico completo por este particular lenguaje de símbolos en el que conviven bebés, perros, ángeles, ovnis y televisiones, entre otras sorprendentes figuras creadas por Haring para reflejar el mundo que le rodeaba.

La exposición que la Fundación Canal acoge incluye un total de 215 piezas, entre las que figuran las importantes series de dibujos en tinta “Blueprint Drawings”; las series “Stones”, “White Icons” y “Cooperation Andy Warhol”; las serigrafías que ilustran “Apocalypse” de William Burroughs; la secuencia de grabados “The Valley” y los dibujos “Pop Shop” que diseñó para los productos que se vendían en sus tiendas de Nueva York y Tokio.

Notas Biográficas de Keith Haring
El que se ha sido considerado como máximo exponente del “Graffiti” e hijo del Pop Art, nació en Pensilvania en 1958. En toda su producción se manifiesta la influencia de los cómic y los dibujos animados con los que creció, así como el resto de manifestaciones de la cultura de masas que marcaron a la generación de su tiempo.

Haring inició sus estudios de arte en la Ivy School of Art de Pittsburg y los amplió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En 1980 comenzó su producción en papel y tan sólo diez años después Haring había dejado un amplísimo legado artístico en el que figuran una magnífica selección de dibujos, grabados, serigrafías y esculturas. A lo largo de su carrera artística Keith Haring no se limitó al arte urbano por el que se dio a conocer en el metro y las calles de Nueva York, y que llegó a ocupar lugares tan significativos como el muro de Berlín. Sus obras han sido y son expuestas en importantes galerías de Estados Unidos, Europa y otros rincones del mundo.

El 16 de febrero de 1990 el SIDA acabó con la vida de Haring. A pesar de su corta trayectoria, la crítica ya había reconocido su obra y le había considerado como un excelente cronista de su tiempo. La mayoría de los perfiles sobre Haring lo describen como emblemático, comprometido, espontáneo, intelectual, sorprendente y creativo, ahora esta muestra brinda la oportunidad de conocer mejor su figura y su trabajo.


FECHAS:
Del 11 de octubre de 2005 al 8 de enero de 2006

HORARIO:
De lunes a sábado de 11.00 h a 20.00 h.
Domingos y festivos de 11.00 h a 15.00 h.

PRECIO:
Entrada libre.

Lo lei el otro día en el periódico, la próxima vez que suba a Madrid no me la voy a perder :D

http://www.abc.es/abc/pg051020/prensa/noticias/Gente/Gente/200510/20/NAC-GEN-137.asp


Givenchy donará varios vestidos de Audrey Hepburn al Museo del Traje
ABC

Audrey Hepburn (arriba), con el vestido negro de «Desayuno con diamantes», diseñado por Hubert de Givenchy.





El famoso vestido negro de seda cloqué que Audrey Hepburn lució en «Desayuno con diamantes», convertido en un icono de moda, máxima expresión de lo chic y en un clásico imitado hasta la saciedad, formará parte de la exposición permanente del Museo del Traje de Madrid . Realizado por Hubert de Givenchy para el vestuario de la película que en 1961 dirigió Blake Edwards, el traje será donado por el creador en su próximo viaje a España, junto con otras piezas que pertenecieron a Audrey Hepburn y que hoy obran en poder del modista.

El nombre de Givenchy, máximo exponente de la alta costura , va unido al de la elegante actriz, a quien vistió tanto para la calle como para la escena. Así, otra de las excelsas y cinematográficas creaciones que realizó para Hepburn, el vestido blanco bordado de fiesta de «Sabrina», también será cedido por Givenchy al museo , «al igual que un traje sastre de franela gris, que aunque no pertenece a ninguna película, sino a su línea de boutique, a la actriz le gustaba especialmente», confirmó ayer a ABC Andrés Carretero, director del Museo del Traje.

Givenchy se lo comunicó a Carretero en el transcurso de un acto en el que el propio diseñador y otro grande de la costura francesa, Philippe Venet, fueron nombrados socios de honor de la Asociación de Creadores de Moda de España. Según Carretero, Givenchy está «fascinado con el museo desde que lo conoció en la visita que realizó el año pasado », por lo que asimismo piensa regalar al centro museístico varios vestidos de Cristóbal Balenciaga, de quien fue discípulo y de cuya fundación es hoy presidente , que guarda como oro en paño en sus dependencias parisinas.

Ayer, Hubert de Givenchy y Philippe Venet ya contribuyeron a aumentar los fondos del museo con la cesión de varios trajes: Givenchy donó un vestido rojo de fiesta, que también había realizado para Audrey Hepburn y que la actriz lució ya en su madurez, y un traje de chaqueta morado. Venet, por su parte, donó cuatro piezas: dos vestidos de noche y dos abrigos.

Sala de exposiciones

Los dos creadores materializaron esa entrega en presencia de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, quien agradeció «en nombre del Gobierno y de todos los españoles el gesto de generosidad de la moda francesa con España» y con este Museo del Traje, «que se puede decir que es uno de los mejores del mundo».

En el mismo acto, que contó con la presencia del Duque de Lugo y de varios de los diseñadores miembros de la Asociación de Creadores, como su presidente Modesto Lomba; Elio Berhanyer, Enrique Loewe, Antonio Pernas, Miguel Palacio, Fernando Lemoniez, David Delfín y Ailanto, la titular de Cultura anunció que dentro de «ocho o diez meses» el Museo abrirá una nueva sala de exposiciones temporales, que albergará lo último que se haga en el mundo de la moda, «para dar paso a las nuevas propuestas de los nuevos creadores».

Por expreso deseo del creador francés, el mítico vestido negro de «Desayuno con diamantes» y el de fiesta de «Sabrina», realizados por el modista para ambas películas, formarán parte de la exposición permanente del centro artístico

Estuve ayer en este museo y me encantó, sobre todo la parte dedicada a los años 50-60 y Balenciaga. Una verdadera maravilla.
También vi a la entrada unos trajes de Givenchy recientemente donados (¿serán los que se nombran en el artículo?), pero no recuerdo ver el de "Breakfast at Tiffany's" :(

Es una buena noticia para este museo, creo que le dará más nombre, es una pena que un museo tan bueno esté eclipsado por otros como los de pintura; es normal que la gente visite antes los de pintura que este pero me parece una buena política conseguir piezas importantes como esta para despertar el interés de la gente.

Muchas gracias Monsieur Givenchy!!

Ahora sólo queda que la princesa de Asturias doné el traje de novia de Pertegaz!!

AUDREY HEPBURN!! Oh dios como me gusta su fragilidad, sus ojos y su empaque!!!!!
Que bonita princesa de sangre no-real hubiera sido!!!

Gracias a Givenchy! es una noticia muy buena para el museo y para la ciudad, me parece.

Gracias, m3c, por la noticia. hacía tiempo que no ponías cosas, me parece.

Muy buena noticia para el museo del traje, que sigan consiguiendo trajes y vestidos espectaculares, seguro que dentro de poco sera un lugar imprescindible a la hora de visitar Madrid.

Givenchy donará varios vestidos de Audrey Hepburn al Museo del Traje [/B]
ABC


El famoso vestido negro de seda cloqué que Audrey Hepburn lució en «Desayuno con diamantes», convertido en un icono de moda, máxima expresión de lo chic y en un clásico imitado hasta la saciedad, formará parte de la exposición permanente del Museo del Traje de Madrid .
Givenchy se lo comunicó a Carretero en el transcurso de un acto en el que el propio diseñador y otro grande de la costura francesa, Philippe Venet, fueron nombrados socios de honor de la Asociación de Creadores de Moda de España. Según Carretero, Givenchy está «fascinado con el museo desde que lo conoció en la visita que realizó el año pasado », por lo que asimismo piensa regalar al centro museístico varios vestidos de Cristóbal Balenciaga, de quien fue discípulo y de cuya fundación es hoy presidente , que guarda como oro en paño en sus dependencias parisinas.

Ayer, Hubert de Givenchy y Philippe Venet ya contribuyeron a aumentar los fondos del museo con la cesión de varios trajes: Givenchy donó un vestido rojo de fiesta, que también había realizado para Audrey Hepburn y que la actriz lució ya en su madurez, y un traje de chaqueta morado. Venet, por su parte, donó cuatro piezas: dos vestidos de noche y dos abrigos.

Sala de exposiciones

Los dos creadores materializaron esa entrega en presencia de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, quien agradeció «en nombre del Gobierno y de todos los españoles el gesto de generosidad de la moda francesa con España» y con este Museo del Traje, «que se puede decir que es uno de los mejores del mundo».



:D :D :D :? :? :? Comol???????

La celebre foto de la película donde aparece el vestido. Esa imagen es tan famosa que se ha convertido en un icono.

Si os fijáis, en al serie "Aquí no hay quién viva" aparece en un cuadro en la casa de Belén, y en otra serie también aparecía en la decoración. En las tiendas de decoración se ha convertido en el cuadro de moda.

http://www.abc.es/abc/pg051020/Media/200510/20/audrey--200x210.jpg

Muchas gracias Monsieur Givenchy!!

Ahora sólo queda que la princesa de Asturias doné el traje de novia de Pertegaz!!

Y el de majos que llevaban Froilan y sus primos y que diseñó Lorenzo Caprile.

Gracias a Givenchy! es una noticia muy buena para el museo y para la ciudad, me parece.

Gracias, m3c, por la noticia. hacía tiempo que no ponías cosas, me parece.

Sí, la pereza. :D

El museo es uno de los mejores del mundo, parece que se hizo con ambición y que el resultado está atrayendo donaciones.

Sublime,esta exposición del Thyssen.

No dejéis de ir a verla.



http://83.243.20.58/Photos/00/00/06/80/ME0000068032_2.JPG




http://www.artchive.com/artchive/h/hopper/hotel_rm.jpg

Up :D

El tríptico de esta exposición:
http://www.munimadrid.es/principal/ayuntamiento/servmuni/cultura/museos/MUSMUNI/Madrid1929.pdf

¿Quedamos un día para verla, entonces, antes de que se termine?

Efectivamente, el de la gloriosa portada de Pedro de Ribera.

http://www.palermoviejo.com/palermoviejo/imagenes/Madrid/MuseoMunicipal.jpg


:eek2:

Que bien :)
De este museo está guapo hasta el propio el edificio; obtuvo el premio de Nacional de Arquitectura en 1969.

La Web del museo; http://museodeltraje.mcu.es/

^^ ¿Más datos?

Carretero, creo que es una exposición de los realismos modernos del siglo XX. Bueno, a ver si lo explico bien: en el siglo XX no sólo hubo vanguardias como la mayoría de la gente pensamos, o por el contrario, pintura architradicional como cuadros de bodegones, etc, para poner encima del sofá del salón. Hubo una gran cantidad de pintores que modernizaron el estilo realista que había dominado en siglos anteriores, como algo intermedio entre la vanguardia y el realismo de siempre que otros repetían. Por ejemplo, hay cuadros de Miró, de Edward Hopper (el de la mujer sentada en la cama), de Balthus (el de la niña) que avanzaron en el realismo, que dejaron de copiar a los anteriores pero que no llegaron a ser tan radicales como los vanguradistas. Me imagino que la exposición debe de estar bastante bien, incluso para gente que no es asidua a ir a museos como el Thyssen. Yo la tengo pendiente. Os diría algo más si la hubiera visto. Cuando vaya a verla pondré algo aquí. Tengo la intuición de que puede ser muy interesante.

Un saludo, no sé si te acordarás pero nos vimos el día de la visita a Barajas, que me acerqué un momento a saludaros. Estabais M3c, Mdet, tú y alguien más, lo malo es que no me acuerdo de su nick. Bueno, lo dicho, un saludo.

Un saludo, no sé si te acordarás pero nos vimos el día de la visita a Barajas, que me acerqué un momento a saludaros. Estabais M3c, Mdet, tú y alguien más, lo malo es que no me acuerdo de su nick. Bueno, lo dicho, un saludo.Sí, tranquilo que sí que me acuerdo de ti :D

Y gracias por la explicación, a ver si me acerco un día a ver la exposición.

Un saludo, no sé si te acordarás pero nos vimos el día de la visita a Barajas, que me acerqué un momento a saludaros. Estabais M3c, Mdet, tú y alguien más, lo malo es que no me acuerdo de su nick. Bueno, lo dicho, un saludo.

Creo que sé quien eres, pero no estoy seguro, también me encontré con un compañero de clase voyeur del foro!! :D o forero ya, no lo sé...

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/Fotonoticia%20premiosurbanismo-141105.php

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/fotnot%20los%20premios%20de%20arquitectura%20ayto.jpg

Urbanismo con premio
Imágenes de los edificios premiados/Foto:Ayuntamiento de Madrid


El Ayuntamiento de Madrid ha premiado a los autores de los mejores edificios, obras de rehabilitación, diseños de interiores y trabajos de investigación realizados en Madrid durante el pasado año, que han contribuido a mejorar la calidad urbanística, paisajística y medioambiental de la ciudad. Todos los trabajos premiados y los que han recibido una mención pueden contemplarse en el Museo de la Ciudad hasta el próximo día 4 de diciembre, en horario de martes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas, y los sábados y domingos de 10 a 14 horas. El Área de Gobierno de Urbanismo, Vivienda e Infraestructuras ha editado también un libro que recoge las características de todos los trabajos premiados y distinguidos.

En el apartado de Edificio de Nueva Planta destinado a Usos Distintos de Vivienda ha resultado premiado el Estudio Cano Lasso por su proyecto para la sede de la Empresa Municipal de Transportes; el bloque de viviendas con tabiques móviles diseñado por María José Aranguren y José González Gallegos en el Ensanche de Carabanchel ha recibido la distinción al Edificio de Viviendas; en el apartado de Rehabilitación la recompensa ha sido para Oscar Tusquets por la recuperación de los cuarteles de Daoiz y Velarde y su conversión en polideportivo; en el capítulo de mejor Local Comercial, la tienda de ropa de "Custo Barcelona", diseñada por Teresa Sapey. Por último, la mejor obra en Investigación y Difusión del Urbanismo y la Arquitectura de Madrid ha correspondido al libro 'La forma de la Villa de Madrid Soporte gráfico para la información histórica de la ciudad', dirigido por Javier Ortega y Francisco José Marín.

Todos los proyectos tienen su lado interesante. Está muy bien recordarlos para darnos cuenta de que, más allá de las grandes obras como los museos o los rascacielos, hay una renovación de la arquitectura más cotidiana de tiendas, polideportivos o viviendas públicas que mejora también la ciudad. Estamos en la buena senda, desde luego. ¡Qué lejos se ven los proyectos de Manzano cuando uno ve lo que se hace últimamente en Madrid! ¡Parece un alcalde de los años 40 o antes!

Muchas gracias, m3c, por la noticia.

De nada.

Ese edificio de ladrillo que has puesto en la primera fila ¿son los cuarteles de Daoíz y Velarde, en el Paseo Infanta Isabel creo, cerca de Atocha?

Donde está el museo de la ciudad?

Donde está el museo de la ciudad?
MUSEO DE LA CIUDAD

Dirección: CALLE PRINCIPE DE VERGARA, 140
28002 - MADRID
Distrito: CHAMARTIN Barrio: CIUDAD JARDIN
Plano:
http://img353.imageshack.us/img353/6682/mc7ax.jpg

Teléfono: 91 588 65 99

Transporte más próximo:
Metro: Cruz del Rayo
Autobús: 1 , 9 , 29 , 52 , 73
Horario: De martes a viernes de 10 a 14 horas (mañanas) y de 16 a 19 horas (tardes) - Sábado y domingo de 10 a 14 horas.
CERRADO: Lunes - Festivos
Equip./Servicios: Acceso para minusválidos - Ascensor - Biblioteca
Naturaleza Centro: Público * Municipal * Ayuntamiento de Madrid * Área de Gobierno de Las Artes
Precio: Entrada gratuita
Datos Específicos:

La superficie del museo se distribuye en 4 plantas subterráneas (Almacén, Archivo y Aparcamiento) y 5 sobre rasante

La exposición permanente se desarrolla en tres de las plantas del edificio sobre rasante

En la segunda planta encontramos los procesos propios de las infraestructuras que permiten el crecimiento y el desarrollo urbano (gas, agua y saneamiento, aeropuerto, alumbrado, electricidad, telefonía y transporte público)

Las plantas tercera y cuarta están dedicadas a la historia de Madrid

La tercera nos acerca a Madrid, desde sus orígenes hasta la Ilustración a través de un recorrido por la Prehistoria, el mundo romano, el Madrid musulmán y cristiano, el Madrid de los Austrias y el Madrid de los Borbones

En la planta cuarta se nos muestra el Madrid de los siglos XIX y XX, encuadrándolo a través de grandes actuaciones urbanísticas y edificaciones (Plaza de Oriente, Puerta del Sol, Ciudad Lineal)

La colección más importante en ambas plantas es la colección de maquetas. Hay modelos arqueológicos y otras reproduciones de edificios (casa romana, casa musulmana, etc), espacios urbanos (entre otros, Plaza de la Villa, el Madrid de los Austrias, el eje de Castellana); monumentos (como las estatuas ecuestres de Felipe IV y Carlos III o la Mariblanca)

Se completa con fotografías, planos, libros, pistolas, relojes, abanicos, audiovisuales, ... que nos acercan más a la realidad pasada, presente y futura de la ciudad


Última Actualización: 28.07.2005-11:05:40
http://www.munimadrid.es/SicWeb/Documents?POSICION=2&USUARIO=&registerViewOnly=1&CLAVE=2093

MUSEO DE LA CIUDAD

Dirección: CALLE PRINCIPE DE VERGARA, 140
28002 - MADRID
Distrito: CHAMARTIN Barrio: CIUDAD JARDIN
Plano:
http://img353.imageshack.us/img353/6682/mc7ax.jpg

Teléfono: 91 588 65 99

Transporte más próximo:
Metro: Cruz del Rayo
Autobús: 1 , 9 , 29 , 52 , 73
Horario: De martes a viernes de 10 a 14 horas (mañanas) y de 16 a 19 horas (tardes) - Sábado y domingo de 10 a 14 horas.
CERRADO: Lunes - Festivos
Equip./Servicios: Acceso para minusválidos - Ascensor - Biblioteca
Naturaleza Centro: Público * Municipal * Ayuntamiento de Madrid * Área de Gobierno de Las Artes
Precio: Entrada gratuita
Datos Específicos:

La superficie del museo se distribuye en 4 plantas subterráneas (Almacén, Archivo y Aparcamiento) y 5 sobre rasante

La exposición permanente se desarrolla en tres de las plantas del edificio sobre rasante

En la segunda planta encontramos los procesos propios de las infraestructuras que permiten el crecimiento y el desarrollo urbano (gas, agua y saneamiento, aeropuerto, alumbrado, electricidad, telefonía y transporte público)

Las plantas tercera y cuarta están dedicadas a la historia de Madrid

La tercera nos acerca a Madrid, desde sus orígenes hasta la Ilustración a través de un recorrido por la Prehistoria, el mundo romano, el Madrid musulmán y cristiano, el Madrid de los Austrias y el Madrid de los Borbones

En la planta cuarta se nos muestra el Madrid de los siglos XIX y XX, encuadrándolo a través de grandes actuaciones urbanísticas y edificaciones (Plaza de Oriente, Puerta del Sol, Ciudad Lineal)

La colección más importante en ambas plantas es la colección de maquetas. Hay modelos arqueológicos y otras reproduciones de edificios (casa romana, casa musulmana, etc), espacios urbanos (entre otros, Plaza de la Villa, el Madrid de los Austrias, el eje de Castellana); monumentos (como las estatuas ecuestres de Felipe IV y Carlos III o la Mariblanca)

Se completa con fotografías, planos, libros, pistolas, relojes, abanicos, audiovisuales, ... que nos acercan más a la realidad pasada, presente y futura de la ciudad


Última Actualización: 28.07.2005-11:05:40
http://www.munimadrid.es/SicWeb/Documents?POSICION=2&USUARIO=&registerViewOnly=1&CLAVE=2093


Joer Edu, muchas gracias. Pensaba acercarme esta tarde si me pillaba cerca, pero me temo que cerrando a las 7 no me dá tiempo a llegar.

Buenas a todos, y a ti en particular, mdet. Soy el voyeur del foro (y no sólo del foro) compañero de clase de mdet. Me incorporo al foro ahora, pero a algunos ya os conozco, de la visita de Barajas (creo madridhere que eres el que iba sentado atrás en el bus de la vuelta, que estuvimos hablando cuando mdet nos enseñaba las fotos de Malmö) y también de la visita a la torre del BBVA, cuando fui con un compañero de trabajo, que ya ha debido hacerse forero pero que todavía no sé quién es. Por cierto, gracias, porque con los saludos y tal, nos colamos y nos quitamos como una hora de espera.
También tengo que dar las gracias a Albert, porque me hice pasar por él para la visita de Barajas. Fue un auténtico regalo.
Bueno, pues ya me he presentado, y a ver ahora si posteo algo, porque ando liadísimo, pero se intentará.
Un saludo a todos, que os sigo desde hace un montón de tiempo.

Bienvenido @jarvin :wave:

Bienvenido jarvin.

Y ahora información de una exposición que venía hoy en el diario Metro, creo:

MADRID 1929. LA CIUDAD IDEADA

Hasta el 31 de Diciembre

Museo Municipal

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) organiza esta exposición en el Museo Municipal (c/Fuencarral, 78), en la que, a través de diversas instantaneas, se muestra cómo era la capital de España en 1929

Hola Jarvin :hi:

Por fin te has animado :D

Copio y pego de aquí:
http://www.elmundo.es/elmundo/2005/12/20/cultura/1135098710.html


Los faraones invaden Madrid

Envueltos en máscaras de oro, sudarios de tela o ricos sarcófagos. Rodeados de sus joyas, sus enseres y sus esculturas, los faraones del Antiguo Egipto han llegado a Madrid. Se les podrá ver hasta el próximo 14 de mayo en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Isabel II. Allí se exponen desde este martes 120 piezas de increíble valor arqueológico traídas del Museo de El Cairo, en Egipto, que muestran cómo era la vida de estos plenipotenciarios reyes.

En realidad, 'Faraón' son dos exposiciones en una. Por un lado, la proyección en 3D del viaje al interior de una momia. Y por otro, una exposición de 120 piezas, procedentes del Museo de El Cairo, que permite ver piezas de incalculable valor y que, en algunos casos, viajan por primera vez a España.

La exposición comienza con un viaje tridimensional por el interior de una momia, que permite ver -gracias a unas gafas especiales- cómo es una de 2.800 años de antigüedad. El documental, elaborado por el Museo Británico, muestra cómo la momia de Nesperennub es sometida a un escáner en un hospital londinense, obteniéndose más de 1.500 secciones trasversales a intervalos de un minuto. El montaje del material obtenido permite al espectador ver un plano más cercano del cuerpo e incluso 'viajar' por el interior de los datos.

Para emitir el vídeo, la exposición ha construido, en el exterior del recinto, una pirámide de 18 metros de altura en cuyo interior se proyecta el documental, en una sala con capacidad para 150 personas.

La muestra cuenta con 120 piezas traídas del Museo de El Caito, en Egipto, algunas de ellas de más de 4.500 años de antigüedad, y que ofrecen un completo recorrido sobre la vida e historia de los faraones desde el Imperio Antiguo (2686 al 2173 a.C.) hasta el Imperio Nuevo (1552-1069 a.C.). Está estructurada en siete zonas, cada una de ellas sobre uno de los aspectos de la vida de los reyes egipcios: los faraones y la Historia, la imagen del rey como reflejo de una civilización, el faraón como intermediario entre los dioses y los hombres, como guardían del equilibrio del mundo y como responsable de la prosperidad de Egipto, la casa del faraón y su muerte.

"Hace 3.000 años, Egipto estaba dominado por la personalidad del faraón, intermediario entre Dios y los hombres. Y nosotros ahora, con esta exposición, queremos hacer un recorrido por ese hombre que aseguraba la prosperidad de su pueblo y su país, hacía las leyes, era la cabeza del estado, era dueño de su tiempo, pero también tenía su familia, su palacio, sus enemigos, sus funcionarios, sus sacerdotes e incluso sus enemigos", señaló a elmundo.es Carmen Pérez Díe, conservadora jefe del departamento de Antiguo Egipto del Museo Arqueológico Nacional.

Entre las estrellas de la exposición destacan el Coloso de Tutankamón, una estatua de más de tres metros de altura y 3.500 años de antigüedad; la estatua del rey Quefrén,realizada en basalto y que sale por primera vez del Museo de El Cairo; el lecho de Tutankamón, sencillo y de madera; o la máscara funeraria de Psuneses I, realizada en oro y de gran belleza.
la exposición ha construido en el exterior del recinto una pirámide de 18 metros. (J. Martínez)

la exposición ha construido en el exterior del recinto una pirámide de 18 metros. (J. Martínez)

Unas piezas que, como señaló la directora del Museo de El Cairo, Wafaa Taha El-Saddik, "son unos objetos maravillosos que hemos dejado salir (del museo) con toda la pena de nuestro corazón, pero que sabemos que aquí, en Madrid, estarán en buenas manos".

Una colosal réplica de las columnas del Templo de Karnak da la bienvenida a los visitantes, junto a un gran mural con los principales hitos históricos de la civilización egipcia, que sirve como escenario para repasar la historia de estos reyes encargados de mediar entre los hombres y los dioses y de mantener el orden cósmico. Debía impartir justicia, ser él mismo justo y obedecer las leyes. Poseía un poder infinito, aseguraba la prosperidad y tenía a su cargo el bienestar general de la población.

Dueño de Egipto y de su tiempo, su llegada al trono implicaba la introducción de un nuevo cómputo del tiempo. De él dependía también el dominio de los extranjeros y velar por la buena administración de los bienes del país. Vivía con sus hijos y sus esposas en palacio, donde también estaba expuesto a las intrigas; aparecía en las audiencias con toda su majestad, y al morir era enterrado en su tumba con un ajuar inmenso.

Además, los visitantes podrán contemplar obeliscos, espejos de mano, collares, y, en el último apartado, el referido al viaje al más allá del faraón, piezas como el sarcófago, muy austero, de Amosis, de la dinastía XVIII, o el de un gato del príncipe Tutmosis.


'Faraón'. Centro de Exposiciones Arte Canal de Isabel II, en Madrid. Entradas: adultos, 6 euros; niños y jubilados, 3 euros. Abierto de martes a domingo entre las 10.00 y las 21.00 horas. Los jueves, hasta las 24.00 horas.




A mi personalmente el tema me atrae muchísimo y no es plan de dejar escapar esta oportunidad.

Yo iré a ver esa exposición, la Egiptología es mi gran pasión.
:yes:

Me pilla al lado de casa. Ahora que tengo tiempo, le haré unas fotillos y si soy capaz las pondré por aqui.

A mí me pilla a 620 km. pero no me importa, iré seguro.
:happy:

Tenía que ponerlo :D

http://img353.imageshack.us/img353/3117/faran7xy.jpg

(Edito: joder, me había equivocado y colgado la foto normal xD)

^^ Cuando vi el montaje en otro post sabía que lo ibas a poner aquí :D

:rofl:

Chachi.

XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD

Haré de carretero, ya que éste hace dejadez de sus funciones en pro de un ameno fotomontaje del Dios Sol, Rah-llardón.

Hay un thread (creo que fijo ademas) abierto que se llama "EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS" que fue creado precisamente para esto...

^^ Pues sí, tenía tanta excitación de ver la oportunidad de colgar el fotomontaje en un sitio más, que me había olvidado de hacer mi "trabajo" :D

Reza tres Avemarías y siete Padrenuestros y te perdonaremos el pecado.

Voy a ver esa exposicion aunque tenga que ir a rastras por que mi gran pasion es la egiptologia. (ya me ha pisado el bitxofo la frase :D)

Haré de carretero, ya que éste hace dejadez de sus funciones en pro de un ameno fotomontaje del Dios Sol, Rah-llardón.

Hay un thread (creo que fijo ademas) abierto que se llama "EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS" que fue creado precisamente para esto...

Pero pensaba que era sólo para exposiciones en El Ateneo. No un nombre propio de dicho hilo.

Además que en dos años que llevo leyendo por aquí el duplicado de temas es algo habitual y yo por lo menos procuro tener cuidado.

Mis disculpas, y que alguien borre este hilo.

Pero pensaba que era sólo para exposiciones en El Ateneo. No un nombre propio de dicho hilo.

Además que en dos años que llevo leyendo por aquí el duplicado de temas es algo habitual y yo por lo menos procuro tener cuidado.

Mis disculpas, y que alguien borre este hilo.
No por Dios. si lo decía solamente por meter la chinita en el zapato de Carr Hetero, no por nada más.

Hombre, yo creo que es conveniente respetar la temática del foro, pero ser demsaido estrictos es una pasada. Esa es una de las razones por las cuales no he visitado el hilo "Madrid: dispersion o concentracion de hilos".

^^ ¿No lo has visitado, de verdad? Pues ha habido un debate muy interesante: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=294434

No por Dios. si lo decía solamente por meter la chinita en el zapato de Carr Hetero, no por nada más.

Hombre, yo creo que es conveniente respetar la temática del foro, pero ser demsaido estrictos es una pasada. Esa es una de las razones por las cuales no he visitado el hilo "Madrid: dispersion o concentracion de hilos".

Aún así, si os parece bien copio el primer mensaje en el hilo correspondiente y dejo éste a disposición de que los moderadores hagan lo que crean necesario para organizar el foro de la manera más conveniente.

^^ Cuando vi el montaje en otro post sabía que lo ibas a poner aquí :D
Yo también lo imaginaba...
:D

Aprovechando que tenía que ir a Madrid ayer por la tarde estuve viendo esta exposición. y imaginaba que el tamaño de las salas de la Fundación CYII daría para una exposición de un tamaño parecido a la de los guerreros de Sian pero con una estructura diferente.

Os diré que la exposición merece la pena a pesar de los 6 pavos que cuesta la entrada conjunta si uno/a está interesado en el antiguo egipto y eso a pesar de que la mayor xte de las obras que se exponen se corresponden con el Imperio Nuevo, algo hay del Antiguo del Medio y de los intermedios pero bastante poco y las piezas que se exponen son sobre todo esculturas y objetos relacionados con la Corte de los faraones como joyas o arquetas funerarias de animales y esculturas, muchas esculturas, de reyes, reinas, princesas y funcionarios de la Corte, sobre todo hay una muy interesante y que pasa bastante desapercibida de la reina Hatschepsut en posición oferente que está realizada en granito rosa, la calidad no es especialmente buena, pero es de lo poco que se conservó de la furia iconoclasta de Tutmosis III (muy representado en esta exposición) que elimino todas sus imágenes y símbolos de los edificios públicos por considerar que le había robado el trono durante los años que estuvo viva. Además tb hay bastantes cosas de la época tolemáica que en Madrid tiene un especial interés pq el Templo de Debod es precisamente de este momento.

Particularmente el periodo que más me interesa de esta época y en este lugar es el reinado de Amenofis IV (Akenatón), sobre el que hay muchas dudas pero que resulta interesante por la revolución que se produce en todos los resortes del Estado cuando este faraón cambia el politeismo por el culto a un único dios que se denominaría Atón.

Es interesante no solo desde un punto de vista político sino artístico puesto que cambia completamente la arquitectura, desgraciadamente la ciudad que fundara, Tel Amarna, fue derruida tras su muerte (asesinato?) y casi no se conserva nada, pero es interesante ver el tipo de escultura, de relieves y en esta exposición en concreto un fresco del desaparecido palacio de Tel Amarna y que representa unos lirios y vegetales típicos de los estanques de los palacios y de templos de esa época.

Por otra parte todo está muy bien explicado con grandes paneles a la entrada de cada sala y cartelas individuales para cada una de la piezas. Asique quienes podáis acercaros durante un par de horas aproximadamente lo váis a disfrutar si estáis interesados en el tema, el recorrido se hace ameno y no hay una sobrecarga de imágenes ni de textos con lo que la visita se hace muy amena, aunque al final del recorrido ya decía que se echa en falta alguna pieza más relacionada con los grandes faraones, aunque visto en su conjunto el paseo por la historia de antiguo Egipto que se propone está bien ilustrado y uno/a no se pierde en ningún momento y por último deciros, por lo que comentábais en anteriores post, que como viene siendo habitual no se pueden hacer fotos ni con flash ni sin él.

Bueno, no sé si esta noticia debe estar colocada aquí o en el del Reina Sofía. No sé ahora donde está el del reina sofía por lo que la coloco aquí. ya me diréis si he hecho bien.

La noticia es de Madridiario y me ha parecido interesante.



Es el segundo museo más visitado de España por detrás del Prado
El Reina Sofía, el único museo madrileño
que ganó visitantes en 2005

Madrid. 11/10/05. MDO/Efe
El Reina Sofía es el único de los grandes museos de Madrid que ha ganado visitantes en 2005, un 10 por ciento, lo que lo convierte en el segundo centro de arte más visitado del país, por detrás del Prado y por delante del Guggenheim, de Bilbao. Así se desprende de la comparación que la revista Consumer ha realizado dentro de su Guía práctica, consultable por Internet (www.consumer.es) con los datos de veinticinco museos de bellas artes de todo el país.

El mismo informe revela otros datos de interés, como las grandes diferencias que presenta el precio de las entradas de los museos, que va desde los cero euros en seis de los 25 museos estudiados, hasta los 10,50 euros. El Guggenheim, con 10,50 euros, es la pinacoteca con las tarifas más caras -de hecho llega a los 12,50 euros en sus exposiciones temporales-, casi el doble que los seis euros del Prado y el cuádruple que los tres euros del Reina Sofía. Más cerca de este museo bilbaino están el Teatre-Museu de Dalí, en Figueres, con una entrada de diez euros, el Museu Nacional d'Art de Catalunya, que cuesta 8,50, o el Chillida-Leku, en Hernani, que cuesta 8 euros. Precisamente, el Chillida-Leku es el que más ha subido en 2006: un 14,28 por ciento, al haber pasado de los 7 a los 8 euros. También el Guggenheim, que ha subido de 10 a 10,50 y de 12 a 12,50; el Museo de Bellas Artes de Bilbao, de 4 a 4,50, y la Fundación Miró, de 7,20 a 7,50, han aumentado sus precios, mientras que el resto siguen cobrando lo mismo que en 2006.

En lo que respecta a la afluencia de visitantes, el museo que ha experimentado un mayor aumento, nada menos que del 91 por ciento, ha sido el Museu Nacional d'Art de Catalunya, que ha pasado de 366.140 visitantes en 2004 a 700.000 en 2005. Esta fuerte subida se explica por la apertura, el 16 de diciembre de 2004, de la totalidad del museo -que hasta entonces sólo mostraba sus colecciones de arte gótico y románico- con fondos llegados de la colección Thyssen -hasta entonces ubicados en el Palacio de Pedralbes- y del Museo de Arte Moderno de Barcelona. Un 30 por ciento aumentaron en 2005 las visitas al Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma de Mallorca, que pasaron de 95.112 a 123.302; un 23 por ciento las del IVAM de Valencia, de 223.466 a 275.761, y un 10 por ciento, como ya se ha dicho, las visitas al Reina Sofía, que pasaron de 1.450.000 a 1.590.000 en 2005. El Museo del Prado, por su parte, no se libró de una ligera disminución de cerca de un dos por ciento, y pasó de dos millones a 1.970.000 visitantes, lo cual no le impidió, como no podía ser de otra manera, seguir ocupando el primer puesto en valores absolutos.

Mirando desde el extremo opuesto, las mayores caídas en el número de visitas las han sufrido el Museo Picasso de Málaga, un 21 por ciento hasta los 304.000 visitantes en 2005; el Centro Galego de Arte Contemporáneo, casi un 16 por ciento, la Fundació Antoni Tapies, un 14 por ciento, y el Chillida-Leku, un 9 por ciento. La Guía Consumer Eroski señala también que sólo diez de los 25 museos ofrecen servicios de audioguía, y, de ellos, sólo tres dentro del precio de la entrada; y que sólo tres de las 25 pinacotecas -el Thyssen, el Picasso de Barcelona y el IVAM- carecen de visitas guiadas.

En cualquier caso,la colección del Reina Sofía es infinitamente mejor que la del Guggen.

Le ha venido muy bien la ampliación al museo. Ha ganado muchísimo.

El proyecto fue aprobado en Consejo de Ministros tras ser declarado de interés social y público

El Ayuntamiento modifica el Plan General para levantar el Museo de Colecciones Reales

Se construirá en los terrenos situados en el desnivel existente entre la plaza de la Almudena, la parcela colindante a la Catedral y los Jardines del Campo del Moro

La modificación afectará a una superficie de 18.246 metros cuadrados, que incluye el terreno en el que se ubicará el Museo y una zona destinada ahora a aparcamiento que se convertirá en zona verde

Tras este trámite, la propuesta se elevará a la aprobación inicial del Pleno municipal

Madrid, 12-ene-‘06

La Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid ha aprobado la propuesta de modificación del Plan General para posibilitar la construcción del Museo de Colecciones Reales, promovido por Patrimonio Nacional. El proyecto para crear el Museo fue aprobado por acuerdo del Consejo de Ministros el pasado 17 de junio, tras declararlo de interés social y público. De ahí que el Ayuntamiento haya iniciado la modificación puntual del Plan General de los terrenos afectados, en virtud del artículo 244.4 del Texto Refundido de la Ley del Suelo de 26 de junio de 1992.

El nuevo Museo se levantará en el terreno situado en el desnivel existente entre la plaza de la Almudena, la parcela colindante a la Catedral y los Jardines del Campo del Moro.

La propuesta aprobada hoy plantea la creación de un nuevo Área de Planeamiento Específico, el APE 01.09 “Museo de Colecciones Reales”, un ámbito discontinuo, formado por dos terrenos que suman 18.246 metros cuadrados de suelo urbano consolidado: el primero de ellos, de 10.717 metros cuadrados, será el que ocupe el nuevo Museo y se califica como Equipamiento Singular Cultural. Para ello la propuesta modifica la calificación urbanística de las zonas verdes afectadas -algo más de 6.000 metros cuadrados- sustituyendo su calificación por la adscripción de esas superficies al nuevo Museo.

Pinturas, tapices y carruajes

El segundo terreno es un espacio libre de 7.529 metros cuadrados situado entre la fachada norte del Palacio Real, los Jardines de Sabatini, el Campo del Moro y la calle Bailén, utilizado actualmente como aparcamiento y que pasa a ser Zona Verde Singular.

El nuevo Museo contará en total con una superficie construida de 52.000 metros cuadrados. Albergará salas de pintura, tapices y carruajes, biblioteca, salón de actos, almacenes y aparcamientos.

Tras este trámite, la propuesta se elevará a la aprobación inicial del Pleno municipal.

http://www.munimadrid.es/Medios/MostrarDocumento?CODIGONOTICIA=20076&CODIGODOCUMENTO=23597

Planos

http://www.munimadrid.es/Medios/galeriaimagenescontenido.jsp?CODIGOGRUPO=37&codigoNoticia=20076&FECHANOTICIA=20060012

Yo pensaba que esto estaba paralizado por la aparicion de restos de la antigua muralla árabe...

Joder que pesaditos, a ver si ya de una vez se ponen manos a la obra...

Ya estoy dando palmas, ex-rana. Gracias por la información.

Supongo que se mantendrá el diseño antiguo, a ver si salen mejores renders, porque los anteriores... :|
Habrá que ver si también es compatible con el reciente aprobado proyecto madrid-Río y con el "Paseo de las Flores"

http://www.abc.es/abc/pg060113/prensa/noticias/Madrid/Madrid/200601/13/NAC-MAD-204.asp

El Museo de Colecciones Reales comenzará su construcción en un plazo de seis meses

Albergará piezas excepcionales reunidas en una colección que «probablemente no tiene ninguna otra ciudad ni de Europa ni del mundo», dijo ayer el alcalde
SARA MEDIALDEA

MADRID. El nuevo Museo de Colecciones Reales podrá comenzar a construirse en un plazo aproximado de seis meses. Así lo adelantó ayer el alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón, quien anunció el inicio del trámite para modificar el Plan General de Urbanismo en esa zona -a espaldas de la catedral de la Almudena y el Palacio Real-.

Este trámite es necesario para dar luz verde a las obras de este nuevo centro museístico, que el regidor madrileño equiparó al Prado, al Thyssen y al Reina Sofía. El proyecto y las obras corresponden a Patrimonio Nacional.

El Museo de Colecciones Reales albergará pinturas, tapices y carruajes de las colecciones vinculadas a la Corona, que hasta ahora no eran visitables, y que suponen «la colección más rica que existe» en esta materia: con ella se dotará de contenido a un nuevo gran museo «que probablemente no tiene ninguna otra ciudad ni de Europa ni del mundo», manifestó Ruiz-Gallardón.

Modificar el Plan General

La creación del museo fue aprobada por el Consejo de Ministros del pasado 17 de junio, tras declararlo de interés social y público. El primer paso para llevar a cabo el proyecto es modificar el Plan General en este punto de Madrid, para dar a los terrenos afectados el uso necesario.

Las Colecciones Reales se exhibirán en un terreno situado tras la catedral de la Almudena y el Palacio Real, bajo la plaza de la Armería: donde ahora existe un desnivel muy pronunciado -entre los monumentos citados y los jardines del Campo del Moro-, en el futuro habrá un edificio de trece plantas, de las que diez estarán bajo cota.

Dos parcelas afectadas

En total, son dos parcelas las afectadas: en primer lugar, la ya citada, de 10.717 metros cuadrados de suelo, de los cuales 6.000 metros cuadrados están calificados como suelo verde. La modificación urbanística que ayer se comenzó a tramitar lo convertirá en terreno para equipamiento singular cultural.

Para compensar esta pérdida, una segunda parcela de 7.529 metros cuadrados y situada entre la fachada norte del Palacio Real, los jardines de Sabatini, el Campo del Moro y la calle Bailén, que ahora es aparcamiento, pasará a calificarse como zona verde singular.

En total, el nuevo museo tendrá 52.000 metros cuadrados de superficie, donde se instalarán -en un edificio a trece alturas, diez de ellas bajo cota- las salas de pintura, tapices y carruajes, la biblioteca, el salón de actos, y la zona de almacén y aparcamiento.

Al pleno de este mes

Alberto Ruiz-Gallardón tiene intención de llevar al pleno de este mes la tramitación de este cambio en el Plan General, y estima que en un plazo de seis o siete meses será aprobado de forma definitiva. «A partir de entonces, las obras pueden empezar». No obstante, aclaró que es a Patrimonio Nacional al que corresponde «ejecutar el proyecto, y adecuar los plazos a sus previsiones presupuestarias».

El proyecto, aseguró, cuenta con el «apoyo mayoritario de todas las administraciones», dado que «es sensible» con una zona de la ciudad muy especial, y «descubre espacios que los madrileños seguramente no sabían que existían».

Auguró el regidor que en este Museo de Colecciones Reales, «tanto el continente como el contenido se van a convertir en noticia».

El legado histórico-artístico de los Palacios y Sitios Reales
El Consejo de Ministros de 17 de junio de 2005 aprobó la ejecución del proyecto de Museo de Colecciones Reales.

La vicepresidenta primera del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, declaró el excepcional interés público de la iniciativa para poder contar con un edificio específico que albergue una selección representativa del legado histórico-artístico que los Palacios y Sitios Reales han ido aportando al Patrimonio Nacional. El proyecto ha sido elaborado por el estudio Mansilla-Tuñón, ganador del concurso internacional convocado al efecto.

En su día, fue informado en disconformidad por el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid por entender que el cierre que dicho proyecto preveía sobre el mirador del Campo del Moro suponía una seria limitación del campo visual que se tiene desde ese punto.

Sin embargo, una vez modificado este cierre y subsanados los inconvenientes que generaba, el Consejo de Ministros autorizó las obras del Museo de las Colecciones Reales, que ya cuentan con todos los parabienes oficiales.

En 2001 surgió una polémica ante la posibilidad de que el museo se levantase sobre los restos de la muralla árabe. Luego se anunció que la muralla estaría integrada en el museo y conservada íntegramente.

Claroscuros al hilo :)

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Espero que avance rápido, que los madrileños (y visitantes) llevamos muchísimo tiempo sin poder ver el atardecer más bonito de la capital.

¿el museo integrará los restos de muralla encontrados entre la Almudena y el P. Real (plaza de la Armería)? por los planos parece que no

En cualquier caso, me parece una excelente noticia, que además incluye una sorpresa adicional:

Para compensar esta pérdida, una segunda parcela de 7.529 metros cuadrados y situada entre la fachada norte del Palacio Real, los jardines de Sabatini, el Campo del Moro y la calle Bailén, que ahora es aparcamiento, pasará a calificarse como zona verde singular.

Por fin dejaremos de ver un parking de lujo al lado del palacio!!

^^Pero ese aparcamiento en la fachada norte del palacio quién lo usa? Porque creo que muy público estando donde está no será...yo siempre he imaginado que lo usaban empleados del Palacio Real -desde la seguridad a los empleados de Patrimnio Nacional-

Creo que sí, que ese parking lo utilizaban empleados de Patrimonio y personal de Seguridad del Palacio.
Si se amplian los jardines de Sabatini, tanto el palacio como las vistas van a ser todavía mejores.

^^ Eso sin duda :D Que los empleados vayan en Metro o aparquen el el aparcamiento de la plaza de Oriente :D

Lo que me preocupa desde el día que vi la recreación de la cornisa con el museo construído es el acabado de la fachada hacia el río...espero que cambie mucho respecto a esa imagen inicial...

Es un notición, sin duda alguna!!! Por fin!!! (ya era hora después de 4 años de seguirle la pista a este museo!! :rant: )


Un museo importantísimo para nuestra ciudad! Estamos de Enhorabuena!!!


:banana:

Esa explanada la utilizan sobre todo los empleados civiles, guardia Real y Guardia Civil.

Me resulta curioso ver algún día ese aparcamiento empedrado convertido en jardín...

Veo que habéis quitado la chincheta de este hilo. Quizás hay ya muchas, pero creo que a éste le venía bien.

Bueno, a lo que iba, me he enterado de que hay una exposición de fotografía de Madrid en los años 50 en la fundación Carlos de Amberes.

Los datos:

Lugar: Fundación Carlos de Amberes.
Claudio Coello, 99. Madrid
Fechas: Del 18 de enero al 5 de marzo de 2006
Horarios: De martes a viernes: de 10.00 a 20.30 horas
Sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas
Domingos y festivos: de 11.00 a 14.30 horas
Lunes cerrado
Organizan: Fundación Carlos de Amberes
Patrocinan: Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid,
Embajada Real del Reino de los Países Bajos,
Asociación de Periodistas Europeos y Teléfonica.

Más info en http://www.fcamberes.org/
http://www.fcamberes.org/stc_act1.htm

La Arquitectura de la Industria, 1925-1965. Hasta el 9 de febrero

El COAM expone edificios industriales madrileños, algunos ya inexistentes
Érase una vez una industria

Madrid, 13/01/2006. Tatiana Cuesta/Fotos:Juan Luis Jaén
"Érase una vez una industria que estaba a las afueras de Madrid, pero que con el tiempo la ciudad la fue envolviendo de forma que el edificio quedó completamente integrado. Con el paso de los años y la pérdida de su uso inicial algunos de estos edificios fueron derribados y desaparecieron auténticos iconos urbanos". Este podría ser el inicio de un cuento que narrara la historia de la arquitectura industrial de Madrid, aunque la mejor manera de conocer la historia es visitar la exposición itinerante en el COAM, Colegio Oficial de Arquitecto de Madrid, donde cada edificio tiene su espacio propio en el que se cuentan los detalles de cada inmueble y el estado del mismo. En el peor de los casos un sello denuncia su derribo, aunque también hay sitio para el optimismo, ya que una sección está dedicada a los que salvaron de la quema gracias a algún tipo de protección.

De la mano del registro DO.CO.MO.MO Ibérico y su libro La Arquitectura de la Industria, 1925-1965, que repasa los edificios industriales de España y Portugal, es posible recorrer más de 150 construcciones dedicadas a la Industria. Vidrerías Llodio, la Central y Salto de Grandes de Salime, los embalses del Duero Internacional o la Gran Bodega de Tío Pepe de Jerez, son algunos ejemplos de los paneles explicativos en los que el DO.CO.MO.MO. revisa la historia de la arquitectura industrial. Y aprovechando que la muestra visita Madrid, se ha reforzado con una ampliación centrada en los edificios industriales ubicados en la región que ha registrado el documento nacional. La muestra está organizada por el Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Madrid y la Fundación COAM, con el patrocinio de CEMEX.

Hasta el 9 de febrero la exposición Arquitectura de la Industria 1925-1965 estará a disposición de quien quiera adentrarse en la historia de aquellos edificios industriales que se levantaron en la ciudad cuando todo se veía en blanco y negro. En estos paneles además de repasar una breve historia del edificio y su construcción, se indica el grado de protección que tiene cada uno. Por ejemplo, los más jóvenes, o los más desmemoriados se preguntarán qué fue del edificio del diario Arriba que en su día albergó el periódico arriba, la Delegación Nacional de Prensa, Propaganda y Radio, la Sección de Economía de Prensa, los Servicios Centrales de Radio, los Servicios de Revistas: El Ruedo, Fotos, Primer Plano y Marca, el departamento de Publicaciones, Dirección y publicación de arriba, Marca y 7 Flechas y los talleres, recepción y un restaurante. Bien, pues actualmente acoge la Dirección General del Catastro y cuenta con la protección del Plan General de Ordenación Urbana.

Es solo uno de los 22 ejemplos de arquitectura industrial madrileña que muestra el DO.CO.MO.MO. Los Talleres Aeronáuticos de Barajas `Tabsa´, la fábrica de Martini Rossi, Laboratorios Farmabión, la Imprenta Municipal o el Instituto del Frío son algunas muestras de los edificios que en su día fueron sede de las industrias más productivas de la capital y que ahora se han modernizado y acogen otros usos. Eso si no han caído bajo la "furia de la piqueta" como denuncia la exposición. Es lo que le ocurrió al Centro de Investigación Calvo Sotelo que fue derribado en 2002 o la Factoría Standar Eléctrica, que desapareció para dejar paso a las instalaciones de Alcatel.

Puede que la misma suerte que estas construcciones la corra la Central lechera Clesa, en el polígono industrial de Fuencarral ya que no cuenta con ningún tipo de protección. En la década de los sesenta se levantó en un terreno prácticamente desierto pero bien comunicado y ahora se ve rodeado de un entramado de viales con los que ni siquiera soñaban los encargados de recoger y repartir la leche embotellada. Sin protección está también la Fábrica de cervezas El Águila, construida entre 1965-1967 por Rafael de La Hoz Arderius y Gerardo Olivares James. Situada en la carretera de Burgos, a la altura de San Sebastián de los Reyes, fue ideado como fábrica de cerveza y hielo para el "Águila S.A.". Un edificio cuyas fachadas norte y este pasan prácticamente desapercibidas, pero que cuyo pabellón de oficinas adquiere con el gran logo pintado sobre sus paramentos el mayor protagonismo, convirtiéndose al tiempo en símbolo y reclamo de la empresa alcoholera.

Protegida de excavadoras está la Central térmica de la Ciudad Universitaria, que tiene protección patrimonial tipo BIC, Bien de Interés Cultural, Monumento Singular según el PGOUM de 1997. También es inmune a la piqueta, y de forma integral la Imprenta municipal, que se construyó en 1933 y que fue ampliada en 1955. Tampoco podrá desaparecer la Fábrica Martini Rossi, que goza de protección integral. Actualmente es la sede de la multinacional de mobiliario urbano J.C. Decaux en Madrid, y se encuentra ubicada en el antiguo término de Canillejas. El paso del tiempo desde su construcción, así como su estado de abandono y deterioro tras diversas actuaciones que lo habían desvirtuado, y la necesidad de adecuar la estructura, las instalaciones y las condiciones de comunicación y evacuación a las normativas actuales dieron lugar en el 2001 a una intervención con cambio de uso a cargo de Carlos Ferrater Lambarri y Juan Guibernau, la cual fue realizada desde el respeto de lo existente, recuperando la calidad arquitectónica del inmueble original. En el año 2002 el edificio recibió el "Premio de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública 2001" del Ayuntamiento de Madrid en su XVI edición en la categoría de Edificios o conjuntos restaurados o rehabilitados.

Es un final feliz para una historia que no para todos los edificios acaba bien. De hecho dentro de la ampliación centrada en Madrid que se ha hecho al DO.CO.MO.MO hay dos selecciones de edificios. Dos lonas, una negra y otra blanca en la que se exponen sendos grupos de edificios, los que están en peligro o lo estuvieron y ya han desaparecido, y los que han conseguido algún tipo de protección que impida que se conviertan en una estampa para el recuerdo. Así en la zona de peligro el visitante ve el edificio SEAT construido en 1961 y derribado en 2003; JORBA de Miguel Fisac. Fue construido en 1965 y desapareció en 1999; la Fábrica de Fundición Richard Gans está en peligro así como Boetticher o Marconi.

El lado positivo y optimista llega de la mano de edificios como la Fábrica de Cervezas Mahou rehabilitada para acoger el Archivo Regional; el Matadero; Osram; Tabacalera; Martini Rossi, o la ex estación eléctrica que dio paso a la Caixa Forum que firmaron Herzog y Meuron en 2003. En definitiva, un paseo por la arquitectura industrial madrileña que, desgraciadamente en algunos casos, no es más que un recuerdo que sólo se puede consultar en los libros.

La Arquitectura de la Industria, 1925-1965. Hasta el 9 de febrero
Fundación COAM. C/Piamonte, 23.

Alicia Moreno avanza la programación anual e informa de los resultados de la temporada pasada

Las Artes presenta sus propuestas expositivas para 2006

Los museos municipales, el Centro Cultural de la Villa y el Conde Duque, recibieron 800.000 visitantes en 2005, un 30% más que en 2004

En 2006, el Museo Municipal y el Museo de San Isidro organizarán muestras en torno a los últimos fondos artísticos y documentales adquiridos

El Museo Municipal de Arte Contemporáneo continuará revisando las vanguardias artísticas españolas en el contexto de su colección

El Conde Duque “consolida su carácter diferencial en torno a la memoria”

Las exposiciones del Centro Cultural de la Villa promoverán la fusión entre artes plásticas y escénicas

Madrid, 25-ene-‘06

Esta mañana, la concejala de Las Artes, Alicia Moreno, ha presentado el avance de la programación de exposiciones que los museos municipales, junto a los centros culturales de la Villa y Conde Duque, acogerán durante en 2006. Durante el acto, ha estado acompañada por el director general de Patrimonio Cultural, Juan José Echeverría.

Alicia Moreno también ha dado a conocer un balance de las distintas exposiciones que, el pasado año 2005, ofrecieron las instalaciones municipales. En total, cerca de 800.000 visitantes, un 30% más que en 2004, se acercaron a las 49 exposiciones organizadas entre el Museo Municipal, el Museo de San Isidro, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo, el Museo de la Ciudad, el Centro Cultural Conde Duque y el Centro Cultural de la Villa.

A la actividad expositiva, hay que sumar, durante este 2005, la finalización de las obras de restauración de los frescos de Goya de la Ermita de San Antonio de la Florida, así como las actividades que se realizan en el Templo de Debod, dos de los puntos más importantes del Patrimonio Histórico Artístico español.

Durante 2006, el Área de Las Artes, en palabras de la concejala y como objetivo fundamental de su política expositiva, quiere, “por un lado, acrecentar y difundir el enorme potencial con el que contamos como depositarios de las magníficas colecciones de nuestros museos y, por otro, caracterizar, con personalidad propia y diferenciada, nuestros dos grandes centros de referencia hasta la fecha: el Conde Duque y el Centro Cultural de la Villa”.

Museo Municipal

En este sentido avanzará el Museo Municipal, que presentará el segundo tomo del catálogo de la obra del fotógrafo francés Jean Laurent, perteneciente a los fondos del museo. La obra se completará con la exposición Jean Laurent (1816–1886). Los espectáculos de Madrid, segunda muestra organizada por el museo en torno al fotógrafo del siglo XIX que, al igual que la anterior, saldrá también a la calle para ilustrar los muros del edificio de la calle de Fuencarral.

Museo de San Isidro

Tiene previstas dos exposiciones sobre las últimas adquisiciones que han pasado a formar parte de su colección. El legado de Bernardo Sáez Martín mostrará las piezas que el arqueólogo, muy vinculado al Instituto Arqueológico Nacional, donó al museo tras su muerte. La segunda exposición, José Pérez Barradas (1897–1981), permitirá hacer públicos el archivo y la biblioteca de este insigne arqueólogo, americanista y antropólogo, recientemente adquiridas por el Ayuntamiento.

Museo Municipal de Arte Contemporáneo

Continuará promoviendo una revisión de las vanguardias artísticas españolas, a través de la recuperación de artistas, poco conocidos para el gran público, pero con una destacada trayectoria. Este es el caso de Dibujos de Enrique Climent, una exposición donde se mostrarán las ilustraciones que el valenciano realizó para revistas como Blanco y Negro, ABC, o Gente Menuda, entre otras, y de Escuela de Madrid en fotografía, donde se podrán contemplar trabajos de Cualladó o Fernando Gordillo, entre otros.

El museo continuará su habitual colaboración con PhotoEspaña, acogiendo el trabajo del ganador del premio Descubrimientos que, en esta ocasión, ha recaído en Vaselina Nikolaeva.

Como parte del plan de reestructuración en el que se encuentra inmerso el Conde Duque, la Galería del 98, perteneciente en la actualidad al centro cultural, pasará, a mediados de año, a formar parte del Museo Municipal de Arte Contemporáneo, como sala de exposiciones temporales.

Museo de la Ciudad

Durante este 2006, el Museo de la Ciudad continuará promoviendo exposiciones con un carácter más pedagógico que artístico y en este caso ligados a la creación literaria. Próximamente, se inaugurará Presencias-Cortázar, una retrospectiva del escritor argentino Julio Cortazar, en el 90 aniversario de su nacimiento.

Centro Cultural Conde Duque

El Conde Duque, cuyo Plan Director se presentó el pasado año, experimentará, en 2006, una importante renovación en la línea expositiva que ha mantenido en los últimos años. En pocos días, inaugurará Cultura Digital, el último programa organizado por MediaLabMadrid en Conde Duque, antes de su traslado al espacio Intermedia/Matadero de Legazpi.

Como parte de esta renovación, ARCO y PHotoEspaña presentarán también, por vez última, sus propuestas en el antiguo cuartel. La feria de arte contemporáneo traerá, en esta ocasión, las últimas tendencias de cultura digital en Austria, país invitado este año. Por su parte, el Festival Internacional de Fotografía ofrecerá cuatro exposiciones en torno a la Naturaleza, tema elegido en la edición de 2006.

“Una vez se traslade a Matadero toda la actividad relacionada con la creación actual, a partir del mes de septiembre y a través del programa Intermediae, se consolidará, definitivamente, su carácter diferencial en torno a la memoria, en el que, por ejemplo, se inscribirán, a final de año, las retrospectivas sobre Negrín y las Misiones Pedagógicas”, ambas promovidas por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

Centro Cultural de la Villa

También el Centro Cultural de la Villa irá confirmando una personalidad propia, que promoverá la unión entre las artes plásticas y las escénicas. En este sentido, la primera de las exposiciones, Ezio Frigerio, mostrará los trabajos del destacado escenógrafo italiano y de la diseñadora de vestuario Franca Squarciapino en la escena madrileña, a partir de los años ochenta.

http://www.munimadrid.es/Medios/MostrarDocumento?CODIGONOTICIA=20320&CODIGODOCUMENTO=23874

El “Mirador” de Sanchinarro, el edificio ecológico de Tom Mayne en Carabanchel, y la Caja Mágica de Perrault se mostrarán en Nueva York

De las 53 obras que participan en la muestra, siete están en la región de Madrid, y cinco de ellas, en la Ciudad de Madrid, dos promovidas por la Administración central y tres por el Ayuntamiento

La presencia en el MOMA de dos proyectos de vivienda pública y un equipamiento deportivo promovidos por el Ayuntamiento, muestra que la Ciudad de Madrid está liderando una nueva arquitectura equilibrada y sostenible

Madrid, 26-ene-06

Dos edificios de vivienda pública y un equipamiento deportivo y multifuncional mostrarán la nueva arquitectura que está promoviendo el Ayuntamiento de Madrid, en la exposición sobre “Nueva arquitectura de España”, que se va a celebrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York entre el 12 de febrero y el 1 de mayo próximos. Se trata de los edificios realizados por MVRDV y Blanca Lleó en Sanchinarro, conocidos como “El Mirador”, y por el último premio Pritzker de Arquitectura, Tom Mayne, en Carabanchel, así como la Caja Mágica, obra de Dominique Perrault, en el parque del Manzanares, distrito de Usera.

El MOMA de Nueva York ha elegido a tres proyectos arquitectónicos de la Ciudad de Madrid, de un total de 53 que representan a toda España en esta exposición, lo que viene a mostrar la extraordinaria importancia de la arquitectura de promoción pública que se desarrolla en nuestra capital. Hay que destacar que de esas 53 obras, siete están en la región de Madrid, y cinco de ellas, en la ciudad de Madrid, dos promovidas por la Administración central y tres por el Ayuntamiento.

Además de estos tres referentes urbanos, el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha seleccionado las obras situadas en distintas ciudades de España, de 11 arquitectos que han trabajado o trabajan para la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo en la construcción de vivienda pública, y que han sido merecedores de participar en esta exposición por realizaciones de distinto carácter.

Estos arquitectos son Aranguren Gallegos, Eduardo Arroyo, Toyo Ito, José Segas y Lucía Cano, Guillermo Vázquez, David Chipperfield, Carlos Ferrater, y los estudios Sancho-Madridejos, Lamela, EMBT Benedetta Tagliabue y FOA. Sus proyectos y realizaciones se localizan en Carabanchel, Puente de Vallecas, Villa de Vallecas, San Blas, VillaVerde, y Hortaleza.

La presencia, tanto directa, por las tres obras de promoción municipal seleccionadas, como por la participación de arquitectos que trabajan con la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo, muestra que la Ciudad de Madrid está liderando una nueva arquitectura equilibrada y sostenible, que sin incrementar los costes, ha conseguido incorporar a las construcciones públicas el diseño y las ideas de los más prestigiosos arquitectos nacionales e internacionales, que han hecho de nuestra ciudad un auténtico laboratorio de ideas, donde la innovación, la investigación sobre nuevas tipologías de vivienda, materiales y formas arquitectónicas, se han convertido en la norma, hasta lograr situarse en la vanguardia internacional, en todo un referente para comprender la nueva cultura arquitectónica.

La “manzana vertical” de Sanchinarro

El primero de los edificios seleccionados por el MOMA se ha convertido en un auténtico icono de la ciudad. Se trata del edificio “El Mirador”, situado al norte, en el nuevo barrio de Sanchinarro, y aúna todos los objetivos de la nueva vivienda pública. Esta “manzana vertical” obra del equipo formado por el estudio holandés MVRDV -compuesto por los arquitectos Winy Maas, Jacob Van Rijs y Natalie de Vries-, en colaboración con la arquitecta española Blanca Lleó.

El estudio holandés MVRDV, autor de este proyecto, tiene una larga experiencia acumulada desde el año 1991, en que comienza a funcionar en Rotterdam, especializándose en los campos de la arquitectura, el urbanismo y el paisajismo, habiendo sido merecedor del primer premio el concurso Europan de Berlín. Entre sus trabajos más destacados están el parque de negocios de Eindhoven, la facultad de la universidad de Nijmegen (Holanda), y numerosos edificios de viviendas en Ámsterdam y La Haya.

Junto a ellos ha trabajado Blanca Lleó, una auténtica investigadora sobre la casa moderna, profesora titular de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde fue alumna de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Rafael Moneo.

El fruto de la colaboración entre MVRDV y Blanca Lleó ha sido un edificio de 22 plantas, y 156 viviendas públicas, de auténtica vanguardia, que se alza con una personalidad propia en el corazón de Sanchinarro, incorporando los más avanzados sistemas de Alta Eficiencia Energética. Estos sistemas permiten ahorrar un 25% de energía respecto a las instalaciones convencionales, y reduciendo además las emisiones de CO2 a la atmósfera en torno al 25% como consecuencia del ahorro de energía conseguido y de la tecnología utilizada en los sistemas de combustión.

Edificio ecológico

El segundo proyecto que va a representar a nuestra ciudad en Nueva York es el edificio de 141 viviendas que ha diseñado Tom Mayne, último premio Pritzker, el Nobel de la Arquitectura, en el Ensanche de Carabanchel.

Se trata de un proyecto con una concepción muy original, que mezcla vivienda pública de baja edificación con vivienda en altura. Para ello, Mayne ha creado un área de transición entre la zona verde de la M-40 y las viviendas en altura a través de viviendas unifamiliares.

Se trata de un edificio ecológico, donde, para facilitar su integración, las cubiertas de los edificios serán de color verde y las azoteas de las viviendas unifamiliares se han concebido para que se puedan plantar arbustos, que treparán hacia los edificios en altura, creando una atmósfera natural. Con el fin de incidir en la sostenibilidad arquitectónica, los edificios también contarán con energía solar.

Alta tecnología en el centro de tenis

El tercer gran proyecto de promoción pública seleccionado por el MOMA es un edificio concebido como Centro de Tenis, pero que tiene un carácter polivalente. Se trata de la Caja Mágica, obra de Dominique Perrault, donde se combina la alta tecnología y la originalidad del diseño arquitectónico, constituyéndose como un nuevo referente arquitectónico en el distrito de Usera, y su funcionalidad, con el objetivo de que preste servicios de distinto tipo, y no sólo deportivos, a los ciudadanos madrileños.

Por su configuración y diseño, el Centro de Tenis hace honor a esa segunda denominación de “Caja Mágica”, derivada de la aplicación de unas modernas tecnologías y un diseño de vanguardia, que hacen de ella una infraestructura fuera de lo común.

Son muchos los aspectos de este proyecto que resaltan su singularidad. Uno de ellos se refiere a las características técnicas, toda vez que el concepto de “Caja Mágica” viene dado por la concepción de la envolvente que circunda las instalaciones deportivas y multifuncionales, capaz de abrirse y transformarse siguiendo los usos del complejo deportivo. Además, el estadio principal está protegido por una cubierta móvil que se puede abrir completamente y los dos estadios menores cuentan con cubiertas entreabiertas que proporcionan una sombra controlada y constante sobre el terreno de juego.

http://www.munimadrid.es/Medios/notascontenido.jsp?CODIGOGRUPO=37

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Hola!
La torre de Sanchinarro es de habitacion economica, no?
El mirador es muy bueno! :)
Todas las habitaciones son economicas o e misto?


Un saludo!

Lo siento, pero El Mirador de Sanchinarro y el Edificio Ecologico, PUAGH!

:puke:

nunca en los suenyos de Stalin podrian construir edificios tan feos.

:puke:

Hola!
La torre de Sanchinarro es de habitacion economica, no?
El mirador es muy bueno! :)
Todas las habitaciones son economicas o e misto?


Un saludo!

Sí, son de viviendas de protección pública (habitación económica como tú dices). :)

Lo siento, pero El Mirador de Sanchinarro y el Edificio Ecologico, PUAGH!

:puke:

nunca en los suenyos de Stalin podrian construir edificios tan feos.

:puke:

Pues a mí me gustan :goodbye:

Por cierto, os habéis dado cuenta de que en los nuevos renders de la Caja Mágica las paredes de los recintos deportivos han dejado de ser de color rojo para pasar a ser de aluminio. A mi me gustaba más antes, resaltaban más.

en los dos ultimos renders de la caja magica cuelgan tiras de madrid 2012 o es mi imaginacion¿?

a mi el mirador de sanchinarro si me gusta desde fuera por la forma, pero por dentro cambia mucho, esas escaleras que no sabes donde van por ejemplo no me gustan nada :S

A mi me gusta la idea de el edifício tener un mirador... Me gusta la vista desde el mirador.... pero creo que es un edifício muy grande para viviendas de proteccion publica...
Creo que los edifício mas pequeños o mistos son mucho mejores solucciones.

Con motivo del 150 aniversario del Banco de España, se está llevando a cabo una exposición en el hall cibeles de la sede central del Banco de España en Madrid. Dicha exposición abrió sus puertas el pasado 31 de Enero y permanecerá abierta hasta el dia 31 de Marzo.

La exposición realiza un recorrido por la sede central de Banco de España evolución a través de las sucesivas ampliaciones, desde el primitivo edifico proyectado por Eduardo de Adaro, Severiano Sainz de la Lastra y Jose Maria Aguilar a finales del s. XIX, hasta el cierre de la manzana en nuestros días.

En la exposición podemos encontrar algunas maquetas como la de la cámara blindada subterranea, o la gran maqueta de madera que muestra todo el edificio en su forma actual...

Artículo completo y fotos

http://static.flickr.com/49/107261059_a3106e3855_m.jpg (http://urbanity.blogsome.com/2006/03/03/exposicion-el-edificio-del-banco-de-espana-con-maqueta/)

La Comunidad no encuentra una sala para acoger la exposición sobre la nueva arquitectura española del MoMA

El Gobierno regional pretendía organizar la muestra en la sala Cuarto Depósito de la Fundación Canal o en la Casa Encendida, pero ninguna tiene disponibilidad

MIGUEL OLIVER

MADRID. Ni la sala Cuarto Depósito de la Fundación Canal, ni la Casa Encendida de Caja Madrid... la Comunidad no encuentra una sala para acoger la exposición sobre la nueva arquitectura española que ayer cerró sus puertas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). La muestra contó con el respaldo económico del Gobierno regional con 100.000 dólares con la intención de que una vez que cerrara sus puertas en Manhattan pudiera trasladarse a la capital a partir del mes de junio.

Sigue .......

http://www.abc.es/abc/pg060502/prensa/noticias/Madrid/Madrid/200605/02/NAC-MAD-192.asp

Juer, ¿ahora resulta que en todo Madrid no queda ni un solo espacio de exposiciones libre?

No me lo puedo de creer...

:crazy:

No sé si se ha hablado de esto en el foro, pero parece interesante le edificio q lo albergara.

La Comunidad tendrá un innovador Museo de Automoción en dos añosimprimir >Galería de imágenes >

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Recreación del Museo de Automoción EN UN EDIFICIO CILINDRÍCO CREADO CON COCHES PRENSADOS

El futuro museo, presentado por la presidenta regional, Esperanza Aguirre, tendrá una superficie de 31.600 metros cuadrados y está llamado a convertirse en uno de los más importantes de Europa en este campo.

El Museo de la Automoción albergará una gran zona de exposiciones, además de un auditorio para quinientas personas y otros espacios dedicados a la investigación y tecnología de motores para vehículos.


Aguirre que ha señalado que el proyecto "se va a convertir en una referencia de la mejor arquitectura española y va a servir para exhibir el valor social y artístico que ha alcanzado el automóvil en la historia de nuestra sociedad".

El espacio, promovido por la Fundación Eduardo Barreiros, será llevado a cabo por Luis Miguel Rodríguez, propietario de La Torre Centro Autorizado de Tratamiento (CAT).

El edificio ha sido diseñado por los arquitectos Emilio Mansilla y Luis Moreno Tuñón -creadores también del Complejo Cultural de El Águila- y está previsto que abra sus puertas en dos años, convirtiéndose en uno de los mejores museos de automoción de Europa.

Diseño industrial

El centro nace como homenaje a Eduardo Barreiros, que creó Barreiros Diesel, la empresa más importante en el desarrollo industrial español de los años 50 y 60. Tendrá la forma de un gran cilindro, realizado con coches prensados, en alusión al parque de reciclaje La Torre.

En este (kilómetro 25 de la A-42, en el término municipal de Torrejón de la Calzada) se ubicará el Museo de la Automoción, que estará dividido en tres plantas. El centro exhibirá inicialmente las piezas del Museo Barreiros, a las que se incorporarán otras colecciones.

Cien mil trabajadores

Aguirre ha subrayado la importancia del sector de la automoción en la economía, empleo e investigación científica y tecnológica de región, con 7.875 empresas que dan empleo a unas 70.000 personas.

"Se trata de un sector modelo y símbolo de adaptación tecnológica y de desarrollo de nuevos sistemas de organizar la producción y la dirección de empresas", ha declarado la presidenta.

Todas las empresas que trabajan para el automóvil, incluidas las que lo hacen de forma indirecta, implican a más de 100.000 trabajadores y alcanzan una facturación de 30.000 millones de euros.

http://www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urldata&blobtable=MungoBlobs&cachecontrol=never&blobkey=id&blobwhere=1119156582923&ssbinary=true

Que buena pinta tienes esto,un nuevo museo para la ciudad y encima con original diseño

^^ Pues sí, tiene una pinta estupenda. Mansilla y Tuñón cada vez aciertan más.

Maquetas para estudiar la arquitectura de De la Sota

F. S. - Madrid
Un conjunto de maquetas de edificios y proyectos del arquitecto Alejandro de la Sota (Pontevedra, 1913-Madrid, 1996), paneles con las características de sus obras en planos, dibujos y fotografías y la presentación de su archivo digital forman la exposición conmemorativa del 10º aniversario de su muerte, inaugurada ayer en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid (Alcalá, 42; http://www.circulobellasartes.com/

http://www.elpais.es/articulo/cultura/Maquetas/estudiar/arquitectura/Sota/elpepicul/20060601elpepicul_13/Tes/

Página oficial
http://www.alejandrodelasota.es/

EXPOSICIÓN CONJUNTA DE EL PRADO Y EL REINA SOFÍA
El mejor Picasso, junto a las obras maestras de todos los tiempos

* La exposición abrirá en las dos pinacotecas del 6 de junio al 3 de septiembre
* Abarca obras del artista malagueño desde 1906 hasta 1967

http://external.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2006/06/02/1149258532_0.jpg

EUROPA PRESS

MADRID.- El Museo del Prado y el Museo Reina Sofia enfrentan las obras de Picasso a los grandes clásicos de la pintura para conmemorar el 25º aniversario del regreso del 'Guernica' a España, los 125 años del nacimiento del pintor y el 70º aniversario del nombramiento de Picasso como director del Prado...

http://www.elmundo.es/elmundo/2006/06/02/cultura/1149258532.html

Los 40 Principales reunirán el 17 de junio casi medio centenar de artistas en Madrid por su 40 aniversario

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Se trata de uno de los macroconciertos de música española de mayor envergadura registrados en la historia de la música española. Para celebrar el 40 aniversario de la popular emisora de radio se reunirán más de cuarenta artistas y grupos conocidos de nuestro panorama musical que ofrecerán más de seis horas de espectáculo.

www.esmadrid.es

El Museo de la Ciudad muestra ‘Los puentes del Manzanares’

Hasta el próximo día 25, esta exposición reúne las obras presentadas al concurso de pintura de la Fundación Amigos de Madrid

· La muestra que se expone a partir de esta tarde está compuesta por 20 obras cuyo hilo temático común son los puentes del río Manzanares

· En la presente edición Fidel Latiesas Rodríguez recibió el primer premio, mientras que Pedro López Zamora y Ángel Fernández-González Santalla, fueron galardonados respectivamente con el segundo y tercer premio

La Fundación Amigos de Madrid convoca desde 1988 el concurso para los alumnos de Bellas Artes de la Complutense, cuyo tema se ciñe a los espacios y paisajes urbanos de Madrid

Madrid, 13-jun-‘06

El director general de Patrimonio Cultural, Juan José Echeverría, inugura esta tarde la exposición Los puentes del Manzanares, que recoge las obras premiadas en el XVIII concurso de pintura de la Fundación Amigos de Madrid.

La muestra, que permanecerá en el Museo de la Ciudad hasta el próximo 25 de junio, reúne un total de 20 obras cuyo hilo temático común son los puentes del río Manzanares.

La Fundación Amigos de Madrid, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, viene convocando desde 1988 un concurso de pintura para los alumnos de esta facultad, cuyo tema siempre versa sobre los espacios y paisajes urbanos de Madrid.

Los alumnos pueden presentar un máximo de dos obras y optan a tres premios en metálico de 3.600, 2.400 y 1.200 euros, respectivamente. En la presente edición Fidel Latiesas Rodríguez recibió el primer premio, mientras que Pedro López Zamora y Ángel Fernández-González Santalla, fueron galardonados respectivamente con el segundo y tercer premio.

El jurado ha estado integrado por profesionales del mundo de las artes plásticas, profesores y artistas.

La Fundación Amigos de Madrid fue constituida el día 2 de marzo de 1983 como fundación cultural de promoción, de carácter particular y privado. Su objetivo fundamental es fomentar y realizar una actividad permanente de promoción, defensa y desarrollo de los valores culturales, artísticos, monumentales, folclóricos y turísticos de la Ciudad de Madrid. El Ayuntamiento de Madrid es uno de los Patronos Fundadores y ostenta la Presidencia de la misma.

La entrada a la exposición es gratuita. El horario de visitas es de martes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 14.00 horas. Lunes y festivos cerrado.

http://www.munimadrid.es/Medios/MostrarDocumento?CODIGONOTICIA=24069&CODIGODOCUMENTO=28096

La muestra fue inaugurada por los Príncipes de Asturias
El Thyssen reúne cinco siglos de arte occidental a través de 57 obras de la colección Pérez Simón

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Madrid, 19/06/06. MDO/E.P.
El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece desde este martes y hasta el próximo 10 de septiembre la exposición 'De Cranach a Monet. Obras maestras de la Colección Pérez Simón', la primera presentación pública de esta destacada colección particular mexicana, conocida como JASP y considerada la colección de arte europeo más importante de Iberoamérica. La muestra fue inaugurada este lunes por los Príncipes de Asturias, acompañados por la presidenta regional, Esperanza Aguirre...

http://www.madridiario.es/mdo/actual/Seccion-Madrid/expothyssen-190606.php

Desde el pasado día 21 y hasta el 31 de julio hay una pequeña exposición sobre la T4 con paneles y un par de maquetas, una de parte de la terminal y otra del people mover, en la sede del Instituto de la Ingeniería de España, calle General Arrando, 38.

http://www.iies.es/portalIIE/fotosepress/IIE_1091_f1.jpg

Más info en http://www.iies.es/portalIIE/portal/pagina/canal_DesAgenda.jsp?id=36_41_41_729

La instalación de Madrid Espacios y Congresos será una fiesta deportiva
Carlinhos Brown, Orishas y Pignoise actuarán en el Carnaval Joga Bonito Auditorio Juan Carlos I

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Madrid, 29/06/2006. MDO
El próximo sábado, día 1 de julio, tendrá lugar en el Auditorio Juan Carlos I el Carnaval Joga Bonito, un macrofestival con conciertos, distintas actividades y mucho fútbol. En las más de 10 horas que dura el espectáculo se podrán ver los partidos del mundial de Alemania en una pantalla gigante, vivir de cerca actuaciones de Dj’s y vídeo jockeys, disfrutar con los juegos de la consola PSP, conectarse a internet, jugar al futvolley y disfrutar con las actuaciones de Carlinhos Brown, Orishas y Pignoise. La cita es este sábado en el Auditorio Juan Carlos I, que gestiona Madrid Espacios y Congresos...

http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/ferias/campojogabonito-290606.php

http://www.elmundo.es/elmundo/2006/08/15/cultura/1155640939.html

La Biblioteca Nacional inauguarará en enero el Museo del Libro.

Sus fondos se encuentran entre los más valiosos del mundo e incluyen dos codices de Leonardo Da Vinci, la primera edición del Quijote, el Cantar del Mío Cid, las Glosas Emilianenses, el Beato de Liévana...

También poseé una importante colección de grabados de autores como Miguel Ángel, Durero, Tiziano, Veronés, Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Ribera, Parmigianino, Giulio Romano, Golztius, Bucher, Fragonard, Hogarth, Goya, Ingres, etc.



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La directora de la biblioteca realizará algunas reformas entre las que se incluye el polémico traslado de la estatua de Menéndez Pidal, antiguo director, al exterior del edificio. La polémica vino del presunto motivo: Menéndez Pidal era misógino y Rosa Regás parece vengarse así de él.

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Una imagen de la biblioteca:

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Aprovechando estas noticias del Kiosko:http://www.madridiario.com/mdo/actual/canales/ferias/congresosmatematicos-110806.php



El escultor Keizo Ushio realiza una escultura
para el Congreso Internacional de Matemáticos

La obra será luego cedida al CSIC y en principio permanecerá ubicada en el futuro edificio del Centro de Física, en el campus de Cantoblanco.Una foto de la escultura de Keizo Ushio realizada para el congreso de matemáticos:

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He recordado que hay un par de exposiciones en Madrid relacionadas con el Congreso Internacional de Matemáticos (http://www.icm2006.org/) que se celebra esta semana en Madrid.

La primera de ellas es un conjunto de 3 muestras en el Centro Cultural Conde Duque.
http://www.munimadrid.es/Medios/MostrarDocumento?CODIGONOTICIA=25330&CODIGODOCUMENTO=29907

Y de la web del Centro Cultural:

SALA PEDRO DE RIBERA y JUAN DE VILLANUEVA
¿Por qué las Matemáticas? Experiencing Mathematics
Del 17 de agosto al 31 de octubre
Exposición Internacional sobre Matemáticas, que pretende mostrar que las Matemáticas son asombrosas, interesantes y útiles; accesibles a todos; juegan un papel en la vida diaria; y tienen mucha importancia en nuestra cultura, desarrollo y progreso. Exposición interactiva, para mirar, ver, jugar-tocar-experimentar y pensar. ¡Prohibido no tocar!

Arte fractal: belleza y matemáticas
Exposición Internacional de Arte Fractal. Los artistas utilizan el ordenador y los fractales, las Matemáticas, como un pintor utiliza el lienzo y los pinceles, llegando finalmente al desarrollo de una obra de arte de un colorido y una estética única e irrepetible, y capaz de transmitir, como toda obra de arte, sensibilidad y emoción al contemplarla.

Demoscene: Matemáticas en movimiento
Impactantes y atractivas composiciones audiovisuales generadas por ordenador a partir de fórmulas matemáticas. Muchos de los efectos especiales digitales que hoy podemos ver en películas y videojuegos tienen su origen en la Demoscene.


Y además, en la Biblioteca Nacional también está esta otra exposición:

http://www.bne.es/esp/actividades/vidanumeros.htm

Vida de los números, exposición organizada por la Biblioteca Nacional y la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural, ambas dependientes del Ministerio de Cultura, pretende mostrar la significativa presencia de los números en distintos soportes y tipos de materiales a lo largo de la historia, desde las representaciones de números en tablillas mesopotámicas hasta los recientes sudoku.

Las fotografías de 'Alatriste' visten tres calles del entorno de Callao

http://www.elpais.es/recorte.php?xref=20060824elpmad_4&id=LCO&type=Ies&img=fotografias_Alatriste_visten_calles_entorno_Callao.jpg

EL PAÍS - 24-08-2006

Las calles de Preciados, El Carmen y Rompelanzas, en pleno centro de la ciudad, viajan al siglo XVII de la mano del fotógrafo César Urrutia. Las imágenes de la muestra 12 héroes y villanos del Siglo de Oro español que colgarán del edificio de la Fnac en Callao hasta el 15 de septiembre, son la avanzadilla de la superproducción Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, que se estrenará el día 1. Retratos de los actores que transportan a los viandantes a la época de Goya, Quevedo y Lope de Vega. Elena Anaya, Viggo Mortensen o Eduardo Noriega ataviados con trajes y espadas del Barroco. Un aperitivo que marida la pintura de Velázquez con la fotografía digital.

Unos renders:

http://i16.photobucket.com/albums/b39/m3c/Museo%20automocion/7.jpg

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Interior:
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lo cierto es que tiene una pinta realmente buena!!

^^ Sí, es cierto, pinta muy bien. Muy acertado material para su fachada.

P.D. Por cierto, a estas alturas ya podría distinguir un "collage" de Mansilla y Tuñón a 20 km.....al menos en eso se mantienen en su estilo...juas! :D

La idea está hecha de forma original, aunque me pregunto cuanto durarán los coches prensados, expuestos a la intemperie se corroerán muy pronto, no?

Otra cosa; no habrá coches solamente, no? Podrían poner autobuses, camiones etc... espero.

http://www.fundacionbarreiros.org/user/images/upload/catalogo/simca_amarillo1_g.jpg

http://www.fundacionbarreiros.org/user/images/upload/catalogo/simca_verde2_g.jpg

http://www.fundacionbarreiros.org/user/images/upload/catalogo/saeta_75_g.jpg

http://www.fundacionbarreiros.org/user/index.php

Es un proyecto estupendo. Desde que se han alejado un poco de la sombra de Moneo, están haciendo proyectos realmente buenos, mucho más personales y arriesgados

La idea está hecha de forma original, aunque me pregunto cuanto durarán los coches prensados, expuestos a la intemperie se corroerán muy pronto, no?

Otra cosa; no habrá coches solamente, no? Podrían poner autobuses, camiones etc... espero.

Según he visto en la página de M+T, las piezas que formaranla fachada, ose se los coches prensados, serán sometidos a un tratamiento líquido de no se que para proteger el metal y que no se deteriore con las inclemencias climáticas.

La capital acogerá 240 actividades culturales durante la madrugada del sábado en escenarios como el Círculo de Bellas Artes o el Museo del Prado.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/Seccion-Madrid/nocheenblanco-220906.php


http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/jsp/index.jsp

Un resumen de lo que ha sido esta primera noche en blanco en Madrid.

MADRID SE INUNDA DE CULTURA ESTA MADRUGADA
Nuestra 'Noche en Blanco'

* Lea el testigo directo de nuestros redactores desde las calles de la capital
* Numerosas colas en los museos y atascos en las principales calles

Actualizado domingo 24/09/2006 11:20 (CET)

ELMUNDO.ES

MADRID.- Desde las 21.30 horas de este sábado, Madrid se ha vestido de blanco en la jornada más cultural del año. Decenas de miles de personas inundaron las calles para disfrutar de más de 240 propuestas creativas, dentro de una iniciativa que sigue la estela de ciudades como París, Londres o Riga, que ya lo realizan. Redactores de elmundo.es le llevan a los principales lugares de esta fiesta de la cultura.

Durante toda la noche se han producido atascos en las más céntricas vías de la capital, como Castellana, que estuvo cortada desde la Plaza de Colón hasta Atocha, Serrano, Recoletos o Gran Vía.

El transporte público ha sido reforzado para los desplazamientos y hubo "una línea blanca" de autobuses, un servicio especial que rodea el perímetro central de 'La Noche en Blanco'. El Metro ha cerrado a su hora habitual, pero los 'buhometros' han funcionado como todos los fines de semana.

Según un primer balance oficial ofrecido por el Ayuntamiento, más de un millón y medio de personas han acudido a alguna de las 240 actividades programadas.
21.34 h. Desde la Plaza de Cibeles, por Carmelo Pérez

Fuegos artificiales de color blanco que se puede ver desde varios puntos de la capital han marcado el arranque de la 'Noche en Blanco', un conjunto de actividades que le ha cambiado la cara a Madrid... y también a La Cibeles, que esta noche viste de azul gracias a unos focos que la iluminan.

La propuesta ha calado entre los madrileños. Antes de la hora oficial de 'apertura' de la madrugada cultural, miles de personas se encontraba ya en las calles en los lugares elegidos para los actos. El Thyssen, el Palacio de Telecomunicaciones o el Prado registraban largas colas y el tráfico es mucho más denso que otros días. Los atascos se han convertido, involuntariamente, en los otros grandes protagonistas de la noche.
21.45. Desde la calle Fuencarral, por Pablo Romero

La Gran Vía está repleta de gente con el plano tratando de elegir qué lugar visitar. La Calle Fuencarral también está de bote en bote con los conciertos del Festival Pura Vida.
21.55 h. Desde la calle Huertas, por Paloma D. Sotero
Espectáculo en el Ateneo. (Paloma D. Sotero)

Espectáculo en el Ateneo. (Paloma D. Sotero)

Nuestra noche en blanco ha empezado en un espectacular atasco en la plaza de Cibeles. Nuestra moto parada, decenas de coches rodeándonos, multitud de peatones andando por todos lados... y de repente los fuegos artificiales han empezado a iluminar el cielo sobre la Gran Vía hasta llegar a Cibeles, donde ha sido la traca final. Hemos aplaudido a rabiar, como buena parte de los atascados junto a nosotros.

Después de un infructuoso intento de ir a ver un espectáculo de marionetas en el Teatro Español, en la Plaza de Santa Ana -estaba abarrotado-, hemos optado por acercarnos a un espectáculo callejero en la calle Huertas.

Un grupo de seis personas -cada una de ellas vestida de un color diferente- ha realizado una compleja coreografía sobre la fachada del Ateneo para interpretar un peculiar baile ante los atónitos ojos de decenas de personas. Los seis funambulistas salían de los balcones con un sensual baile para luego impulsarse, sujetos por unas cuerdas, hacia la calle, mientras sonaban canciones de la chanson francesa.
Los atascos se han repetido por toda la capital. (Javi Martínez)

Los atascos se han repetido por toda la capital. (Javi Martínez)

Luego dos de los chicos han empezado a caminar por la fachada, uno de ellos hacia abajo desde el tejado y el otro hacia arriba desde la primera planta. Andaban a cámara lenta, como sin gravedad, como los hombres de la Luna, hasta abrazarse en el centro del edificio.
22.05 h. Desde el Palacio de Telecomunicaciones, por C. Pérez

Una fuente inmensa de letras y números recibe a los visitantes al Palacio. La estrella del lugar es 'Memento', una obra en la que gracias a una cámara de infrarrojos los visitantes pueden inmortalizarse e interactuar con las sombras de los que han sido grabados con anterioridad.

"A mí me parece una chorrada", dice Gonzalo, de 63 años, que, sin embargo, pasea por delante de la pantalla quitándose la chaqueta y bailando con su mujer.
22.20 h. Desde el Jardín Botánico, por Sandra Vicente

Hemos intentado ir al Museo del Prado, pero había una cola impresionante para entrar. Lo mismo nos ha ocurrido en la Bolsa y el Banco de España, así que, de momento, nos hemos decantado por acercarnos hasta el Jardín Botánico. Había mucha gente, pero quedaba algún sitio, así que hemos podido disfrutar de un bello recital de poesía durante unos minutos. El acompañamiento, no podía ser menos, un solo de violín. Perfecto tándem.
Un figurante ameniza la espera en las colas del Prado. (J. Martínez)

Un figurante ameniza la espera en las colas del Prado. (J. Martínez)
22.30 h. Desde la entrada del Museo del Prado, por Raquel Quílez

Hay una enorme cola para entrar a la pinacoteca. La comitiva del alcalde ha llegado hace un rato y Gallardón se ha colado por la puerta lateral de Velázquez. Varias personas han intentado aprovechar para entrar también, pero no les han dejado.
22.40 h. Desde el Palacio de Linares, por C. Pérez

Todo el mundo mira la fachada de Palacio de Linares porque en las ventanas se proyectan sombras de fantasmas, niñas asustadas y espíritus penitentes con velas en la mano. Es la historia de María, la antigua inquilina del Palacio: "Cuando Madrid duerme, María se asoma a las ventanas del Palacio para ver a la Cibeles". "Cari, vámonos que aquí me da mucho miedo", le dice una chica a su novio y él le responde: "Aquí estamos bien". Y aprovecha para abrazarla más fuerte.
23.05 h. Desde el Círculo de Bellas Artes, por P. Romero

En el Círculo de Bellas Artes no hay cola. Dentro del recinto se hacen visitas guiadas. Antes de entrar aquí hemos visto los fantasmas de la Casa de América y hemos subido por Alcalá. Casi todo el mundo llevaba cámaras de fotos. Ahora mismo me encuentro en la sala María Zambrano, en uno de los pisos superiores, donde nos están explicando la exposición que hay y el uso que se le da la sala. Hay una vista espléndida de todo Madrid iluminado. La visita está bien sobre todo para la gente que no haya venido nunca al Círculo. Una lástima que no podamos subir a la terraza.
23.20 h. Desde el Bernabéu, por José L. Martín y José A. Navas
Estadio Santiago Bernabeu. (Foto: Ana Bueno)

Estadio Santiago Bernabeu. (Foto: Ana Bueno)

José A. Navas: Hemos venido hasta el Bernabéu para ver un circo que tiene por título 'Los Ángeles caídos' -y no, no es ninguna referencia alegórica a los habitantes de este campo-. Ha sido un espectáculo realmente brillante de hora y media de duración, en el que en una carpa abierta al público -colocada en el aparcamiento de autobuses del estadio- diversos trapecistas han ido encandilando al público.

Al principio, los 'ángeles' caían en una tirolina desde las gradas del estadio, y luego se han quedado en la cúpula de la carpa haciendo diversos malabarismos al son de música brasileña. Al finalizar, hemos intentado acoplarnos al tour que han organizado para conocer los entresijos del templo del madridismo, pero había tanta cola que hemos desistido.

José Luis Martín: Aunque ahora son malos tiempos para la lírica en el Bernabéu han volado ángeles de una estructura metálica. Es una mezcla de funambulismo, trapecio y gimnasia, pero todo por el aire. La explanada estaba llena, con una música brasileña muy buena y el 'primo hermano de Ronaldinho' haciendo malabares con tres mazas en una cuerda en el aire. Impresionante.
23.30 h. Desde el Cuartel General del Ejército de Tierra, por C. Pérez

Hasta aquí llegan los gritos de María, la niña del Palacio de Linares. Sin embargo, el ambiente es de fiesta. "Aquí puede usted ver los jardines, la fachada sur del Cuartel y disfrutar de dos coros. Y ya es mucho, porque esto es el Cuartel General del Ejército", dice uno de los cuatro soldados que, con una sonrisa inquebrantable, saludan personalmente a cada uno de los que pasan por allí. "Y con un poco de suerte, hasta puede hacer una pregunta a la estatua de Don Pelayo", remata.
23.58 h. Desde el Museo Thyssen, por Raquel Quílez

Hemos desistido de entrar al Prado y hemos venido al Thyssen. Durante 40 minutos hemos hecho cola y en el vestíbulo hay una orquesta tocando instrumentos que resulta muy agradable. Hay muchos turistas y a todos les parece muy bien la iniciativa. Las salas que están abiertas van desde la 41 a la 48. La mayoría de las salas está cerrada. "Nunca ha habido tanta gente en el museo. No entiendo porqué todo el mundo está aquí y no se va a otro sitio", dice Juanjo, guardia de seguridad.
Calle de Alcalá. (Foto: Pablo Romero)

Calle de Alcalá. (Foto: Pablo Romero)
00.30 h. Desde los Jardines de Sabatini, por Sandra Vicente

La lluvia no ha querido perderse la 'Noche en Blanco' de Madrid. Ha comenzado a llover y la cosa se pone fea. Además, acaba de terminar un magnífico espectáculo de danza moderna y la desbandada de los presentes es general. Del escenario se retiran ya dos chicas y un chico vestidos de blanco, acompañados sólo con cajones del mismo color con los que han danzado dejando al público ensimismados.

Y hay más. Porque poco van a notar la lluvia las bailarinas que, dentro del estanque, se preparan para poner en marcha un nuevo espectáculo.

Camino de los Jardines, en la Plaza de Oriente, más bien frente a las puertas del Teatro Real, un grupo de esculturas vivientes hacía las delicias de los cientos de curiosos que a esa hora pasaban por allí: una mujer vestida de flamenca, un caballero dorado con armadura y un duende.
01.30 h. Desde la Plaza de España, por Nuria Labari

La Escuela Literaria de Humanidades le ha robado esta noche algunos seguidores al 'botellón'. Al menos eso es lo que yo he visto: decenas de jóvenes han aparcado sus 'botellones' bajo la fuente de la Plaza de España para participar en los talleres de escritura creativa que han tomado uno de los más emblemáticos lugares de la capital.

Muchos han sido también los que participaron en la mesa redonda sobre la necesidad de llevar la literatura a la calle. Rosa Montero, Alejandro Gándara, Rafael Reig, Carla Sánchez, Maribel Preciado, Lola Becaría y Lorenzo Silva, entre otros, tuvieron la oportunidad de hablar personalmente con los asistentes con la ayuda de un micrófono inalámbrico.

Un poco más tarde, 80 metros de tela se convirtieron en el lienzo ideal sobre el que plasmar las ideas que surgían a raíz de haber participado en los talleres de creación: "Goza tu síntoma, sufre tu terapia", "La ciudad que flota bajo mis pies". "Ella es el desayuno de mi vida" y "Cada palabra es un sufrimiento" son algunas de las espontáneas creaciones de los participantes.

También los escritores consagrados dejaron las suyas. Y lo hicieron como su fueran 'grafiteros': con spray y plantillas. Ésta es una muestra del resultado: "Recuerda que estás vivo" (Rosa Montero); "Escribimos siempre en futuro" (Alejandro Gándara); "España se sitúa a la cola de la OCDE en gasto educativo y los responsables políticos se ganan sus orejas de burro" (Juan Marcé); "La literatura necesita ventilarse con los anhelos y los sueños de la calle" (Vargas Llosa, quien envió su frase).
02.30 h. Desde la calle Fuencarral, por Carmelo Pérez

Algunos góticos despistados, un grupo de patinadores, mucho olor a porros, estudiantes Erasmus 'alucinando' con el tema, muchas niñas 'monas' (y todas solas). La calle de Fuencarral está cerrada al tráfico desde primeras horas de la tarde. Miles de jóvenes han tomado la calle y, al ritmo 'bacaladero', al que por cierto no hacen demasiado caso, todos disfrutan de una excusa memorable...¡ para hacer botellón en la calle! La calle entera se ha convertido por una noche en un gran 'botellódromo', de principio a final, con conocimiento, y quién sabe si hasta la bendición, del ayuntamiento.
03.00 h. Desde el Teatro Pradillo, por Roberto Bécares

Decenas de personas asisten ahora a la proyección de un documental sobre la danza 'Butoh', una manifestación cultural japonesa de corte expresionista. Y mucha audiencia tuvo también la actuación de la bailarina Hisako Horikawa. Al final de su intervención, sushi gratis para todos. El teatro se ha llenado de espectadores, aún siendo uno de los recintos más alejados del centro de la ciudad.
03.33 h. Desde la Biblioteca Nacional, por Roberto Bécares.

Cientos de personas aporrean las puertas de la Biblioteca Nacional. Llevan haciendo cola durante más de cuatro horas y no les han dejado entrar. Conocían la hora de finalización de la visita, pero al ver que nadie les advertía de que no iban a entrar, pensaban que se prolongaba el horario. Pues no. En sus narices han cerrado las puertas y se han negado a entregarles el libro de reclamaciones.
04.00 h. Desde Conde Duque, por Iratxe Rojo

Madrid es un gran atasco de tráfico. Aunque poco importa eso a quienes disfrutaban del excelente ambiente que se ha vivido en las diversas estancias de Conde Duque. Buena música, interesantes proyectos... mucha animación . Un poco de frío, eso sí, pero nada que no se arregle con un buen abrigo. La cercanía de Malasaña y de otros lugares habituales de la noche madrileña, ha propiciado la presencia mucha gente, mucha más gente que otro fin de semana, en la calle y en las inmediaciones de Conde Duque. El atasco, monumental.
05.30 h. Desde el Retiro, por Carmelo Pérez

El taxista que me conduce al Retiro me lo confirma: el tráfico ha sido caótico. En concreto, él ha tardado una hora y media en realizar el recorrido que va de la Plaza de Callao hasta la calle Sevilla. "El Metro tendría que haber funcionado toda la noche".

En el Retiro son ya cientos de personas, la mayoría jóvenes, las que esperan el inicio del festival musical con el que concluye la 'Noche en Blanco'. La presencia policial es ya notable, aunque "no se esperan más incidentes que los de un fin de semana normal".
06.30 h. Desde la Fuente de los Galápagos, en el Retiro, por C. Pérez

Sin previo aviso y sin que nadie se percatara de por donde llegaron o como transportaron sus viejos instrumentos, 'Quinteto Fantasía' comienza a interpretar en medio de la calle su "música de los países del Este", según reza en el programa. Deprimente. No les falta voluntad, pero aquello suena mal. Pero así se escribe el inicio de la 'Música al amanecer' con la que se clausura la jornada.

Algo distinto sucede en la entrada principal del Retiro. 'Mr. Dix y la Charanga Alcalaína' apenas tardan unos segundos en hacerse con el público. Música de Nueva Orleans, dicen. Y arrecian los aplausos con cada pieza nueva. Otro tanto ocurre en el Palacio de Cristal, donde el 'Daniel Consort' interpreta a los más grandes: Bach, Vivaldi y Beethoven.

Otros dos conciertos se desarrollan en diversos lugares del Retiro: los de la banda sinfónica 'La Lira de Pozuelo' y 'Andes Folk', con música folclórica sudamericana.

Acaba bien lo que bien empieza. Amanece en el Retiro. No hay grandes multitudes en el amplio espacio del recinto, pero sí miles de personas que, resistiendo al cansancio y al frío, que ya se nota, agotan los últimos minutos de la 'Noche en Blanco'. La que ha vuelto a ser la misma es la Cibeles, que ya no viste de azul, como al principio. Y es que se han apagado los focos, porque la 'Noche en Blanco' ha terminado. Por este año al menos.

elmundo.es (http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/23/madrid/1159039578.html)

Yo estube esta noche y me ha parecido muy buena idea, de hecho la respuesta de la gente ha sido extraordinaria y habia colas por todas partes. Pero precisamente creo que eso ha sido tambien lo peor. Seguramente el Ayuntamiento no pensó en que pudiese haber tanta asistencia de publico, pero creo que cerrar la mayoría de las actividades a las 3 de la noche con tanta gente esperando para entrar es un fallo bastante grande que hace que alguna gente se fuese enfadada.

Para la siguiente edición creo que se deberián alargar los horarios y aprobechar el corte de trafico del paseo del Prado para realizar actividades en la calle en las que pueda asistir mucha gente.

ANTE EL GRAN ÉXITO DE LA INICIATIVA
El Ayuntamiento decide establecer 'La Noche en Blanco' como cita anual

Actualizado domingo 24/09/2006 20:59 (CET)
EUROPA PRESS

MADRID.- El Ayuntamiento de Madrid ha hecho un balance exitoso de la primera edición de 'La noche en blanco' y anunció su incorporación como "nueva cita anual" del calendario cultural de la ciudad. Así, el Gobierno local destacó la "ejemplar participación" de los miles de ciudadanos que se sumaron anoche a esta iniciativa, que implicó a 284 entidades, entre administraciones, instituciones, públicas y privadas, y asociaciones de artistas, creadores e intérpretes.

"Ayer la ciudad vivió su noche más larga. 'La noche en blanco', un programa pionero en la ciudad, demostró el espíritu participativo, el respeto cívico y el potencial cultural de una ciudad viva como Madrid", sostuvieron desde el Consistorio.

El Ejecutivo municipal, presidido por Alberto Ruiz-Gallardón, indicó que las 240 propuestas contenidas en el programa tuvieron "una amplísima respuesta por parte del público, que no sólo abarrotó todos los aforos a lo largo de la noche, sino que 'tomó' las calles, disfrutando de los espectáculos y acciones que encontraba a su paso y, sobre todo, haciendo suya la ciudad".
Un millón de personas en las calles

En total, alrededor de un millón de personas participaron en las propuestas, con lo que se superaron "todas las expectativas previstas". Así lo aseguró la concejal de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, quien realizó un balance "más que positivo" de esta primera 'Noche en Blanco' madrileña, en la que "la cultura tomó las calles" de la capital y en la que no se registraron incidentes de importancia.

"Ha sido una noche inolvidable", resumió la edil de las Artes, para a continuación destacar el respaldo que ha tenido esta iniciativa, desde el primer momento, por parte de todas las instituciones que, según dijo, "se han volcado" con la cultura.

Recordó que uno de los objetivos de esta cita, que a partir de ahora tendrá carácter anual, es que los ciudadanos tengan la posibilidad de "descubrir los tesoros artísticos" que albergan las instituciones y "redescubrir lugares insólitos" de la ciudad.

Sin duda, apuntó, "ése ha sido uno de los grandes alicientes" de esta convocatoria, que ha dejado "cifras impactantes" de asistencia a los diferentes espectáculos.

En este sentido, la edil de las Artes hizo hincapié en que esta iniciativa ha permitido a la gente disfrutar de esta ciudad -que "a veces nos resulta complicada o caótica", apuntó- "de otra manera" y "sin prisas".

En concreto, estimó que 14.000 personas acudieron al Jardín Botánico; 5.000 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; 15.000 a la Biblioteca Nacional; 5.000 a la sede del Banco de España; 6.000 al Ateneo, y 25.000 al Cuartel General del Ejército.

En cuanto a las actividades en la calle, los datos del Ayuntamiento hablan de 6.000 asistentes a los dos pases del Circo da Madrugada, en la explanada del Santiago Bernabéu, mientras que el eje Recoletos-Prado "se convirtió en una de las referencias más significativas de la noche".

En concreto, en ese gran espacio peatonal, el público pudo pasear y dejarse sorprender por los ritmos africanos, la creación contemporánea o las vídeo-proyecciones, a la vez que acudía a las grandes instituciones culturales nacionales que abrieron sus puertas.

El Consistorio calcula que 4.000 personas visitaron las secciones abiertas del Museo del Prado; 7.000 los códices de Leonardo, en la Biblioteca Nacional; 10.800 el Museo Thyssen y 8.000 el Arqueológico, "todo ello en sólo cinco horas y media", destacó.

Además, en muchos casos fue necesario ampliar el número de pases, e incluso el horario previsto, ante la gran afluencia de público. Así sucedió, por ejemplo, en el Teatro Real o en el de La Abadía, en el Instituto Goethe y en el Real Conservatorio Superior de Música.
Sin emergencias sanitarias

Los tres grandes centros municipales que mantuvieron la actividad a lo largo de toda la noche, alcanzaron también "los más altos índices de ocupación", con un flujo constante de personas, como el gabinete de cultura digital, instalado en el Palacio de Comunicaciones, que sólo en las cuatro primeras horas superó las 20.000 personas.

Por su parte, Matadero Madrid recibió a 14.000 personas; el Cuartel del Conde Duque, hasta 6.000 ciudadanos que participaron en las nueve actividades que se ofrecían; y el Círculo de Bellas Artes fue visitado por otros 7.000.

A pesar de la gran afluencia de público que generó este evento cultural, el dispositivo del Samur-Protección Civil activado para la ocasión no tuvo ninguna actuación destacable relacionada con la celebración de 'La Noche en blanco', aseguró un portavoz de Emergencias Madrid.

elmundo.es (http://www.elmundo.es/elmundo/2006/09/24/madrid/1159107366.html)

¿alguien subió a la Torre de Madrid?

Escher, de humana geometría

Arte Canal expone desde mañana y hasta marzo 135 obras del genio holandés del dibujo

RAFAEL FRAGUAS - Madrid - 14/12/2006

Arte Canal, la sala de columnas del Canal de Isabel II, bajo el cuarto depósito elevado, en la Plaza de Castilla, acoge desde mañana hasta principios de marzo El arte de lo imposible. La exposición muestra 135 obras del holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), talento que, por la hondura de su quehacer, hizo estremecerse los cimientos mismos de la cultura europea. En su caso, la cultura visual que el dibujo procura, enriquecido con sus diseños, litografías y xilografías, que compendian una de las colecciones más deslumbrantes y revolucionarias de las surgidas en Europa y que el público madrileño tiene ahora ocasión única de contemplar.

http://www.elpais.com/recorte/20061214elpmad_2/XLCO/Ies/Catedral_sumergida.jpg

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Escher/humana/geometria/elpepuesp/20061214elpmad_13/Tes

^^ Más información sobre el tema:

http://www.elmundo.es/metropoli/2006/12/12/arte/1165927635.html
http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Actualidad_FA&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&language=es&cid=1142324596922

En http://arqtipo.com/ dicen que también hay esta otra exposición de Chillida en el mismo sitio, habrá que aprovechar para ver ambas :D
CHILLIDA. LENGUAJE NATURAL.

La exposición “CHILLIDA. Lenguaje natural”, realizada por encargo de la Fundación Canal y en colaboración con el Museo Chillida-Leku, reunirá sesenta obras de Eduardo Chillida entre las que se incluyen escultura, dibujos, collages y gravitaciones. La muestra está comisariada por Ignacio Chillida, hijo del artista y Director de Obra y Artista del Museo Chillida-Leku, y se inaugurará el martes 19 de diciembre.

En “CHILLIDA. Lenguaje natural” será posible encontrar grandes esculturas en granito o acero junto a creaciones en alabastro o en hierro. También se incluyen varias Lurrak (Tierras), realizadas en tierra chamota, que destacan por su aspecto primitivo mientras que los dibujos de “manos” permitirán apreciar el estudio de las infinitas posibilidades espaciales. La “lucha” contra la gravedad se manifiesta de forma específica en sus “gravitaciones” (relieves de papel, sujetos por finos hilos, en los que se recurre a una técnica similar al collage pero insertando el espacio en lugar de la cola).

Comisario: Ignacio Chillida
Del 20 de diciembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Fundación Canal
Mateo Inurria, 2 (junto a Plaza de Castilla) / www.fundacioncanal.com
Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas.
Miércoles: 11:00 a 15:00 horas.
ENTRADA LIBRE
Por cierto, ¿hay alguna página oficial sobre la exposición de Escher? Porque en la web oficial www.fundacioncanal.com no consigo encontrar nada. ¿No había venta anticipada también?

Y una noticia e interesante vídeo de 5 minutos:
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/13/ciencia/1166027743.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/15/videos/1166183611.html

(¿Se nota que me gusta el tema?) :D

¿Alguno ha ido ya a ver lo de Escher en Plaza de Castilla? Yo creo que iré el día 2, espero que no haya mucha gente. Son 4 euros la entrada normal y 2 la reducida. A ver si alguno más se anima a ir :D

Ayer descubrí por casualidad una exposición fotográfica magnífica sobre Madrid durante la guerra civil. Al intentar cotillear la entrada al antiguo palacio de Fernan Núñez en la calle Santa Isabel 44 que hoy día es sede de la Fundación de Ferrocarriles españoles.

http://www.cultura.mecd.es/archivos/docs/dest_Exposicion_fotografica_vivir.pdf