.: Museos, exposiciones y conferencias - Hilo oficial :.

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Nuevo pabellón
Comienzan las obras de ampliación del COE

Las obras de ampliación de la sede del Comité Olímpico Español, en la calle de Arequipa, ya han comenzado, con el desbrozado y explanación del terreno situado a las espaldas del edificio.

Como ya informó Gacetas Locales, en este solar de unos 6.000 metros cuadrados, cedido por el Ayuntamiento de Madrid al COE, el estudio de arquitectura Rafael de la Hoz, autor del edificio principal, levantará un auditorio más amplio.

Como explicó José María Echeverría, presidente del COE, este pabellón, que recibirá el nombre de Alfredo Goyeneche, anterior responsable de la institución fallecido en accidente de tráfico, “responde a una necesidad básica; no tenemos una sala de actos con capacidad para celebrar asambleas y otros actos como cursos”.El pabellón Goyeneche tendrá también aulas y un gimnasio.

Museo

Sobre el proyecto acariciado hace años de levantar un Museo del Deporte en el gran solar de las calles Arequipa y Ayacucho, Echeverría apuntó que actualmente “no hay nada, es un proyecto muy difícil, tendría que tener apoyo del gobierno”.

[Darconte]

Pues es una pena lo del museo :(

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Yo supongo que al final se hará, pero ¿cuando, donde y con que ambición?.

Se habló de hacer un edificio espectacular; se decía "tipo Gugennheim" como siempre, y ya contaban con piezas como la raqueta con la que Arancha ganó Roland Garros, la bicicleta Espada con la que Indurain batió el record de la hora...

[Torrales]

¿Las jeringuillas con las que "Juanito" Muehlegg casi gana 3 oros olímpicos? :)

Mira que a mí me gustan los deportes, pero no me interesa lo más mínimo ir a un museo con ese tipo de cosas. La idea es similar a los diferentes "Hall of fame" de distintos deportes que existen en EE.UU.

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EXPOSICIÓN EN MADRID
El Museo Arqueológico Nacional acoge una reproducción real de la tumba del faraón Tutmosis III

EFE






MADRID.- La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha inaugurado en Madrid, junto a José María Amusátegui, la exposición 'La tumba de Tutmosis III. Las horas oscuras del Sol'. La muestra reproduce con exactitud la tumba de uno de los faraones más sobresalientes del Egipto Antiguo, en un trabajo que transporta a Tebas, lugar de la tumba original.

Miguel Angel Elvira, director del Museo, destacó la labor realizada por Factum Arte, empresa especializada en enlazar arte y tecnología, y que ha realizado este proyecto utilizando para ello las últimas tecnologías digitales, "es una obra espectacular que puede comprobar quien haya visitado la tumba original en el Valle de los Reyes, y quien no lo haya hecho, la ve, incluso mejor aquí", dijo.

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez, explicó que con esta exposición el Ministerio apuesta por la difusión de los bienes culturales, "uno de los tres pilares fundamentales en la tutela de aquéllos junto a la conservación y la investigación". La exposición estará a disposición del público en el Museo Arqueológico Nacional hasta el próximo 21 de noviembre.

La cámara funeraria de Tutmosis III, el faraón guerrero, en cuya reproducción se invirtió seis meses, está decorada con textos religiosos e imágenes del 'Libro del Amduat' interpretados por el egiptólogo Erik Hornung y explicados por primera vez en español, en los que se narra el recorrido nocturno del dios Sol Re en su barca durante las 12 horas de la noche y su renacimiento cada mañana.

Esta segunda reproducción real de la cámara mortuoria de este faraón de la XVIII Dinastía, que gobernó Egipto entre 1504 y 1450 a.C. y que fue construida en el Valle de los Reyes durante el periodo denominado Reino Nuevo -la primera se encuentra en Estados Unidos- se expondrá en varias capitales europeas, una vez finalice la exposición de Madrid.

Un recorrido por la exposición

La muestra está dividida en varios conjuntos temáticos con el fin, según explicó la comisaria de la exposición, Carmen Pérez, de que "el visitante se integre en el recorrido expositivo", que incluye además de la figura de Tutmosis III, los aspectos esenciales de su importante reinado.

Para ello, la exposición cuenta además con una selección de 30 piezas egipcias de la colección del Museo Arqueológico -algunas de ellas nunca expuestas con anterioridad-, y entre las que se encuentran, sarcófagos, máscaras funerarias, vasos canopos y embarcaciones, que permiten al público descubrir el significado de la vida de ultratumba para los egipcios y el papel que tenían cada uno de sus dioses.

La muestra se completa con un trabajo audiovisual en el cual el eminente egiptólogo Erik Hornung, principal experto en textos funerarios egipcios, explica las horas del 'Libro de Amdaut' junto a Theodor Abt, importante psicoanalista cuyos últimos trabajos tratan sobre la relación entre el mundo que nos rodea y el inconsciente, y un reportaje sobre cómo se realizó esta reproducción de la cámara funeraria.

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Sí, ya sé que la exposición es un rollete pero es la que tenemos en mi centro. :D





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La muestra sobre el pintor leonés estará hasta el 31 de octubre
La vanguardia silenciosa de Sáenz de la Calzada
llega al Centro Cultural de la Villa

Madrid, 22/09/2004. MDO
El director general de Patrimonio Cultural, Juan José Echeverría, acompañado por la directora del Centro Cultural de la Villa, Mora Apreda, ha presentado este miércoles la muestra 'Luis Sáenz de la Calzada: la vanguardia silenciosa', una exposición que recupera la figura del artista leonés y que permanecerá en el Centro Cultural de la Villa hasta el próximo 31 de octubre. La presentación ha contado con la presencia del comisario de la muestra, Eduardo Aguirre, y de la viuda de Sáenz de la Calzada, María Zuloaga.
Luis Sáenz de la Calzada (1912-1994) es un artista representativo del llamado exilio interior. Actor en 'La Barraca', médico estomatólogo, pintor surrealista y metafísico, poeta, ensayista... su variedad de inquietudes no puede ser simplificada en una única disciplina. La exposición, que ha tomado su título del texto que le dedica Antonio Gamoneda en el catálogo, es un recorrido sobre el universo pictórico del artista, con aportaciones inéditas sobre su etapa como actor, así como sobre sus trabajos literarios.

Ejemplo de artista "silencioso", que trabajaba para sí, ajeno a la búsqueda de la proyección y del renombre, sus inquietudes artísticas no fueron un pasatiempo, sino una conexión más de su amplia cultura, en la que se combinaban las ciencias y las letras. Sáenz de la Calzada contactó con Lorca en la Residencia de Estudiantes, institución cuyo estilo tolerante le impregnaría para siempre. Recorrió con 'La Barraca' diversas ciudades españolas, interpretando obras del Siglo de Oro, consciente de estar viviendo una experiencia excepcional. Ya antes de que estallase la Guerra Civil, se interesó por el surrealismo y la pintura metafísica de De Chirico, siendo ambos lenguajes dos de las improntas de su pintura a lo largo de toda su vida, aunque se iría enriqueciendo con influencias de las corrientes críticas de los años sesenta, especialmente del pacifismo, pero sin cambios bruscos.

Arlequines, figuras sin rostro, animales imposibles, paisajes oníricos, imágenes sobre la brutalidad de la condición humana, seres fragmentados... todo ello forma parte del paisaje de su pintura. Una de las características de Sáenz de la Calzada es que, como consecuencia del exilio interior, pero también de su propia timidez, no puso especial énfasis en que su obra fuera conocida fuera del ámbito de León, y de algunas exposiciones puntuales en el extranjero. Influenciado por los valores de la Institución Libre de Enseñanza, contrarios a la búsqueda de la fama por la fama, convirtió sus inquietudes en una forma de felicidad personal, casi secreta. Así, a su muerte, sorprendió incluso a sus amigos más íntimos al verse publicado su poemario 'Pequeñas cosas para el agua', que descubría un gran escritor.

Años antes, había publicado el ensayo 'La Barraca. Teatro Universitario', con sus recuerdos en esta compañía universitaria, un libro que expertos en Lorca como Ian Gibson consideran uno de las obras imprescindibles sobre el poeta. La exposición arranca con los cuadros realizados tras finalizar la Guerra Civil y compartir estudio con José Caballero y Juan Antonio Morales, de quienes tiene claras influencias.

Para el catálogo se ha contado con algunas de las firmas de más prestigio en las diversas áreas abordadas: Luis Mateo Díez recrea la atmósfera del León franquista de los años cincuenta, Juan Manuel Bonet entronca su pintura con los lenguajes de su tiempo, Antonio Gamoneda recuerda su relación con el personaje, Andrés Amorós glosa su ensayo sobre 'La Barraca', Manuel Fernández Montesinos, presidente de la Fundación García Lorca, evoca los años de 'La Barraca', y el comisario de la muestra, Eduardo Aguirre, indaga en la personalidad del artista. El horario de visita es de martes a sábado de 10 a 21 horas. Los domingos y festivos, de 10 a 14 horas, y los lunes permanecerá cerrada. La entrada es libre hasta completar el aforo.

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...Y estos pesados también han estado en mi centro invitados por el Banco España a ver una antología de la Zarzuela. Casi todos eran japoneses.


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La capital concentra seis de cada diez sedes
de los bancos nacionales
Ruiz-Gallardón inaugura la XIII Conferencia Internacional de Supervisores Bancarios en el Palacio Municipal de Congresos

Madrid, 22/09/2004. MDO

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha advertido de la importancia de que un sistema bancario “estable, imaginativo y comprometido tiene para la promoción socioeconómica de una gran ciudad como la nuestra”. Durante la apertura de la XIII Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios, celebrada en el Palacio Municipal de Congresos, el alcalde informó de que la capital es la receptora del 78,5% de la inversión extranjera y, como capital bancaria de España, convoca el 63% de las sedes de bancos nacionales, el 85% de los comunitarios y el 100% de los extracomunitarios.

Alberto Ruiz-Gallardón ha recordado en el Palacio Municipal de Congresos, dependiente de la empresa municipal Campo de las Naciones, y donde se celebra la XIII Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios, que Madrid generó el año pasado el 11,3% del PIB español y casi el 65% del regional. “Dentro de una economía nacional que, en medio de un discreto panorama internacional ha sido capaz de crecer cinco veces más que la Zona Euro, estos datos proporcionan una idea bastante elocuente del enorme potencial que esta ciudad atesora y ha empezado a desarrollar”. “La sociedad madrileña”, argumentó, “es protagonista de unos de los fenómenos de crecimiento más audaces de los últimos años, sabe hasta qué punto resulta crucial la existencia de instituciones y mecanismos que permitan afrontar los retos que en el terreno bancario y en otros ámbitos plantea el proceso de globalización”.

Para Ruiz-Gallardón esta tendencia a la globalización hace que las grandes ciudades, además de ser centros neurálgicos de intercambios financieros, mercancías y personas, y de innovación y gestión del conocimiento, “están llamadas a desempeñar un protagonismo económico fundamental”. Esta encrucijada de vanguardia entre los flujos mundiales de intercambio, “que Madrid articula e impulsa, es la que explica que, según las Cámaras de Comercio Europeas, nuestra ciudad sea hoy la segunda área con mayor previsión de crecimiento del continente, muy por encima de la media europea”. Ruiz-Gallardón aludió al sistema bancario español que “ha concluido el ejercicio 2003 con unos buenos niveles de solvencia, rentabilidad y eficiencia, lo que determina una proyección de desarrollo económico importante para nuestro país y para Madrid”.

A estas buenas perspectivas, agregó, se une el activo papel que en los últimos meses ha desempeñado el Banco de España, que ha propiciado acuerdos cruciales en el Comité de mayo de este año, “lo que hace que entremos en una importante etapa marcada por la transformación y generación de nuevas líneas de trabajo, en las que se profundizará y avanzará durante esta Conferencia”. En la Conferencia Mundial de Supervisores Bancarios participan más de 300 delegados de unos 130 países. “Espero que su estancia en Madrid”, concluyó el alcalde, “les sirva para descubrir el dinamismo de esta ciudad abierta y hospitalaria, siempre deseosa de establecer nuevos vínculos y relaciones”.

[roadtomadrid]

joder.....yo estuve trabajando en el ciclo acusticas allá por julio creo q fue...

[m3c]

En julio estaba de vacaciones, si no nos habríamos visto. :( ¿Con quién estuviste?.

[roadtomadrid]

trabaje en todo el ciclo encargado de sonido

[artistaycreativo]

[QUOTE=m3c]Ejemplo de artista "silencioso", que trabajaba para sí, ajeno a la búsqueda de la proyección y del renombre, sus inquietudes artísticas no fueron un pasatiempo, sino una conexión más de su amplia cultura, en la que se combinaban las ciencias y las letras. QUOTE]

Como me gustaría seguir este ejemplo.
Pues yo creo que voy a ir a verla. El surrealismo es de mis corrientes pictóricas preferidas junto con el impresionismo y el romanticismo.

[m3c]

Pues igual te veo.

[artistaycreativo]

Pues igual te veo.

Pues ya veremos. ;)

[m3c]

MADRID
EDICIÓN IMPRESA - Madrid
Jóvenes arquitectos en Conde Duque






La sala Pedro de Ribera del centro cultural Conde Duque (calle del Conde Duque, 9-11) acoge hasta el próximo 17 de octubre la VIII Muestra de Jóvenes Arquitectos Españoles, organizada por la Fundación Antonio Camuñas. El pasado 26 de febrero, un jurado examinó los 85 proyectos presentados, seleccionó las diez mejores obras y otorgó, de entre ellas, la Mención de Honor, que se dará a conocer mañana jueves, en el transcurso de la inauguración oficial de la exposición. De martes a sábado de 10 a 21 horas, y domingos

[NEWMADRID]

El Gobierno rdegional sufraga el 33% de los gastos de la muestra
La Comunidad cofinancia con el Museo del Prado la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'

Madrid, 0/06/2004. Mdo
La Comunidad de Madrid aportará 600.000 euros (100 millones de las antiguas pesetas) para sufragar una tercera parte del coste de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso', que el Museo del Prado inaugurará el próximo día 20 y que se podrá admirar hasta el 6 de febrero de 2005. Ambas instituciones han firmado este miércoles un convenio por el que el Gobierno regional cofinancia esta muestra, que figura entre las más importantes de la nueva temporada de la pinacoteca.
La presidenta del Gobierno regional, Esperanza Aguirre, ha destacado el apoyo al arte y a sus creadores e impulsores como una de las señas de identidad de la Comunidad de Madrid. Además, ha subrayado la importancia de la cofinanciación entre instituciones -tanto públicas como privadas- en proyectos culturales. Aguirre se ha pronunciado así tras la firma del convenio de colaboración con el Museo Nacional del Prado, por el que el Ejecutivo regional destinará 600.000 euros a sufragar una importante parte del coste de organización de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'.

La aportación de la Comunidad de Madrid, según la presidenta, supone aproximadamente un 33% del total de los gastos de la exposición temporal. Durante su intervención, Esperanza Aguirre ha destacado que el convenio rubricado este miércoles va a permitir a los ciudadanos "admirar una exposición de género que, por primera vez en la historia del Museo del Prado, va a plantear una muestra de largo recorrido cronológico, a través de los retratos realizados por algunos de los más insignes pintores españoles de todas la épocas". Asimismo, ha recordado que el Prado es uno de los museos más completos y visitados del mundo, con más de dos millones de entradas cada año, y ha explicado que esta muestra abarca el desarrollo del retrato español desde finales del Siglo XV hasta las primeras décadas del XX, a través de un total de 86 obras.

Este importante proyecto, según la presidenta, sólo es posible gracias a fórmulas de cofinanciación entre instituciones, tanto públicas como privadas –en este caso, el BBVA- que aúnan sus esfuerzos en pro del bien común. En este marco, y dentro de las competencias de fomento de la actividad cultural madrileña que corresponden a la Consejería de Cultura y Deportes, se firma el convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Museo del Prado.

El dinero que destina el Gobierno regional servirá para financiar parcialmente el conjunto de los gastos ocasionados por la exposición temporal, desde los honorarios de comisarios y colaboradores, hasta los gastos de difusión y promoción, pasando por los de transporte y seguros, así como de la adecuación de las salas y edición del catálogo. Por su parte, el Museo Nacional del Prado se compromete a poner de relieve la participación de la Comunidad de Madrid en todo el material y las actividades de promoción y difusión de la exposición. Igualmente, adquiere el compromiso de entregar parte de la edición del catálogo y de organizar diez visitas guiadas para alumnos de centros escolares sostenidos con fondos públicos.

Además de Esperanza Aguirre, también ha suscrito el convenio presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Rodrigo Uría Meruéndano. Han estado presentes en el acto el consejero de Cultura y Deportes, Santiago Fisas; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, el director general de Comunicación del BBVA, Javier Ayuso.

[Brunel]

El Centro Cultural Conde Duque acoge hasta el próximo 30 de enero una exposición sobre el Barroco
El Centro Cultural Conde Duque acogerá hasta el próximo 30 de enero, en la Sala de Bóvedas, la exposición 'Barroco: teoría, contemplación, experiencia', que corresponde al nuevo concepto de "ideación cultural" que se hace posible, "tras un importante esfuerzo de investigación", según señaló el Ayuntamiento de Madrid.

Europa Press 23/10/2004 15:38


Así, el trabajo permite descubrir al visitante la gran perspectiva del desarrollo de la idea artística. En este proceso el espectador cuenta con el apoyo de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías. Pero "Barroco" no se compone de objetos enclavados en esta amplia corriente artística sino que a través de instalaciones, concebidas como construcciones culturales, la exposición invita a sumergirse y experimentar alrededor de la idea del barroco.

La nueva concepción que plantea "Barroco", según los especialistas, surge en torno a las expectativas actuales que se están generando en el mundo del arte y, sobre todo, en lo que se refiere a su difusión. El desarrollo de las nuevas tecnologías ha dado lugar a que se planteen nuevas fórmulas de transmisión de la idea artística, en las que las ventajas aportadas por los nuevos medios sean compatibles con la comprensión de los conceptos artísticos universales.

De esta forma, el Ayuntamiento dice que "esta nueva concepción del arte que se presenta en 'Barroco' pretende destacar por su carácter universalista e integrador, aproximando al visitante a las grandes creaciones y a los grandes conceptos de arte, para entender de forma conjunta el universo cultural". El horario de visitas es de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas, y los domingos y festivos de 11.00 a 15.00 horas, permaneciendo la muestra cerrada al público los lunes.

[Brunel]

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hasta el 15 de enero 80 grandes piezas de la Colección Taschen
El Palacio de Velázquez ofrece la primera muestra individual en un museo español del alemán Martín Kippenberger.

Europa Press 23/10/2004 17:51


El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hasta el 15 de enero unas 80 grandes piezas de la Colección Taschen que nunca han sido prestadas ni vistas públicamente, si se exceptúa a aquellos del círculo privado o profesional del editor alemán Benedikt Taschen y que han visitado sus domicilios particulares o sus oficinas en Colonia.

Así, se podrán ver obras de Albert Oehlen, Mike Kelley, Jeff Koons, Christopher Wool y los fotógrafos Thomas Struth, Cyndy Sherman y Wolfgang Tillmans.

"Creo que no se podrá ver algo así en el futuro", avisó hoy en rueda de prensa el propio Taschen, quien también ha cedido, junto a Oehlen, muchas de las obras que componen la primera muestra individual en un museo español del artista alemán Martín Kippenberger, que se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2005 en el Palacio de Velázquez del madrileño Parque de El Retiro.

Taschen recordó como hace tres años, cuando se habló "de forma espontánea" por primera vez de montar estas dos exposiciones, y afirmó que le gustó "la idea y el enfoque", así como el hecho de unir a varios artistas de la misma generación. "Para mí fue un privilegio conocer a Kippenberger a mediados de los años 80; al igual que al resto de los artistas cuyas obras empecé a coleccionar", añadió este editor, que empezó vendiendo cómics en un quiosco.

La Colección Taschen fue iniciada en 1988. "Mis padres eran médicos y tenían muchos pacientes artistas que no podían pagar las facturas, por lo que aceptaban el pago con obras contemporáneas de los años 50 y 60", recordó el propio Taschen, que desde niño creció interesado por el mundo del arte, lo que le llevó a comprar su primera obra a los 18 años.

ARTISTAS AMIGOS

"Mi pasión siempre fue el arte. Visitaba exposiciones muy diferentes y compraba libros de arte, que eran carísimos; y en un momento dado pensé en hacer libros más baratos sobre arte que se pudieran difundir entre más gente", contó Taschen, quien afirmó en que su relación con el arte y los artistas, con los que mantiene una relación de amistad, le ocurre lo mismo "que con el dicho de qué fue primero si el huevo o la gallina".

En esta misma línea, este importante coleccionista reconoció que el incluir entre sus adquisiciones solo el trabajo de determinados artistas es "una opción personal". "Hay otros coleccionistas a los que le interesa cubrir una generación, yo prefiero centrarme en determinados artistas porque para mí son los más relevantes", apostilló Taschen, quien posee una gran cantidad de obras de los artistas presentes en el Reina Sofía con las que se puede recorrer sus trayectorias a lo largo del tiempo.

Con ocasión de la muestra, la Editorial Taschen ha realizado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas y un texto de la comisaria, Marga Paz, quien a su vez ha realizado una entrevista con Tachen que también se incluye en la publicación.

KIPPENBERGER Y ESPAÑA

Por otra parte, la muestra dedicada a Kippenberger, compuesta por un más de 100 obras, entre las que se incluyen sobre todo pinturas y algunas instalaciones y dibujos, pondrá de manifiesto la relación de este artista con España, ya que residió en 1984 en Tenerife con Michael Cléber y después en Sevilla y Madrid junto a Oehlen.

Aunque su trabajo ha interesado a un número creciente de jóvenes artistas y ha sido presentado individualmente en la Galería Leyendecker de Tenerife y Juana de Aizpuru de Madrid, así como en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla y en la Fundación La Caixa, su obra sigue siendo una gran desconocida para parte del público español.

El catálogo de esta muestra también ha sido editado por Taschen e incluye un texto de Roberto Orth y una entrevista realizada por Thomas Groetz a Oehlen. A su vez, el Servicio Pedagógico del Museo Reina Sofía organizará, el 23 de octubre y el 8 de enero de 2005, una visita-taller por la muestra dirigida a los jóvenes entre 13 y 18 años que propone una reflexión en torno al arte contemporáneo y los límites de la creación artística.

[Brunel]

El Cirque du Soleil prorroga su espectáculo 'Dralion' en Madrid hasta el 16 de diciembre
El Cirque du Soleil prorrogará su espectáculo 'Dralion' en Madrid hasta el 16 de diciembre con lo que la compañía ofrecerá así 16 nuevas sesiones y pondrá a la venta más de 40.000 entradas. La respuesta del público (más de 100.000 entradas vendidas) y el apoyo de la crítica han propiciado esta prórroga.

Europa Press 25/10/2004 11:31


'Dralion' llegaba a Madrid el pasado 15 de octubre dentro de la gira europea con la que ha recorrido Ámsterdam, Londres, Viena y Amberes. Tras su actuación en la capital, el espectáculo volverá a Londres a principios de enero. La siguiente parada en España tendrá lugar en Barcelona dónde se estrenará el 17 de marzo de 2005.





Como con relativa frecuencia se abren threads en el foro de Madrid relacionados con estas cuestiones, he pensado que sería interesante tener un thread oficial dedicado exclusivamente a ello, para que no "estorben" entre el resto de cuestiones habituales del foro. Creo que estareis deacuerdo conmigo en que sería interesante contar en el foro madrileño con una miniagenda cultural a la que echarle un vistazo y ver si hay algo que nos pùeda resultar de interés.

Creo que por tanto estos temás merecen un sticky, eso sí, que algún moderador cambie también el titulo a "Exposiciones, Conferencias, Espectáculos y páginas-web relacionadas", que no he estado muy acertado a la hora de elegirlo :P.

;)

[Brunel]

Arquitectos españoles y europeos expondrán a partir de mañana proyectos de edificios sostenibles

Europa Press 25/10/2004 17:36


El Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá mañana, martes, y los días 27 y 28, el II Foro ARCA (Arquhtectura y Calidad de Vida), un evento en el que arquitectos españoles y europeos expondrán proyectos ya construidos o en fase de ejecución de los llamados edificios sostenibles.

Las jornadas, que están organizadas por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), incluirán una visita a cuatro inmuebles bioclimáticos situados en la capital.

A través de seis ponencias y cuatro mesas redondas, el Foro analizará todos aquellos factores que contribuyen a reducir significativamente los impactos ambientales que genera la edificación, desde la fabricación de materiales y componentes y el propio proceso constructivo, hasta el uso y mantenimiento durante la vida útil del inmueble y su deconstrucción final.

La convocatoria -cuya primera edición se celebró el año pasado en colaboración con el Colegio de Arquitectos de Barcelona- pretende difundir y fbanístico.

UN ÁMBITO "DESATENDIDO"

Se trata de exponer el estado actual de España en este ámbito y en la Unión Europea, así como destacar los recursos técnicos y conceptuales a nuestro alcance, e identificar tanto las barreras como las medidas que incentiven la progresiva implantación de la edificación sostenible.

En declaraciones a Europa Press, el arquitecto Carlos Expósito, asesor técnico y coordinador del Foro, advirtió que "la edificación es uno de los sectores industriales con mayor impacto ambiental y, sin embargo, hasta hace pocos años se ha desatendido des Así, explicó que la visita organizada para el día 28 se centrará en dos edificios de viviendas de la Empresa Municipal de la Vivienda (EMV) del Ayuntamiento de Madrid, uno en el barrio de San Fermín (Usera) y otro en San Cristóbal de los Ángeles (Villaverde), y otros dos de oficinas, el de Sanitas y el Trasluz, este último promovido precisamente por Expósito y su socio Emilio Miguel Mitre.

El objetivo, añadió Expósito, es que las mesas redondas y ponencias previstas en el marco de esta segunda edición del Foro ARCA sirvan para "recapitular propuestas e ideas" que luego el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España haga llegar a Administraciones y promotores privados.

INICIATIVA MULTINACIONAL

La inauguración de la primera jornada, el próximo martes, correrá a cargo del presidente del CSCAE, Carlos Hernández Pezzi, que estará acompañado por un representante del Ministerio de la Vivienda, y por el director general de Instituto para la Diversificación y el Ahorro de la Energía (IDAE), Javier García Breva.

Tras la ponencia 'Reflexiones sobre arquitectura', a cargo del arquitecto Alexandros N. Tombazis, se hablará del Proyecto Green Building Challenge (GBC), una iniciativa multinacional que promueve que los edificios tengan un menor impacto ambiental, ahorro de recursos y el máximo confort.

Después se celebrará una mesa redonda sobre las acciones a llevar a cabo para fomentar e incentivar la arquitectura sostenible, con un representante del Ministerio de Hacienda, José María Velasco; la directora de promoción del IDAE, Cristina Cañada; y representantes del Ayuntamiento de Sevilla y de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

La tarde estará dedicada al estudio de distintos proyectos de arquitectos como Eduardo Souto de Mora o Beth Galí, para acabar la jornada con una última mesa redonda sobre la visión de las empresas.

En ella estarán presentes representantes de OHL, Grupo Pinar y Remica, así como el presidente del Instituto de Bioconstrucción y Energías Renovables, Javier Segarra.

PROYECTOS MUNICIPALES

El miércoles la jornada arrancará con el debate sobre 'El paradigma ecológico en arquitectura y urbanismo' y seguirá con la presentación de proyectos a cargo de diferentes arquitectos, para pasar, ya a última hora de la mañana, a una mesa redonda sobre la arquitectura y la sostenibilidad en la enseñanza. Estarán presentes profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Alcalá de Henares, Sevilla, Madrid y Barcelona.

La tarde estará reserv¡da a la discusión sobre el papel de los arquitectos en la sostenibilidad y en ella intervendrán hasta siete profesionales y el catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta. Tras las conclusiones finales, la clausura de las jornadas teóricas será llevada a cabo por el director general de Industria, Energía y Minas de la Comunidad de Madrid, Calos López Gimeno.

Por último, el día 28 la jornada estará reservada a la presentación de diversos proyectos del Ayuntamiento de Madrid y a la visita de distintos edificios bioclimáticos de la ciudad.

[Brunel]

Agotadas las entradas para el concierto de 'R.E.M.' en Madrid el 8 de enero de 2005
Desde que el pasado 1 de octubre se pusieran a la venta las entradas para los conciertos que 'R.E.M.' ofrecerá en España, en menos de un mes se han agotado todas las localidades para el concierto que tendrá lugar en Madrid el 8 de enero de 2005. Para el concierto de la banda en Barcelona, el 9 de enero, todavía se pueden adquirir localidades.

Europa Press 25/10/2004 17:42


Tras una gira por los Estados Unidos, en la que ya se encuentran inmersos y que se extenderá hasta finales de noviembre, 'R.E.M.' llegarán a Europa para presentarnos 'Around The Sun'. El inicio de la gira europea tendrá lugar el 7 de enero en Lisboa y tan sólo un día después regresarán a España.

De esta forma, se podrá ver a 'R.E.M.' en directo en el Palacio Vistalegre de Madrid el sábado 8 de enero y en el Palau Sant Jordi de Barcelona el domingo día 9.

[mdet04]

Una buenísima idea Brunel, este thread estará genial!!

Una decepción y una alegría me has dado, me cago en la puta ya no hay entradas para R.E.M, justo este fin de semana había hablado con una amiga de ir y pensabamos comprarlas esta semana...eeeerrrrggggg.

La buena es que tengo más tiempo para ir a ver Dralion y menos posibilidades de que me vuelva a quedar sin entradas!!!

[Brunel]

La cuestión es que yo como muchos hemos posteado noticias relacionadas con estos temas en el foro madrileño, y entiendo que no hayan obtenido respuesta la gran mayoría de la veces pues son puramente informativas. Por eso he pensado que se hacia necesario un thread oficial, para que no pasen desapercibidas entre el resto de informaciones.

Que os parece si renombramos el thread como "El Ateneo", sería un homenaje a una institución tan importante en la vida cultural de Madrid y muy propio pues engloba toda la tématica sobre la que debe tratar este thread.

[ramiretto]

Gran idea abrir este thread!
Por cierto, leí hace tiempo (1 años? 2?) en la contraportada del País Madrid (no frecuentaba el foro ni como espectadro todavía) que se iba a reformar toda la terraza del ateneo, cubriéndola y haciendo un mirador, proyecto que había sido elegido tran un concurso. Mucha prisa no se están dando, no?? Se sabe algo??

[Brunel]

Italia será el país invitado de la IX edición del ciclo 'Música de Hoy', que incluirá 12 conciertos y 3 óperas
Estarán Presentes composiciones de los compositores italianos Silvano Bussotti, Salvatore Sciarrino y Fausto Romitelli

Europa Press 26/10/2004 15:20


Italia Será el país invitado de la IX edición del ciclo 'Música de Hoy', que se desarrollará entre el 4 de noviembre y el 10 de junio de 2005, y en el que se ofrecerán 12 conciertos de música contemporánea y tres óperas. "Este ciclo se ha convertido en un referente en el mundo de la música contemporánea y aumenta de público de año en año, lo que demuestra que se está afianzando, además de ser un contrapunto adecuado del Festival de Otoño", afirmó hoy en rueda de prensa el consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas.

Asimismo, Silvano Bussotti, Salvatore Sciarrino y Fausto Romitelli, tres de los más importantes compositores de las tres grandes generaciones de la música italiana, estarán presentes en la programación del ciclo.

La temporada se inaugura con el estreno de dos de las óperas de Bussotti, coproducidas por la Consejería de Cultura y Deportes, 'Música de Hoy' y el Teatro de la Zarzuela: el estreno mundial de la versión representada de 'Silvano, Sylvano', según el director del ciclo, Xavier Güel, "una autobiografía musical" de su autor; y el estreno en España del título de referencia 'La Pasión selon Sade', cuyas representaciones tendrán lugar en el Teatro de la Zarzuela los días 4, 5 y 6 de noviembre.

Por su parte, Sciarrhno, del que Güel destacó su "mundo musical mágico" y su "gran poder creativo", asistirá personalmente a las dos sesiones que se le van a dedicar en el Auditorio Nacional de Música: el estreno en España de su obra 'Cuaderno di strada', para conjunto instrumental y barítono, interpretada por el KlangForum de Viena y dirigido por Beat Ferrer el 4 de febrero de 2005; y la interpretación de su obra 'La Perfezione di uno spiritu sotile', a cargo del flautista Roberto Fabricciano y al soprano Sonia Turchetta, el 10 de mayo de 2005.

'Música de Hoy', organizado también por la Fundación Caja Madrid, dedicará un sentido homenaje a Romitelli con una de sus últimas obras, "a la vez que una de las más interesantes y originales de su composición", según Güel: 'An Index of Metal', una ópera para soprano solista, ensemble, proyección multimedia y electrónica, que ha sido producida por el Ictus Ensemble de Bruselas y que llegará al Teatro Abadía de Madrid el 7 de junio de 2005.

CONJUNTOS EXTRANJEROS

Otros conjuntos extranjeros que ofrecerán sus conciertos en 'Música de Hoy son: el Minguet Quartet de Colonia, que estrenará en España el 'Segundo cuarteto para cuerda', del americano Norton Feldman (16 de febrero de 2005), que dura cinco horas y que según Güel permite al espectador "entrar en otro tipo de percepción al perder la noción del tiempo"; Les Jeunnes Solistes de París, que, junto con su director Safir Rachid, presentarán 'Le Journal', del canadiense Claude Vivier (5 de marzo); y el ensemble alemán musikFabik, que interpretarán un programa íntegramente dedicado a la inglesa Rebecca Saunders (13 de abril).

Respecto a la música contemporánea española, de la que Fisas afirmó que "está viviendo un momento excepcional", la primera obra llegará de la mano del KlangFroum de Viena que, en el ya mencionado concierto del 4 de febrero, incluirá 'Wall of light red', del compositor español Mauricio Sotelo.

A continuación, el día 10 del mismo mes, los pianistas Alberto Rosado y Juan Carlos Garvayo presentarán la 'Obra para 1 2 pianos' de Cristóbal Halffter; el día 23, el Trío Rabos interpretará 'La obra completa para trío' del también español Joan Guinjoan; y ya en mayo, el día 19, los pianistas Antoni Besses y Miquel Villalba ofrecerán en concierto la 'Obra integral para 1 y 2 pianos' de Pierre Boulez.

EL PROYECTO GUERRERO

Por su parte, el Proyecto Guerrero, además de un monográfico sobre la obra del norteamericano Alvin Lucier (8 de marzo de 2005), ofrecerá el 'Concierto homenaje a Gonzalo Olavide' (7 de abril), en el que también incluirá el estreno mundial de la obra 'Antoianças', de Jaco(21 de abril).

La clausura, por tercer año consecutivo, correrá a cargo de la Orquesta de la Radio Televisión Española que, dirigida por Beat Ferrer, ofrecerá el estreno mundial de la obra dedicada al pintor Sean Scully 'Wall of light black', de Mauricio Sotelo, así como el 'Concierto de violín', del propio Ferrer, y la obra 'Château de l'âme', de la finlandesa Kaia Saariaho.

Finalmente, el director de 'Música de Hoy' recordó que este ciclo arrancó hace nueve años con un promedia de 150 espectadores en sus espectáculos, cuando se ofrecían gratuitamente en la Escuela de San Fernando. "Hay ya contamos con 500 abonos. Y lo más importante es que se trata de un público joven e inquieto dentro del mundo sonoro, venido de la música electrónica y tecno; mientras que el melómano clásico es una minoría", concluyó Güel.

[Brunel]

El Planetario de Madrid organiza el próximo jueves una observación gratuita del eclipse total de Luna
El Planetario organizará el próximo jueves 28 de octubre en colaboración con la Agrupación Astronómica de Madrid una observación del eclipse total de Luna que se producirá esa noche a partir de las dos de la madrugada. La entrada será gratuita y un astrónomo aficionado comentará el desarrollo del fenómeno.

Europa Press 26/10/2004 15:54


Según informó hoy el Ayuntamiento de Madrid, los telescopios que permitirán contemplar el eclipse se instalarán en la explanada del Parque Tierno Galván y se acondicionará una zona para proyectar la imagen de la luna captada por los instrumentos del Planetario.

El eclipse del próximo jueves será total, ya que la Luna se sumergirá por completo en la sombra que proyecta la Tierra, adquiriendo un tono rojizo consecuencia de los rayos solares refractados en la atmósfera terrestre que aún le llegan.

[mdet04]

UNA EXPOSICIÓN DEDICADA AL ARTISTA CATALÁN
LOS "OBJETOS CON TIERRAS" DE TAPIES INUNDAN
EL MUSEO REINA SOFÍA

26/10/2004. EFE
Los "objetos hechos con tierras" de Antoni Tapies inundan con su impactante presencia los espacios de la Sala Nouvel del Museo Reina Sofía, que acogen la exposición dedicada al artista catalán con motivo de la concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2003. Cuarenta y seis esculturas, junto a 17 papeles de gran formato emparentados temáticamente con el resto de piezas realizadas desde los años 80 hasta la actualidad, permiten acercarse a una faceta poco conocida de uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los españoles más reconocidos internacionalmente.

La coincidencia con la antológica que el MACBA ha organizado este año y el hecho de que ya con anterioridad, en 1990 y 2000, el Reina Sofía dedicara amplias exposiciones a Tapies (Barcelona, 1923), con una obra pictórica muy presente en este museo, llevó a la comisaría de la exposición, que este martes inaugura la Infanta Cristina, a mostrar "algo distinto", afirmó Ana Beristain. Estas obras, sin embargo, no constituyen una novedad en la forma de trabajar de Tapies, quien recordó durante la presentación de la muestra que desde muy temprano trabajó con la materia, "desde mis inicios quise transformar la concepción clásica del cuadro-ventana y transformarlo en un cuadro-objeto, y al hacerlo ya calculo que es algo volumétrico, de tres dimensiones, como muchas de las esculturas que están aquí".

Las huellas de cruces, letras, números, nombres que forman parte del universo del artista aparecen en unas obras de aspecto macizo y tosco en las que dominan objetos cotidianos, como sillas, puertas, libros, camas, así como partes del cuerpo humano, como cabezas, cráneos, piernas, torsos, pies que, según Ana Beristain, "no sólo son trozos del cuerpo, sino trozos del alma". Esta representación de lo cotidiano, de lo común responde a una "pequeña filosofía que me he ido haciendo con los años y que no es muy original. Se trata de estimular que la gente vea con mucho respeto cualquier cosa de la vida, no solamente los grandes hechos o las grandes retóricas, sino que la profundidad de la conciencia, del espíritu, puede estar en las cosas más pequeñas y banales", comentó Tapies tras recorrer la exposición, con cuyo resultado dijo estar "muy satisfecho, era un misterio para mi. Me ha gustado mucho el espacio, con una luz cenital que va muy bien a la escultura".

Amable, genial, cercano y sin perder la sonrisa, Tapies mostró, a sus 81 años, una vitalidad que se traduce en obras en las que sigue trabajando "principalmente en verano". Aunque dice ser un estudioso del trabajo de los artistas actuales, cuando entra en su estudio y se encuentra delante de una tela en blanco "me olvido de todo y me dejo llevar por mi instinto. No tengo programas estudiados, es puramente lo que me inspira. Yo soy el primer espectador de mis obras y también puedo juzgar si va bien o no va bien la cosa".

Sobre sus "objetos hechos con tierras", recordó que la utilización de la "tierra chamote" se la sugirió Eduardo Chillida cuando estaba trabajando en un taller cerca de Niza, "me llamó por teléfono y me dijo: he descubierto un material que tu podrías trabajar y me animó a ir a trabajar con él. Es esta tierra chamotada", hecha con una parte de tierra normal y otra parte con los desperdicios de la misma cerámica ya cocida y machacada. "Le agradecí mucho la sugerencia a Chillida", artista al que, afirma Tapies, "siempre le tuve mucho cariño. Fue de los pocos que han elogiado mi escultura. En general los escultores son celosos de que un pintor se meta a hacer escultura, siempre te miran un poco de reojo. En cambio, Eduardo me dijo que aunque sólo hubiera hecho dos piezas ya se veía que tenía dotes de escultor, cosa que me satisfizo mucho".

Sus esculturas no representan ninguna ruptura "ni ningún cambio especial, son una continuación normal en mi trabajo, en mi deseo de hacer las cosas corpóreas. Mis materias son más conocidas que mis tierras, pero éstas también forman parte de mi lenguaje", señaló Tapies, que dice sentirse muy a gusto en la tridemensionalidad en la que le sitúan sus objetos. "En la pintura clásica se ha abusado mucho de la perspectiva, de hacer una cosas que en realidad es falsa, porque la realidad no es así. Siempre me ha gustado hacer un cuadro-objeto en el que la magia estuviera en todo, incluso en sus bordes", afirmó el artista.

La inauguración de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de enero, "hace que el día de hoy sea un día de fiesta en el Reina Sofía", según su directora, Ana Martínez de Aguilar, quien mostró su "enorme satisfacción por presentar una exposición singular, dedicada a uno de los maestros más importantes y con mayor proyección".

[Brunel]

Pozuelo. El Festival de Imagen Animada celebrará mañana el Día Mundial de la Animación proyectando cortos
El Festival de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón celebrará mañana, jueves, el Día Mundial de la Animación organizando un noche con los mejores cortometrajes de animación de los últimos años, todos ellos ganadores de premios en los cinco años de existencia del certamen.

Europa Press 27/10/2004 17:40


De esta forma, en el Cine Capitol se podrán ver, a partir de las 22.30 horas, 'William Wilson', de Jorge Dayas, con el que consiguió el primer Premio de Animadrid 2000 y que está basado en el relato de Edgar A. Poe; 'El aparecido', una coreografía sobre la vida y la muerte de Diego Agudo Pinilla con la que alcanzó el Premio del Público Animadrid 2000; y 'Father & Daughter', de Michael Dudok, que se hizo con el primer Premio Animadrid 2001, el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación 2001 y el Gran Premio Festival Annecy 2001.

También se verán 'Das Rad', corto que mezcla 3D y animación con muñecos, dirigido por de Chris Stenner y que consiguió el tercer Premio y el Premio del Público Animadrid 2002; 'Barcode', de Adriaan Lokman, que se hizo con el Premio Innova Animadrid 2002 y el Gran Premio Festival de Annecy 2002; 'Harvey Krumpet', corto de plastelina realizado por Adam Elliot, quien se alzó con el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación 2003, el primer Premio y el Premio del Público Animadrid 2003 y el Premio del Jurado Festival Annecy 2003; y 'La historia de todos', con el que Blanca Aguerre ganó el segundo Premio Animadrid 2003.

A iniciativa de ASIFA (Asociación Internacional de Films de Animación), mañana se ha declarado el Día Mundial de la Animación, conmemorando la primera proyección pública del Theatre Optiqe (Teatro Óptico) de Emile Reynaud en el Museo Grevin de Paris en 1892.

Animadrid se une por primera vez a esta iniciativa junto a 35 países entre ellos Francia, Canadá, E.E.U.U. Irán, Argentina, etc.

[Brunel]

La Casa Encendida acoge desde mañana las últimas tendencias en arte y tecnología digital en ArtFutura 2004
La Casa Encendida acogerá a partir de mañana, jueves, y hasta el próximo domingo, día 31, la decimoquinta edición de ArtFutura, un festival que recoge las últimas tendencias en arte y tecnología digital.

Europa Press 27/10/2004 18:22


El festival contará en la presente edición con las obras de Howard Rheingold, que desde hace más de quince años está considerado como uno de los referentes intelectuales imprescindibles de la cultura digital, y que, entre otras cuestiones, analizará las movilizaciones que tuvieron lugar en distintos puntos de España durante el día de reflexión previo a la jornada electoral del día 14 de marzo.

Rheingold es autor de textos como 'Realidad Virtual' y 'La Comunidad Virtual', referentes de los años 90, y en su último libro, titulado 'Smart Mobs' (Multitudes Inteligentes), explora cómo las tecnologías móviles y las técnicas de cooperación colectiva en Internet permiten a los habitantes de las grandes ciudades coordinarse espontáneamente en tiempo real y realizar acciones multitudinarias de efectos imprevisibles, como por ejemplo las manifestaciones espontáneas ante las sedes del PP el 13 de marzo.

Asimismo y por primera vez en España, el colectivo británico Blast Theory, considerados como inventores de un nuevo tipo de teatro interactivo basado en el lenguaje de los videojuegos, realizarán en ArtFutura la performance 'Can You See Me Now?', una persecución frenética que tendrá lugar simultáneamente en la Red y en las calles de Barcelona.

Así, 'Can You See Me Now?' -ganadora del Golden Nica en la categoría de Arte Interactivo, el premio más importante del mundo de las artes digitales- transformará los alrededores del Mercat de les Flors en un espacio "aumentado", en el que corredores controlados por sistemas de localización GPS y conectados a Internet con ordenadores de mano perseguirán a los jugadores virtuales que se mueven por una recreación digital del mismo espacio en Intenet.

Aquellas personas que lo deseen podrán conocer, además, las experiencias y sensaciones artísticas y lúdicas de los protagonistas de esta performance a través de videoconferencias, que se desarrollarán en la Casa Encendida el próximo domingo a partir de las ocho de la tarde.

CREADOR DEL VIDEOJUEGO EYETOY

Art Futura 2004 contará también con la presencia de Richard Marks, diseñador e ideólogo de Eyetoy, el videojuego comercial más sorprendente lanzado el pasado año y que anticipa las nuevas maneras de jugar que entienden el salón de casa como una extensión del espacio del juego.

Estarán presentes además dos centros de investigación de referencia en el terreno de las aplicaciones creativas de la tecnología digital, el MediaLab Europe de Dublín, que presentará la instalación 'Liminal Worlds' de la artista Rebecca Allen, y el SAT de Montreal.

Por su parte, Pixar volverá a ArtFutura para presentar en primicia 'The Incredibles', su nueva producción que será estrenada en EEUU el próximo 5 de noviembre. Carlos Baena y Rodrigo Blas, dos animadores españoles que forman parte del equipo creativo de la cinta, desvelarán los entresijos del proyecto antes de que llegue a las pantallas españolas el 19 de noviembre.

Por útlimo, ArtFutura 2004 contará con un ambicioso programa audiovisual que celebrará los 15 años del festival, además de las nuevas selecciones del ArtFutura Show, Infografía en España, Full Motion Theater y una retrospectiva del artista Richard Fenwick editada especialmente para ArtFutura.

[Brunel]

Dos corresponsales de guerra en Irak se incorporan al Festival Madrid Sur con el espectáculo '¡Quién ha sido!'
Dos corresponsales de guerra en Irak, Carlos Hernández y Olga Ramírez, se han incorporado a la programación del Festival Madrid Sur para poner en pie el espectáculo '¡Quién ha sido!', una propuesta del director del certamen, José Monleón, producida por Teatro de Fondo y el propio Festival que se estrenará el sábado próximo en Aranjuez.

Europa Press 28/10/2004 10:56


Este trabajo, hoy presentado, nació, según Monleón, de la incitación de los dos corresponsales citados que decidieron incorporarse al equipo del Festiv¡l Madrid Sur para expresar la necesidad de un periodismo "independiente y veraz, liberado de cualquier imposición empresarial o política".

Tanto Hernández como Ramírez, pensaban que los hechos acaecidos desde el 11 al 14 de marzo pasado era, además de un episodio concreto un episodio "significativo", explica Monleón, que afectaba por igual a la clase política, a los medios de comunicación y al conjunto de la sociedad española.

La propuesta está orientada como un "teatro-reportaje" que renunciaba a cualquier tratamiento poético. Con '¡Quién ha sido!' "no se pretende ser un juicio dramatizado contra nadie ni un examen pormenorizado de las contradicciones suscitadas por la información en aquellos tres días desde el atentado del 11-M", dice Monleón.

"Simplemente he querido, desde un imaginario coro popular, evocar lo que entonces se vivió con el ánimo de recordar una experiencia política cargada de enseñanzas para todos y que hizo de la participación y de la reflexión ética dos valores que uno quisiera para siempre en la cultura democrática española", concluye el director del Festival Madrid Sur.

OTRAS PROPUESTAS

El certamen ofrecerá también este fin de semana cuatro propuestas teatrales más. La primera la titulada 'Yo soy aquel negrito', de Miguel Murillo, que lleva a escena la compañía extremeña Rodetacon Teatro, y que repasa las últimas cinco décadas de España. Se estrenará mañana en Getafe.

'?Por quién lloran mis amores?' un espectáculo con dramaturgia de Juliana Reyes y dirección y coreografía de Tino Fernández, es una apuesta escénica de la compañía colombiana L'Explose que pretende realizar un viaje hacia el interior, a través del tiempo y de la fragilidad de los recuerdos. Se podrá ver también mañana en Leganés.

Esta misma compañía pondrá en escena el sábado en Alcorcón 'La mirada del avestruz', que analiza el problema de la violencia y cómo ésta se ha convertido en algo cotidiano con la que debe convivir el pueblo colombiano.

Finalmente, la compañía valenciana Maracaibo Teatro ofrecerá el montaje 'Raquel, judía de Toledo', con dramaturgia y dirección de Cristina Maciá. El montaje parte del apasionado amor que sintió, en la España del siglo XII, el rey Alfonso VII de Castilla por la judía Raquel. La obra revive el esplendor y la magia del mundo caballeresco a la vez que ensalza la figura del hombre de paz opuesta a la del caballero. La cita será el sábado en Fuenlabrada.

[Brunel]

El I Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, que comenzará el sábado, ofrecerá 28 cantatas de Bach
La primera edición del Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, que comenzará el sábado y se desarrollará hasta el 12 de junio de 2005, ofrecerá un programa compuesto por 28 cantatas de Johann Sebastian Bach, que podrán ser escuchadas en siete basílicas y parroquias de la capital.

Europa Press 28/10/2004 12:22


El certamen litúrgico fue presentado hoy por el coordinador general del Área de Gobierno de Las Artes, Carlos Baztán, y el Consejero Técnico del Área, Andrés Ruiz Tarazona, en la Ermita de San Antonio de la Florida, informó hoy el Ayuntamiento.

La producción de música litúrgica creada por Bach fue inmensa, se calculan más de 300 piezas, si bien en la actualidad se conservan unas doscientas cantatas del compositor alemán. Las cantatas que se incluyen en este ciclo son las compuestas por Bach durante los primeros años de su estancia en Leipzig, (1723-1750), así como otras compuestas alrededor de 1708.

El programa inaugural, que correrá a cargo del coro y orquesta de la Capilla Real de Madrid incluirá las cantatas BW 71 Gott ist mein König, BW 119 Preise, Jerusalem, den Herrn, y BW 63 Christen, ätzet diesen Tag..

LA CAPILLA REAL Y OTROS TRES GRUPOS

La Capilla Real de Madrid es un conjunto vocal e instrumental, que desde 1992 lleva desarrollando una amplia labor en el terreno de la música histórica con instrumentos de época. Desde 1995 comienza su andadura en el terreno de la ópera barroca con la puesta en escena de Dido y Eneas en el Festival de Almagro. Dentro de su repertorio habitual trabajan tanto con obras conocidas de compositores universales, como con obras menos conocidas.

Junto con la Capilla Real de Madrid, serán otras tres las formaciones de música barroca que participarán en este extenso ciclo. Se trata del grupo de cámara Hippocampus debutará en el ciclo el próximo sábado 13 de noviembre. Es una agrupación formada por solistas especializados en la interpretación de música de los siglos XVI al XVIII. Con una plantilla variable en función del repertorio interpretado, Hippocampus ha ofrecido conciertos en Inglaterra y en diversas ciudades españolas, participando en importantes ciclos y festivales.

Por su parte, el grupo La Folía esta especializado en la interpretación de instrumentos históricos de los siglos XVI, XVII y XVIII. Su labor va encaminada, no sólo a la interpretación, sino también al estudio y recuperación de la música barroca internacional. La Folía ofrecerá su primer concierto el próximo sábado 18 de diciembre en la parroquia de Santiago el Mayor.

Los músicos del Buen Retiro, formación especializada en la música barroca española, cuyo objetivo es retratar a los llamados Músicos de la Cámara, grupo reducido de cantantes e instrumentistas al servicio de los reyes en la intimidad de sus palacios serán la última formación que participe en el ciclo, con cuatro conciertos en los meses de abril y mayo de 2005.

[Brunel]

Carlos Alvarez y Paoletta Marrocu protagonizan en el Real un 'Macbeth' pasional y moderno
El barítono español tiene compromisos adquiridos ya hasta el año 2009.

Europa Press 28/10/2004 14:07


El barítono Carlos Alvarez y la soprano Paoletta Marrocu protagonizarán en el Teatro Real 'Macbeth', de Verdi, una nueva producción del coliseo madrileño en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera que se estrenará el 2 de noviembre y que ambos calificaron hoy de "pasional y moderna".

Alvarez, que ya ha interpretado el papel de Macbeth en distintas producciones, señaló que cada una de ellas le ha proporcionado "un punto de vista" de este "poliédrico personaje" que se acerca cada vez más a él mismo.

"Macbeth es tan denso que no resulta fácil desarrollarlo", confesó el cantante al tiempo que reconoció que el director de escena Gerardo Vera "ha creado una historia de relación que tiene caminos divergentes y en la que cada uno de los protagonistas pretenderá su salvación individual".

LECTURA PRECISA

Desde el punto de vista vocal, el barítono incidió en que el maestro Jesús López Cobos, responsable de la dirección musical, "ha intentado hacer una lectura muy precisa y cercana a la partitura de Verdi". Añadió también que la famosa aria final de su personaje consigue "reconciliarle con el público".

El hecho de que la acción se haya trasladado a un escenario de la I Guerra Mundial carece de importancia para Carlos Alvarez. "Lo importante no es estar en un búnker o en un bosque sino la idea de opresión. La historia puede contarse siempre que exista esa atmósfera", señaló.

Alvarez, con una agenda que le vincula a proyectos concretos hasta 2009, reconoció las ventajas de trabajar con plazos tan largos pero no olvidó referirse a la "responsabilidad" que ello conlleva para el artista. "Sólo pretendo hacer mi trabajo lo mejor posible y devolver a la sociedad todos los galardones y reconocimientos que me otorga", dijo. Es por ello que ha constituido en Málaga, su ciudad natal, una fundación destinada a promocionar la ópera y el canto.

VERDI MODERNO

Por su parte, la soprano Paoletta Marrocu elogió que Verdi ofreciera mucho espacio a la visión humana de su personaje, Lady Macbeth, y echó por tierra la presencia de este personaje como encarnación del mal, algo que el compositor nunca quiso.

En su opinión, Verdi "hace un uso moderno del texto" y configura un personaje que puede trasladarse a cualquier época. Además, en esta ocasión Gerardo Vera devuelve a Lady Macbeth "su lado más femenino, demostrando un amor que tiene consecuencias terribles". Coincidió con Carlos Alvarez en que el espectador sentirá al final "piedad y esperanza" hacia este matrimonio.

El bajo Carlo Colombara, que interpreta a Banquo, señaló que su personaje es el único "sano de mente" en esta controvertida historia de ambición y pasión. El cantante dijo haber cantado este papel hasta 70 veces y aseguró que siempre le ha producido "un gran placer" porque su vocalidad es "verdiana".

SEGUNDO REPARTO

El segundo reparto de esta ópera está constituido por los rusos Vassily Gerello y Tatiana Serjan que debutan en Madrid con esta obra. El barítono discrepó de la visión de Alvarez al señalar que a Macbeth no se le puede justificar nunca "porque quien tiene esta ambición de poder tiene sed de mal y los dictadores deben ser castigados; por eso yo no quiero que mi Macbeth sea rehabilitado", sentenció.

Para la soprano, Lady Macbeth está muy relacionada con la música "que explica al personaje más que las propias palabras". La cantante reconoció que su papel es muy "actual" pero también "muy complicado".

Preguntados todos los artistas protagonistas de esta producción por quién podría identificarse como el Macbeth actual prácticamente todos rodearon la cuestión afirmando que en todos nosotros han existido alguna vez deseos negativos y mezquindades. Alvarez aseguró, además, que actualmente no es necesaria la violencia física para convertirse en asesino y que, en cambio, es posible ser "inductor en el anonimato o en el poder".

Vassily Gerello fue más allá y aportó dos nombres: "Bush y Kerry representan hoy esa lucha por el poder pero yo apuesto por observar a sus esposas, que muy bien podrían ser las Lady Macbeth", señaló.

[Brunel]

Por cierto, leí hace tiempo (1 años? 2?) en la contraportada del País Madrid (no frecuentaba el foro ni como espectadro todavía) que se iba a reformar toda la terraza del ateneo, cubriéndola y haciendo un mirador, proyecto que había sido elegido tran un concurso. Mucha prisa no se están dando, no?? Se sabe algo??
Pues no tenía ni idea de esto. Lo único que saía al respecto es que la CAM esta subvencionando la restauración tanto de la Sede del Ateneo como la del Círculo de Bellas Artes. En el primer caso creo que ya han terminado de restaurar la biblioteca y las cubiertas.

[mdet04]

Pues no tenía ni idea de esto. Lo único que saía al respecto es que la CAM esta subvencionando la restauración tanto de la Sede del Ateneo como la del Círculo de Bellas Artes. En el primer caso creo que ya han terminado de restaurar la biblioteca y las cubiertas.

Sí, unas arquitectas ganaron el concurso convocado, su proyecto consistía en utilizar el techo actual como una terraza con un suelo con imagenes de dioses cubierto por una pantalla de cristal. De todos modos, no dieron fechas para comenzar las obras y dijeron que el proyecto iba para largo.

[Brunel]

Sí, unas arquitectas ganaron el concurso convocado, su proyecto consistía en utilizar el techo actual como una terraza con un suelo con imagenes de dioses cubierto por una pantalla de cristal. De todos modos, no dieron fechas para comenzar las obras y dijeron que el proyecto iba para largo.
Pues es una pena que este tipo de instituciones que surgen de la iniciativa de los particulares no recbian el dinero sufiente para mantener sus edificios en condiciones. En este caso creo recordar que sobre las cubiertas se actuó in extremis y que las filtraciones estaban afectando ya a la biblioteca (por ciento esta aparece en la película "El nombre de la rosa").

[Pedrillo]

Civilfor 2004

Civilfor 2004 es la segunda edición de una iniciativa organizada por la Unión Interprofesional de la Comunidad de Madrid y la Universidad Politécnica de Madrid, que pretende afianzarse como el canal referente del primer empleo tanto para estudiantes y recién titulados como para el sector empresarial español. Presentamos a continuación una semblanza de las instituciones que organizan esta jornada de puertas abiertas al sector empresarial.

ACTIVIDADES

En el marco de CIVILFOR 2004, la participación directa de personalidades y representantes de las empresas e instituciones protagonistas del mercado actual, se ha considerado fundamental para lograr un contacto aún más directo y cercano con los estudiantes que el de la mera presencia informativa en la feria de empresas. A través de una colección de conferencias, presentaciones y mesas redondas escogidas las jornadas de CIVILFOR 2004 podrán dar un repaso al momento presente y a las oportunidades del futuro.

CONFERENCIAS:

"La reforma de la M-30" Conferencia Miércoles 17

La candidatura olímpica de Madrid ha generado un esfuerzo inversor que transformará totalmente la ciudad. Muchas de estas actuaciones se llevarán a cabo en el área de las infraestructuras. Pero aún más impactante es la última propuesta del Ayuntamiento de Madrid. El desafío contado por sus protagonistas.


"De Inisel a Indra: ¿milagro o realidad?" Conferencia Jueves 18

La evolución que ha desarrollado INISEL, empresa estatal del INI al conglomerado conformado por el grupo Indra es difícilmente imaginable. Al frente de este proyecto se encuentra su consejero delegado. Interesante conocer sus opiniones sobre esta experiencia y los retos de futuro.


"Tecnología y cooperación: desafíos y soluciones" Conferencia Jueves 18

La globalización abre muchas dudas sobre el futuro de la sociedad mundial. Una de las soluciones es la cooperación, y ésta es transferencia de tecnología. La presencia de los quienes se enfrentan día a día con estos proyectos de desarrollo nos permitirá conocer de primera mano las razones y detalles que conforman dichos proyectos.


Mas información en la web oficial -->
http://www.civilfor.com

[mdet04]

Los guerreros de Xi'an invaden Madrid

Los guerreros de Xi'an han invadido el Canal de Isabel II, en cuyo Centro de Arte 4º Depósito, en plaza de Castilla, se inaugura este miércoles una muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 9 de enero. No son los miles de guerreros de terracota descubiertos por un pastor en China sino una selección que ha llegado a Madrid entre grandes medidas de seguridad, debido al incalculable valor de las figuras. Los guerreros llegaron a Madrid desmontados y han tenido que ser reconstruidos como un puzzle, pero mantienen toda su majestuosidad, su aspecto fiero y el aura de auténtico tesoro que les acompaña. No en vano están consideradas como la octava maravilla del mundo.

http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/fotnot%20guerreroxian%20en%20dep4canalY2%20004.jpg

[mdet04]

Del 10 al 14 de noviembre en el Conde Duque y la Biblioteca Nacional
La cultura lusa llega a Madrid de la mano
de la Mostra Portuguesa


Madrid, 03/11/2004. MDO
Un año más, el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid ha tendido nuevos puentes a la cultura lusa con la segunda edición de la Mostra Portuguesa. Esta muestra se celebrará entre el 10 y el 14 de noviembre, en el Centro Cultural Conde Duque y la Biblioteca Nacional. Música, literatura, cine y pensamiento serán las áreas fundamentales que se recogerán en ella.

La literatura será la encargada de inaugurar la Mostra con el encuentro que el próximo miércoles, 10 de noviembre, reunirá en la Biblioteca Nacional al premio Nobel José Saramago y al escritor español Luis García Montero. La oferta literaria se complementará el próximo viernes 12 de noviembre, a las 19 horas, con una mesa redonda sobre 'El cuento portugués', en la que participarán José Rico Direitinho, Filipa Melo, Filipa Paula Soares, Karmele Setien y Joao de Melo.

Además, el Salón de Actos del Centro Cultural Conde Duque acogerá, el próximo jueves 11 de noviembre, a las 19 horas, un encuentro en el que distintos pensadores analizarán la visión actual que de Portugal existe hoy en España. Participarán en el encuentro Manuel Rivas, Hipólito de la Torre, Marifé Santiago Bolaños, Xesús Alonso Montero y María Tecla Portela Carreiro.

La oferta musical de la Mostra se inaugura el próximo jueves 11 de noviembre con el concierto que Rodrigo Leao ofrecerá, a partir de las 21.30 horas. El teclista, uno de los fundadores del grupo Madredeus, con el que se convirtió en embajador de la música portuguesa por todo el mundo, presenta su nuevo disco, 'Cinema', que supone un giro definitivo en su carrera en solitario.

El fado llegará a Madrid de la mano de Mafalda Arnauth. Si bien es heredera de la tradición fadista portuguesa, Mafalda Arnauth ha tratado de introducir elementos renovadores, en la línea de otras grandes cantantes como Mariza o Dulce Pontes, para hacer llegar la expresión cultural portuguesa por excelencia a un público mucho más amplio.

El jazz completará la oferta musical con el recital que el saxofonista Carlos Martins ofrecerá el domingo 14 de noviembre. Por otra parte, el Centro Madrileño de Imágenes, situado en el Centro Cultural Conde Duque, acogerá a partir de las 10 horas del próximo viernes 12 de noviembre un 'maratón' de cine portugués, en el que se proyectarán cuatro películas de directores portugueses: 'Os inmortais', 'Cinco dias, cinco noites', 'A comedia de deus' y 'Ganhar a vida'. Completará este ciclo de cine la proyección, el sábado 13 de noviembre, a las 19 horas y en el Salón de Actos del Conde Duque, de 'Vou para casa', de Manoel de Oliveira, uno de los más destacados representantes del cine portugués actual.

La entrada a todas las actividades de la Mostra será gratuita hasta completarse los aforos disponibles. La información sobre la programación de la Mostra Portuguesa está disponible en el teléfono 010 o en la página www.esmadrid.com.

[mdet04]

60 años de diseño e innovación
La firma de diseño italiano Alessi celebra su 60 aniversario con una exposición en Madrid


60 YEARS OF ALESSI.- Días: Desde el 4 hasta el 21 de noviembre. Lugar: Diedro Espacio (Sagasta, 17). Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 22.00 horas. Sábados, domingos y festivos, de 12.00 a 22.00 horas. Precio: Entrada libre.

Metrópoli.com/ EFE


A muchos les costará pensar que en objetos tan domésticos como un sacacorchos, una cafetera o un exprimidor puedan contenerse auténticas obras de arte. Sin embargo, las creaciones de la firma italiana Alessi han conseguido convertirse en verdaderos iconos del diseño industrial. Ahora, con motivo del 60 aniversario de su creación, Alessi ha organizado una exposición en la que se realiza un recorrido por la historia de la firma italiana.

Tras su exhibición en Milán, Roma, Berlín y París, '60 years of Alessi' llega a Diedro Espacio (Sagasta, 17) de Madrid, un multiespacio de alrededor de 1.000 metros cuadrados, en el que altos pedestales acogen los mejores y emblemáticos diseños de la firma.

Cada pedestal está dedicado a una de las seis décadas de la historia de Alessi, que tuvo sus orígenes en un taller para la elaboración de chapas de latón y alpaca con fundición para accesorios del hogar. El gusto por el diseño, los nuevos materiales y las tecnologías punteras hicieron progresar una fabrica que derribó su primera barrera a finales de los años 20, cuando el diseño imperante seguía las tendencias de Austria e Inglaterra. Alessi consiguió atraer a las familias italianas con piezas personalizadas en metal que forman ya parte de la historia de varias generaciones.

En los años 30 se desmarcó; tuvo su detonante en los 50, con la incorporación de diseñadores nacionales de prestigio; en los 70 experimentó la verdadera "revolución" abriéndose a colaboraciones de escultores y arquitectos internacionales; en los 80 introdujo materiales distintos al acero (madera, vidrio, plástico...); y en los 90, como hasta hoy, sigue ampliando su capacidad de expresión en todos los sectores de la vida doméstica contando con los diseñadores más prometedores del panorama actual.


A lo largo de su historia, en su afán por convertir cualquier objeto en diseño, ha contado con el respaldo de profesionales como Mendini, Graves, Sottsass, Castiglioni, Starck, Giovannoni... que han puesto nombre a objetos cotidianos, como el sacacorchos Anna, la cafetera Cupola, el exprimidor Juicy Salif, el cenicero Spirale, sin olvidar uno de los arquetipos de la primera era del diseño italiano, los servicios del té y de café "Bombé", o una de las formas más conocidas como son las ollas con los pájaros de Michael Graves.

Huir de lo clásico para apostar por unas creaciones que rompen con lo establecido pero siempre con un carácter funcional, es la intención de la firma italiana y eso puede apreciarse en los objetos exhibidos (que además están a la venta) en la exposición que puede visitarse en Diedro Espacio hasta el día 21 de noviembre.

[Brunel]

La Comunidad estrena cuatro obras en la última semana de la XXI edición del Festival de Otoño, que termina el domingo
La XXI edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid llega a su fin con el estreno de cuatro nuevos espectáculos: 'El puente de San Luis Rey', basado en la obra de Thornton Wilder y dirigida por Irina Brook; 'Santa Juana de los Mataderos', de Bertolt Brecht y dirigida por Álex Rigola; 'El canto del cisne', basada en la obra homónima de Chéjovy dirigida por Emilio del Valle; y '2004' (Tres retratos, tres paisajes y una naturaleza muerta) dirigida por Carlos Marquerie.

Europa Press 08/11/2004 14:04


Además, aunque el espectáculo se estrenó ayer, la compañía Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz ha dado una segunda oportunidad al público de acercarse hoy, lunes, al Teatro de Madrid a ver 'Los Diez Mandamientos', montaje a través del que su director, Cristoph Marthaler, se consagra al encuentro del estilo de vida del Mezzogiorno, al sur de Italia.

Mañana, día de la Almudena, tanto 'El rey Lear', de Calixto Bieito, como 'La Celestina, allá cerca de las tenerías, a la orilla del río', de Robert Lepage, seguirán deleitando a los más exigentes hasta el domingo, día 14, fecha de finalización del Festival, en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, y el Teatro Español, respectivamente.

El miércoles, la Compañía Lucas Cranach, bajo la dirección de Carlos Marquerie, presentará '2004' (Tres retratos, tres paisajes y una naturaleza muerta), a través de la que se muestra a un hombre que camina y observa los paisajes de la memoria y los que le rodean, emprendiendo, de forma paralela, su búsqueda personal de la belleza. La obra permanecerá en el Teatro Pradillo hasta el 13 de noviembre.

MÁS ESTRENOS

El jueves, día 11, la oferta se amplía con dos estrenos más: 'Santa Juana de los Mataderos', de Bertolt Brecht, dirigida por Álex Rigola e interpretada por el Teatre Lliure (Teatro de la Abadía -del 11 al 14 de noviembre), y 'El canto del cisne', de Emilio del Valle (sobre la obra homónima de Chéjov) (Círculo de Bellas Artes- del 11 al 14 de noviembre), que ha estado girando desde el principio del Festival por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

El último estreno del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid vendrá de la mano de la directora Irina Brook y El puente de San Luis Rey, basado en la obra de Thornton Wilder, en el que la acción de desarrolla a comienzos del siglo XVIII en Perú, donde un puente admirado por todos se viene repentinamente abajo y arrastra a cinco personas al abismo.

Asimismo, en los municipios de la Comunidad de Madrid, el público también podrá disfrutar de dos montajes de teatro y dos de danza. 'Lanona', de Roberto Cossa, seguirá mostrando a esa mujer cuya única actividad es la de comer constantemente (Aranjuez, el día 12; Fuenlabrada, el día 13; y Parla, el 14); mientras que en 'Hamlet', de Shakespeare, se representa a esta figura teatral tan representada, estudiada y valorada del teatro mundial (Alcorcón, el día 12; y Pozuelo de Alarcón, el 13).

Por último, 'Consuelo', de Teresa Nieto en Compañía, refleja la pasión que nos posee, nos arrebata y nos hace sentirnos vivos, jóvenes y poderosos, el día 13, en Collado Villalba, y el día 14, en San Lorenzo de El Escorial; y mediante el Homenaje a Alwin Nikolais, la Ririe Woodbury Dance Company y el Nokolais Dance Theatre recuperan una buena porte de las coreografías creadas a partir de 1950 por el propio Alwin Nikolais (San Sebastián de los Reyes, el día 13).

[Brunel]

El miércoles comenzará la IV Semana de la Ciencia, que ofrecerá actividades gratuitas en 36 municipios de la región
El próximo miércoles dará comienzo la IV Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid, un evento que pretende acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos a través de la programación de 771 actividades gratuitas que se desarrollarán hasta el 24 de noviembre en 36 municipios de la región.

Europa Press 08/11/2004 16:58


Visitas a las instalaciones industriales de Iberia, al European Space Centre, perteneciente a la Agencia Espacial Europea, y a la presa de El Atazar, propiedad del Canal de Isabel II, son algunas de las muchas posibilidades que se ofrecen.

También habrá 167 jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas; 309 mesas redondas y conferencias; 150 cursos y talleres; 62 itinerarios didácticos; 38 exposiciones y 34 muestras de cine, informó el Gobierno regional.

Del total de actividades previstas, 514 tendrán lugar en Madrid capital y el resto se desarrollarán en 35 municipios de la región. Más de 80 actividades se celebrarán durante los fines de semana, para favorecer la participación y la asistencia de público.

PATRIMONIO CIENTÍFICO-TECNOLÓGICO

El objetivo es aproximar la ciencia a los madrileños, potenciar la participación ciudadana en las actividades científicas y mostrar el patrimonio científico-tecnológico de la Comunidad de Madrid.

En la IV Semana de la Ciencia de Madrid participan más de 400 organismos y entidades colaboradoras, desde centros de investigación hasta asociaciones de vecinos y ONG,s, pasando por administraciones públicas, universidades, museos, fundaciones, hospitales, empresas y asociaciones científicas.

Cerca de 3.200 personas, de ellas, 2.000 científicos, han participado activamente en su organización, que se enmarca dentro de la Semana de la Ciencia y la Tecnología del Ministerio de educación y de la Semana Europea de la Ciencia.

[mdet04]

Conciertos
Aquellos maravillosos años
16 conciertos conmemoran el 25 aniversario de Radio 3 y la Sala El Sol


1979 - 2004. 25 años.- Días: Del 8 de noviembre al 3 de diciembre de 2004. Lugar: Sala El Sol (Jardines, 3). Horario: Apertura de la sala a las 22.00 horas. Inicio de los conciertos a las 23.00 horas. Precio: Gratuito con invitación. Más información: www.elsolmad.com, www.rne.es/r3, www.heineken.es/25 y en el teléfono 91 532 64 90.

Casi un mes de actuaciones, desde el 8 de noviembre hasta el 3 de diciembre, está ya preparado para celebrar el 25 aniversario de Radio 3 y de la madrileña Sala El Sol. Se trata de una propuesta excepcional que reunirá a artistas y grupos españoles de distintas tendencias musicales como Sexy Sadie, M-Clan, Antonio Vega y la Mala Rodríguez, entre otros.

Con estos 16 conciertos únicos, Radio 3 y la Sala El Sol quieren rememorar sus comienzos. La sala madrileña abrió sus puertas en 1979, en plena movida madrileña, y ha visto nacer grupos tan representativos del pop-rock nacional como Nacha Pop, La Unión y Radio Futura. Radio 3 inició sus emisiones en julio del mismo año, envuelta en una época marcada por la transición política y los cambios culturales y artísticos.

Ahora, 25 años después, quieren celebrar con el público madrileño el camino recorrido. Para asistir a alguno de los conciertos gratuitos que conmemoran las bodas de plata de la sala madrileña y de la emisora, es necesario hacerse con una invitación. El sábado 6 se regalaron las primeras 1125 invitaciones y el próximo lunes 22 se darán las 875 restantes, que se podrán recoger en la misma puerta de la Sala El Sol, entre las 16.00 y las 21.00 horas.

La celebración concluirá el viernes 3 de diciembre con una gran Fiesta Aniversario de 'Flor de Pasión', el programa de Juan de Pablos que también cumple un cuarto de siglo.

Todas las actuaciones serán transmitidas en directo por Radio 3 y presentadas por los comentaristas musicales que integran la plantilla habitual de la emisora.

Conciertos:
8 - Lunes.- AVIADOR DRO
10 - Miércoles.- SEXY SADIE
11 - Jueves.- PEQUEÑO PECKER
12 - Viernes.- PEREZA
16 - Martes.- LOQUILLO Y TROGLODITAS
17 - Miércoles.- CHUCHO
18 - Jueves.- LOS RONALDOS
19 - Viernes.- M-CLAN
20 - Sábado.- COOPER
23 - Martes.- SOBER + DJ LA MEXICIAN ACID QUEEN & JET 7
24 - Miércoles.- AUSTRALIAN BLONDE
25 - Jueves.- MASTRETTA Y AMIGOS
26 - Viernes.- JAIME URRUTIA
30 - Martes.- MALA RODRIGUEZ
1 - Miércoles.- THE SUNDAY RIVERS
2 - Jueves.- ANTONIO VEGA
3 - Viernes.- FIESTA ANIVERSARIO "FLOR DE PASION" DE JUAN DE PABLOS

[Brunel]

Fuencarral-El Pardo. La Junta de distrito acerca el arte budista o "Butsuga" a todos los vecinos
La pintora japonesa Eiko Maeda presentará su obra de temática budista o "Butsuga" por primera vez en España en el Centro Cultural Valle Inclán, en el distrito de Fuencarral-El Pardo, a partir del jueves hasta el próximo día 19.

Europa Press 09/11/2004 14:10


El día de la inauguración la artista explicará en una conferencia su afición por este tipo de pintura tan poco corriente, cuya característica fundamental es la representación de la iconografía budista.

Además mostrará la técnica que emplea para la elaboración de sus cuadros. En esta demostración, el público tendrá la oportunidad de participar en el proceso de creación de la pintora nipona que es profesora de dibujo, pintura de iconos budistas y de kakejiku en Kobe (Japón).

Maeka ha expuesto en numerosas ocasiones en la Academia de Arte Religioso de Kioto y en diversas galerías de arte en Japón. Actualmente prepara una exposición para la ciudad de Pforzheim (Alemania), según informó hoy el Ayuntamiento.

ARTE BIJINGA

Aunque Eiko Maeda se formó en el arte denominado "Bijinga", que se caracteriza por la representación de rostros y figuras delicadas y hermosas, posteriormente cambió su afición para especializarse en el arte de la iconografía budista o "Butsuga".

Esta peculiar temática es una de las característica que la diferencian del resto de artistas de su país. Pero además Maeda también se distingue por ser ella quien realiza los soportes para sus cuadros, así como su enmarcado.

[Brunel]

Teatre Lliure trae a Madrid 'Santa Juana de los Mataderos', una de las obras menos representadas de Brecht
La compañía Teatre Lliure estrenará mañana en el Teatro de la Abadía de Madrid 'Santa Juana de los Mataderos', una de las obras menos representada de Bertolt Brecht. Este montaje, dirigido por Àlex Rigola, responsable de la citada compañía, forma parte de la programación del Festival de Otoño.

Europa Press 10/11/2004 14:50


'Santa Juana de los mataderos' fue escrita por Brecht a los treinta años, en la atmósfera convulsa y reivindicativa de entreguerras. Es un texto sobre el capitalismo y la depredación y, tal y como apuntó hoy Rigola, el autor partió del mito de Juana de Arco pero adaptado a su manera para tocar los asuntos que le interesaban.

"La obra forma parte del teatro didáctico de Brecht que pretende llegar a las clases sociales más bajas con la intención de darles a conocer lo que era la lucha de clases y hacerles conscientes de su injusta situación social", explicó el director de escena.

Para Àlex Rigola, el momento actual que vivimos es "el más bestia de la Historia" por lo que se refiere a diferencia de clases. Recordó así que ni en los peores momentos se han visto distancias tan abismales como las que hay entre lo que tiene un etíope y lo que tiene Bill Gates, por ejemplo. Esta razón justifica, en su opinión, recuperar un texto como el de 'Santa Juana de los Mataderos', que representa la parte "ética" de la función que acaba muriendo por no tener cabida en esta sociedad.

Esta denuncia del texto de Brecht, "muy fuerte y excesivamente directa", es lo que se conserva principalmente en la función que ofrecerá Teatre Lliure. "Es pensar que 2.500 millones de personas en el mundo viven con menos de dos dólares al día pero también reflexionar sobre el dinero que se llevó Vilallonga de Telefónica", explicó.

La función aborda una una "historia sencilla que permite jugar con ella" y para lo que la compañía ha empleado la "deconstrucción". "Se trata de tener una mente abierta y no esperar una historia lineal sino dejarse llevar por lo que está sucediendo", aclaró Rigola.

COMUNICAR CON EL ESPECTADOR

El director de Teatre Lliure señaló también que la intención de la compañía es "comunicar con el espectador buscando las últimas tendencias". Es por ello que el montaje presenta además a los actores cantando y tocando instrumentos. se ha incluido hasta un DJ en escena y hay tres bailarines que se han incorporado al elenco artístico constituido por un total de 16 artistas.

Otro complemento de interés es el uso de proyecciones, un recurso "difícil", dijo Rigola, "porque no debe comerse lo que pasa en escena, sino ser un elemento que sume".

La función, prevista para ser representada hasta el 14 de noviembre, ofrecerá dos funciones más fuera de la programación del Festival de Otoño, el lunes y martes próximos, en el mismo Teatro de la Abadía, un espacio que Rigola calificó de "cercano y singular" y cuya existencia le permitió señalar que junto a este escenario la presencia de Mario Gas en el Español y de Gerardo Vera al frente del Centro Dramático Nacional "hacen que vuelva la sana competencia teatral" a la capital.

[Brunel]

Ventura Pons será el protagonista de la XIV Semana de Cine Experimental de Madrid

Europa Press 10/11/2004 18:45


El cineasta catalán Ventura Pons será el protagonista de la XIV edición de la Semana de Cine Experimental Madrid, que este año se va a desarrollar entre los días 12 y 19 de noviembre. Una completa retrospectiva de su obra, seleccionada por el propio creador, y el libro 'La mirada libre', escrito por Anabel Campo Vidal y editado en colaboración con la Fundación Autor, analizarán, repasarán y darán testimonio literario y audiovisual de los hitos esenciales de su trayectoria cinematográfica.

Además, la Semana de Cine Experimental de Madrid presentará el último largometraje de Pons, 'Amor idiota', que se estrenará en cines a principios de 2005. De esta forma, este cinta protagonizada por Santi Millán y Cayetana Guillén Cuervo será la encargada de inaugurar oficialmente el festival, el 12 de noviembre.

La expulsión del parvulario por tirar un zapato a una monja, sus primeros contactos con el cine a través del cine mudo y los dibujos animados, su paso por la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual, los primeros guiones, la aversión al doblaje o sus reflexiones como productor son algunos de los detalles que Campo Vidal relata y comenta en 'Ventura Pons. La mirada libre'.

La autora estructura el libro en tres grandes capítulos (La vida es cine, El cine es la vida y El ojo ajeno) y justifica su título genérico con la siguiente reflexión: "Ventura bebe de múltiples fuentes, de posos vivenciales, en ocasiones, inusitados, para crear un mundo paralelo al real que le permita hablar con absoluta soltura de un tema universal: La necesidad del otro, los afectos, con sus gozos y sus sombras, sus pasiones y desencantos".

EL CINE ESTUDIO Y EL ATENEO

Una vez más, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes será la sede en la que se desarrollará este certamen, que dirigen desde hace ya catorce años José Luis Borau y Natasha Molina y que apuesta por las manifestaciones más atrevidas y radicales del Séptimo Arte.

Asimismo, en esta edición se contará con una segunda sede, el Ateneo de Madrid, donde se proyectará el ciclo de Cine Alemán y se mostrará la exposición que lo complementa.

Fiel a su apuesta por la investigación cinematográfica y a su objetivo de servir como plataforma de las creaciones cinematográfica del género experimental, la XIV Semana de Cine Experimental de Madrid ha abierto su Sección Oficial a 34 obras procedentes de 20 países de todo el mundo que competirán en este certamen. Se trata de 32 cortometrajes y dos largos que compiten por el Premio Comunidad de Madrid a la Mejor Película (9.015 euros), el Premio Especial del Jurado (6.010 euros) y el Premio del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) al Director de la Mejor Película Producida por una Escuela de Cine (3.005 euros).

También se otorgarán el Premio FUJIFILM al Mejor Director Español (3.300 metros de película virgen valorado en 3.371 euros), el Premio TELSON a los Mejores Efectos Audiovisuales (3.005 euros canjeables únicamente por una jornada en la Sala de Post-Producción Inferno a resolución Cine), el Premio Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica (AEC) a la Mejor Fotografía y Premio del Público.

También destaca en competición el V Concurso de Spots Publicitarios realizados por una escuela internacional de cine o vídeo, en cuya elaboración y desarrollo colabora la Escuela de Cine Séptima Ars, y cuyo Premio FCA/TAPSA está dotado con 1.202 euros. Al cierre del plazo se habían recibido trabajos de países como Líbano, China, Argentina y Perú.

SECCIONES PARALELAS

En cuanto a las Secciones Paralelas, destaca 'Cine de estreno', una sección en la que se van a proyectar películas con una clara vocación experimental y que no han sido estrenadas en las salas comerciales.

Asimismo, se va a llevar a cabo un interesante Ciclo de Cine Alemán, que bajo el título 'El otro Hollywood. UFA 1920-1930' va a recorrer la producción de estos legendarios estudios de cine que rivalizaron con el Hollywood de la época dorada. Este ciclo, que la Semana de Cine Experimental lleva a cabo con la colaboración del Instituto Goethe y del Ateneo de Madrid, se va a desarrollar en la sede del Ateneo y se completa con una interesante exposición de carteles y fotografías de varias de las películas que se proyectan.

La XIV Semana de Cine Experimental de Madrid se completa con un Ciclo de 'Documentales Peruanos', con una interesante sesión especial de cine centrada en los efectos digitales de un largometraje del más reciente cine español, cuya explicación correrá a cargo de los expertos de Telson; con la proyección de las prácticas de la Escuela de Cinematografía de los Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y así como un ciclo con las prácticas de la escuela de cine Septima Ars.

[m3c]

Se ampliará en un edificio subterráneo bajo el jardín para accsos, cafetería y salas de exposiciones. También se ocuparán los actuales patios.

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El Arqueológico tendrá 31 millones para su ampliación



G.G.M.
Madrid- Rubí Eulalia Sanz Gamo, directora del Museo Arqueológico de Albacete desde 1983, historiadora de formación y ex consejera de Cultura de la Junta de Castilla-La Mancha, será la nueva directora del Museo Arqueológico Nacional en sustitución de Miguel Ángel Elvira, que dejó el cargo por voluntad propia el pasado septiembre. El patronato del centro aceptó ayer la propuesta de nombramiento realizada por la ministra de Cultura Carmen Calvo, quien informó de la «buena acogida» de Sanz Gamo por su «buen perfil técnico» por parte de los patronos. La ministra informó también de los planes para cambiar «radicalmente» el funcionamiento del museo. Dijo que durante esta legislatura se ejecutará el plan director que se aprobó en 2002, que incluye una ampliación con nuevos espacios expositivos en el subsuelo y zona de oficinas. «Esta institución está en el orden de prioridades del Ministerio», indicó Calvo, y anunció una inversión extraordinaria de 31 millones de euros que pondrán en marcha las obras el próximo año sin cerrar las salas de exposiciones, aunque matizó que el plan director dura siete años. «Vamos a mejoras de forma notable las condiciones de vida de este museo para hacerlo más atractivo y en consonancia con el rico patrimonio que atesora», añadió. Una vez que estén concluidas la reforma, el Arqueológico dispondrá de un 15 por ciento más de suelo para exposiciones y cerca de 3.000 metros cuadrados para oficinas. Más adelante se estudiará una posible ampliación de la plantilla. La modernización también tiene que llegar proyectando su imagen a nivel internacional, explicó Calvo, y por eso ya se han impulsado contactos con otros museos internacionales. Además abogó por «remontar las actividades» y programar exposiciones más ambiciosas. «A la nueva directora le toca un periodo extraordinariamente interesante pero a la vez muy complicado», dijo Calvo, quien señaló que «heredamos un plan director sobre el que apenas hemos introducido cambios. La gran novedad es que esto ya no va de teoría sino que pasamos a la práctica al poner el dinero necesario que requiere un proyecto así».
La ministra ve en el alto número de visitas que ha recibido la exposición «La tumba de Tutmosis III», un «buen augurio para la nueva etapa que ahora abrimos». También expresó ante el pleno del patronato su agradecimiento al anterior director y tuvo un recuerdo especial para Fernando Chueca, patrono del Arqueológico, fallecido reciente.

[Darconte]

Una mala noticia. En vez de gastarse millones en ampliaciones metidas con calzador bajo tierra se deberia trasladar el museo como ya hemos comentado aqui varias veces. Tanto el museo como la biblioteca tienen problemas de espacio. No seria mas logico levarse al museo a un edificio mayor (como el de cibeles que ahora es del ejercito y asi incorporar a la ciudad este edificio) y dejar el actual enteramente para la biblioteca? Cuando esta ultima necesite mas espacio que van a hacer, tb una ampliacion subterranea de varios millones de euros?

[mdet04]

NUEVO ÁLBUM
Hombres G presentan su 'Todo esto es muy extraño' en Madrid



MADRID.- 'Todo esto es muy extraño' es el nombre del nuevo álbum de Hombres G que este viernes David Summers, Rafa Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javi Molina presentan en directo en la sala La Riviera de Madrid.

Llevaban más de 10 años sin tocar juntos y a raíz de un "grandes éxitos" publicado el año pasado con el nombre de 'Peligrosamente juntos' y un álbum homenaje, 'Voy a pasármelo bien', en el que otros grupos les versionaban, los Hombres G decidieron lanzarse a la carretera y la acogida fue espectacular.

'Todo esto es muy extraño' (DRO) son 11 nuevas canciones y sale a la venta cuando está a punto de publicarse una nueva biografía sobre el grupo, que se llamará 'Seguimos locos, ¿y qué?', escrita por Pepe Colubi y editada por Temas de Hoy.

'Todo esto es muy extraño' ha sido producido por Nigel Walker, lo que ha imprimido un aire más guitarrero a las canciones, aunque sigue ahí el sello Hombres G. El álbum está cargado de romanticismo, porque su autor, David Summers, dice que es "difícil hablar de algo que no implique al corazón".

Fue en 1992 cuando los Hombres G dijeron adiós con el álbum 'Historia del bikini'. En todo este tiempo han mantenido su amistad, aunque en la distancia. Ahora con el reencuentro se han dado cuenta de que son como una familia y sus hijos lo viven como tal.

Según sus biografías, David Summers (voz, bajo) conoció al guitarrista Rafa Gutiérrez en 1982, formando parte del público en una grabación del programa Aplauso en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, con sus amigos Daniel (guitarra) y Javier (batería), y así nació Hombres G.

[mdet04]

Estreno
La gran fiesta de Abba
Madrid estrena la versión española de la comedia musical basada en las canciones del grupo sueco que lleva cinco años triunfando en todo el mundo
'MAMMA MIA!'.-


Días: Desde el jueves 11 de noviembre (estreno). Lugar: Teatro Lope de Vega de Madrid (Gran Vía, 57). Horario: De martes a jueves a las 20.30 horas. Viernes y sábado, sesión doble, a las 18 y a las 22 horas. Domingo a las 19 horas. Lunes descanso. Precio: De 15 a 65 euros. Venta de entradas: En taquilla y en El Corte Inglés (www.elcorteingles.es o llamando al 902 40 02 22). Información: www.mamma-mia.com.

Cristina Marinero

Para que una comedia musical triunfe no hay más que seguir el patrón clásico. En un primer acto se plantea el enredo -sentimental, a ser posible- y, en la segunda parte, se le da solución y, sobre todo, un final feliz. A esto hay que añadir una banda sonora de canciones tanto con melodías maravillosas como que provoquen las ganas de ponerse de pie y bailar. Por último, los actores-cantantes-bailarines deben tocarnos la fibra lo mismo en la escena tierna, la cómica o la musical.

En resumen, tienen que ser tan dúctiles en su interpretación, 'gags' y gorgoritos que nos lleven de la mano por la historia sin que seamos conscientes del paso del tiempo. Y así sucede con el nuevo inquilino del madrileño teatro Lope de Vega que, como ocurrió en la película 'La boda de Muriel' -filme que nos devolvió las canciones de Abba tras su disolución-, mira el otro lado de la moneda (el menos cotidiano) para vestirse de blanco.

'Mamma mia!', el musical hecho por y para las canciones de Abba que ahora llega a Madrid, sigue todas las pautas expuestas y añade una más: digamos que es... políticamente incorrecto. Pero, eso sí, el final más que feliz para los intérpretes, resulta también muy feliz para los espectadores (¡no salgan cuando suenen los aplausos, porque, como diría Super Ratón, aún hay más!).

Casi sería mejor decir que 'Mamma mia!' es como una gran gamberrada, liderada por personajes que ya han pasado los 40, pero que se muestran más rebeldes socialmente que los veinteañeros que les rodean. No vayan a pensar que el grupo que hizo bailar a medio mundo con 'Dancing Queen', 'Super Trouper', 'Take a Chance on Me' o 'Waterloo' se iba a presentar con una historia más cercana a lo cursi (perdón) de 'Chiquitita' o 'Fernando'. Qué va. Si por algo hay que felicitar a la autora del guión original en inglés (Catherine Johnson), a su directora escénica (Phyllida Lloyd), y, por supuesto, a los hombres Abba (Benny Andersson y Björn Ulvaeus), que son los autores de las canciones y padres de este musical, es por haberle dado a 'Chiquitita' su lugar oportuno, con las intérpretes que mejor le podían hincar el diente y, sobre todo, con el tono justo para hacérnosla inolvidable.

Versión española

Y, si desde que se estrenó en Londres, en 1999, 'Mamma mia!' sigue teniendo todavía vida es porque todos los que lo han visto coinciden en que cumple su objetivo de hacer pasar un rato estupendo, provocar la risa, el movimiento de caderas y el tarareo de sus canciones. En esta historia de una joven, hija de madre soltera, que quiere saber quién de los tres novios de la juventud de su madre es su padre, precisamente el día de su boda, no se han podido encontrar mejores intérpretes para sus protagonistas.

Por un lado, y reapareciendo en las tablas tras su reinado televisivo 'otediano', Nina, más sagaz que nunca, con un tono cómico-dramático inusitado y su esplendoroso chorro de voz, que la hacen una de las grandes del género en España. Por otro, interpretando a sus amigas, las irreverentes y geniales -y para muchos seguro que un descubrimiento después de haberlas visto en otras lides- Marta Valverde y Paula Sebastián. A la Valverde ya la vimos en 'Cabaret' y gustó por ese punto a lo Bette Midler o Goldie Hawn que le da a sus momentos de humor. Aquí, su trabajo resulta aún mejor. Paula Sebastián seguro que tendrá su antes su después tras verla vestida de cuasi 'drag-queen', como a sus amigas, en el resurgir de su grupo de juventud Las Dynamo.

Y, con ellas, Mariona Castillo (la hija), con una voz en los diálogos que se parece a la de Nina y una interpretación de las canciones que también se adapta a cualquier estilo. Los hombres, Alberto Vázquez, Nando González, Bruno Squarcia y Leandro Rivera, las acompañan en un viaje por la música de Abba con absoluto descaro y el convencimiento de que todo es una gran diversión.

Dirección original

En este montaje donde el color azul mediterráneo impera en su decorado, no vayan buscando grandes despliegues escenográficos, lámparas que caen del techo o miriñaques pomposos. Su diseñador de producción, Mark Thompson, ha dejado que sean la iluminación de Howard Harrison, el sonido original de Bobby Aitken y la magnífica dirección de orquesta del maestro Jim May los que arropen a los intérpretes y a su rocambolesca historia. Hay que agradecer a los autores de la traducción, Juan Martínez Moreno (libreto) y Albert Mas-Griera (canciones), su excelente trabajo. Ellos han hecho posible que también en español 'Chiquitita' ya no sea aquella canción ñoña que ensombreció el mejor repertorio de Abba. 'Mamma mia!' ya ha sido visto por más de 18 millones de espectadores en todo el mundo. En Londres ha celebrado su quinto aniversario el pasado mes de abril, con más de 2.000 representaciones y tres millones de espectadores.

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[mdet04]

Catorce esculturas bajo el título 'Entre irse o quedarse'
El Conde Duque acoge una muestra imperdurable
mente presente del mexicano César Martínez


Madrid, 11/11/2004. MDO
El director general de Patrimonio Cultural del Área municipal de las Artes, Juan José Echeverría; el director del Centro Cultural Conde Duque, Juan Carrete, y el artista César Martínez han presentado este jueves la exposición 'Entre irse o quedarse', el imperdurable mente presente. La muestra se compone de dos partes diferenciadas y consiste en una instalación creada expresamente para la sala Juan de Villanueva.

Esta intervención está planeada en función de la arquitectura: César Martínez pone a respirar la sala, tomando como premisa fundamental que "a todo vacío exterior le corresponde una sensación interior". Este planteamiento permite una nueva lectura del espacio arquitectónico, generando un discurso relacional entre el espacio de exhibición y lo allí propuesto.

El imperdurable mente presente reúne catorce esculturas humanas hinchables que se inflan y desinflan cada treinta segundos con la ayuda de pistolas de aire y temporizadores electrónicos. Las figuras de César Martínez sugieren la metáfora de una conciencia colectiva sobre la asfixia. Asimismo, durante la inauguración este jueves, el artista realiza la Performance 'Neuroeconomía antropófaga', en la que se invita al público asistente a devorar una escultura humana de chocolate. Los restos de esta performance caníbal pasarán a formar parte de la exposición hasta su clausura.

César Martínez (México, 1962) es licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Escultura y Grabado 'La Esmeralda'. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, España, Francia, Alemania, Austria, Italia, Inglaterra, Japón, Colombia, Canadá, Estados Unidos y Cuba. Su obra se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de las Ciencias de Valencia, ZKM Zentrum Für Krunst und Medietecnologie Klarlsruhe (Alemania); Associazione Prometeo per l' Arte Contemporánea (Italia); Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano de Badajoz; The Bridge Center for Contemporary Art (El Paso, Texas); Museo de Steagaya (Japón); Museo de Arte Moderno de Cartagena (Colombia); Museo Carrillo Gil (México) y Palau de la Virreina de Barcelona.

Ha participado también en ferias internacionales como ARCO, Feria Internacional de Arte en Colombia y Terreno Peligroso. Danger Zone, intercambio entre artistas latinos y americanos (Los Ángeles, California), entre otros.



http://www.madridiario.es/mdo/actual/secciones/madrid/recursos/Cesarmartinez-cuerposuspiro.jpg

[Brunel]

Vaya, adiós al traslado a un nuevo edificio en la Operación Chamartín según se rumoreó. De todas formas, bienvenida sea la ampliación pues el único defecto de este museo es la falta de espacio para exponer sus fondos.

[mdet04]

El único de éste y de la mayoría... Comparto la misma decepción que vosotros, habría sido mejor su traslado a un nuevo y espectacular edificio, pero...

Al menos esta ampliación tal vez sirva para depósito de fondos de la Biblioteca Nacional y en el futuro contemplemos su cambio de ubicación

[Brunel]

Que tal dinamita para las esculturas de la Plaza de Colón y nueva sede sobre sus restos. :D

Ya en serio. Hombre museos como El Prado, Reina Sofia y Thyssen con las ampliaciones estarán hasta un poco sobrados, pero el Arqueológico, y más teniendo en cuenta el tamaño de las piezas y exposiciones que suelen contener este tipo de museo, creo que se quedará demasiado corto. Como tú, yo soy partidario de reintegrar todo el edificio a la Bilioteca Nacional (desconozco si esto fue así en el pasado) y trasladar el Arqueologico a un nuevo emplazamiento, misma solución que le daría al de Ciencias Naturales y el de las Ciencias en la antigüa estación de Delicias y dedicar todo el edificio en exclusiva a museo del ferrocarril. Quizás se podrían ubicar en el parque que cubrirá las vías de la Estación de Chamartín y crear con ellos una neo-CAC madrileña.

[Darconte]

Estaria bien concetrar en un punto el museo arqueologico, de ciencias naturales y de ciencia y tecnologia, todos en edificios nuevos y asi crear otro foco de atraccion en punto distinto de la ciudad. Y si estan rodeados de rascacielos mejor :D

[Brunel]

Profesores de la UNED ejercerán de guías turísticos por cuatro rutas de Madrid en la Semana de la Ciencia
En el marco de la Semana de la Ciencia, los profesores de la Facultad de Historia del Arte de la UNED abandonan las aulas por las calles de Madrid para ejercer de guías turísticos y explicar a los visitantes los secretos arquitectónicos de diferentes edificios de la capital.

Europa Press 13/11/2004 14:35


Los nuevos 'profesores-guía' ofrecen cuatro itinerarios. En el primero de ellos se presenta la arquitectura industrial como fábricas, estaciones de tren y centrales eléctricas. El segundo recorrido incluye las ampliaciones de los museos del "eje del Prado", mientras que un tercer viaje enseña las nuevas salas del Museo Reina Sofía. Por último, el circuito número cuatro recorre los edificios más significativos del Paseo de la Castellana.

La iniciativa pretende promocionar el proyecto europeo 'Magisthere', que tiene como objetivo la creación de nuevas profesiones en el campo de la puesta en valor del Patrimonio a través de dos nuevas figuras: mediadores y gestores. La UNED ofrece un codiploma europeo a través de un Máster en Mediación y Gestión de Patrimonio en Europa.

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CICLO 'EL SONIDO DE LA IMAGEN'
Conciertos en el Prado

EUROPA PRESS

MADRID.- Museo del Prado acoge desde hoy y hasta el 24 de enero el ciclo de conciertos 'El sonido de la imagen', con motivo de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'. La actividad ha sido organizada por la pinacoteca nacional con la colaboración de la Fundación Albéniz y la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El programa del ciclo consta de cuatro sesiones, la primera de las cuales será una conferencia a cargo de Andrés Amorós, a la que seguirán tres conciertos de música de cámara en los que alumnos de la Escuela Reina Sofía interpretarán obras de Haydn, Arriaga, Boccherini, Granados, Ravel, Debussy, Rodrigo, Turina, Falla y Monsalvatge, entre otros.

Con estos conciertos se pretende una recreación, con el sentido del oído, del cruce de miradas entre España y el mundo que se hace evidente en los cuadros que forman esta magnífica exposición, donde lo español es a veces el retrato y otras el retratado, o lo que es lo mismo, de España es la mirada o lo mirado. En el ciclo de conciertos hay, por ello, una escucha española y una escucha exterior de realidades de aquí.

[m3c]

La huella de Miguel Ángel llega a la Calcografía Nacional


Detalle del dibujo «Desnudo masculino visto de espaldas», de Miguel Ángel
http://www.larazon.es/Imagenes/028nac16fot3


La larga sombra de Miguel Ángel también se puede ver desde hoy en la exposición «El trazo de los maestros. De Guercino a Canova», en la sede madrileña de la Calcografía Nacional, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La muestra acoge dibujos de los mejores pintores del barroco (Guercino, Pietro da Cortona, Ciro Ferri, Guardi, Barbieri, Luca Giordano y Corrado Giaquinto) y también obra de maestros de finales del siglo XVIII y la primera década del XIX en Roma, de Guiseppe Cades y Antono Rafael Mengs a Giani y Minardi, quienes introducen temas más cercanos al romanticismo y los postulados del arte neoclásico. Son un total de 49 trabajos que salen por primera vez de Italia procedentes de la Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno y de la Biblioteca Municipal de Fermo. Las obras forman parte de la colección que atesoró el pintor y comerciante de arte Fortunato Duranti (1787-1863), compuesta por unos 3.300 dibujos. El director de la Calcografía Nacional, Javier Blas, dijo ayer, recordando a Miguel Ángel, que el dibujo es el fundamento de la teoría y de la práctica en la pintura, la escultura y la arquitectura, informa Gregorio G. Maestro.

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Cómo se hace una película animada
Animación a la española
El Festival Alcine 34 ha montado una exposición en la que se muestra al detalle el proceso de animación de una película, desde el nacimiento de la idea hasta su estreno en los cines


VIAJE AL CINE DIBUJADO. EL TRABAJO DE ANIMACIÓN EN ESPAÑA.- Días: Desde el 16 de noviembre al 8 de diciembre de 2004. Lugar: Capilla del Oidor de Alcalá de Henares (Plaza de Cervantes). Horario: De 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado

Metrópoli.com


Es difícil imaginar el trabajo de creación que hay detrás de películas animadas como 'Los tres Reyes Magos', 'El Cid', 'El bosque animado' o los futuros estrenos 'Gisaku', 'Sueño de una noche de San Juan' o 'Nocturna', todas ellas de factura española. Story-boards, hojas de modelos de personajes, layout de fondos o de animación, backgrounds y pruebas de línea o intercalación son elementos que forman parte del proceso creativo de cualquiera de estas películas.

Ahora, para mostrar los entresijos de una producción cinematográfica de animación a la española se ha inaugurado en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares la exposición 'Viaje al cine dibujado. El trabajo de animación en España'.

Enmarcada en la programación del festival Alcine 34, que estos días se está celebrando en la localidad complutense, esta exposición supone un homenaje al lápiz y el papel como aliados perfectos en el camino de imaginar historias.

La muestra recoge los últimos trabajos realizados de los principales estudios españoles, los diferentes pasos hasta llegar a la película acabada, los avances de sus más interesantes proyectos, una selección de trabajos realizados por estudiantes, una retrospectiva de los más importantes cortometrajes españoles de animación seleccionados por el Festival a lo largo de su historia y una peculiar visión de los elementos que inspiran a estos artistas a través de 'Las cajas de la imaginación'.

La exposición se completa con una serie de lecciones magistrales que van a protagonizar los mejores animadores del panorama nacional, como Vittorio Pirajno, Francisco Álvarez, Manuel Orcera, Sergio Pablos, Fernando Jariego, Luis Morales Sánchez, Óscar Esteban Illanes y Raúl García.


http://ttd.cache.el-mundo.net/metropoli/imagenes/2004/11/16/1100623108_0.jpg

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El Nuevo Ballet Español revisa la obra de Shakespeare

"Romeo y Julieta" fusiona en el Teatro Madrid
el clásico de Shakespeare con ritmos flamencos


Madrid, 16/11/2004. Efe
El Nuevo Ballet Español vuelve este miércoles al Teatro Madrid con un revisado 'Romeo y Julieta', montaje basado en la obra de William Shakespeare en el que participa un elenco de reconocidas figuras de la danza con sus diferentes estilos, como Mayte Bajo, Chevi Muraday y Olga Pericet. Este espectáculo se estrenó hace un año en el Teatro Albéniz y consolida las señas de identidad del Nuevo Ballet Español.

Carlos Rodríguez y Ángel Rojas, fundadores y responsables de esta compañía, han detallado los pormenores de su regreso a Madrid en el estudio de danza en el que ensayan, en el corazón de la ciudad, acompañados del director del teatro, José Manuel Garrido, y los artistas invitados. Este espectáculo, que se estrenó hace un año en el Teatro Albéniz, tiene una hora y media de duración y sube a 20 artistas al escenario donde se mezclan la música flamenca en directo y original, lo que consolida el estilo del Nuevo Ballet Español, su "símbolo de identidad", que pasa por la fusión del flamenco con otros estilos.

'Romeo y Julieta' ha sido revisado por sus creadores tras las representaciones en giras por Europa y España, por lo que "está en su momento". "Hemos cambiado bastantes cosas", explicó Ángel Rojas. Se trata de la versión de un clásico del dramaturgo inglés, respetando el argumento de la tragedia pero ensalzando algunos personajes, aclaró Carlos Rodríguez, su coreógrafo, quien cree que el texto de Shakespeare tiene mucho que ver con el flamenco, porque es una "historia universal de amor, llena de pasión". Mayte Bajo es Julieta, a la que aporta su estilo de danza española, "más estilizado y dulce", frente al flamenco de Carlos Rodríguez, en el papel de Romeo. Ángel Rojas es Mercuccio, mientras que Chevi Murada es Fray Lorenzo, un personaje al que se le ha dado más relevancia y en el que se puede percibir cómo el flamenco y la danza contemporánea de Muraday se acercan, tanto en los pasos como en el lenguaje.

El bailarín contemporáneo calificó a Fray Lorenzo de personaje "enérgico y envolvente", que ofrece un punto de frescura a una "obra muy compacta". Por su parte, Olga Pericet hace de Ama, un "personaje de carácter" que supone un reto para la bailarina al obligarla a contener su fuerza y su baile flamenco por tratarse de una "viejecita", dijo. Con una estética minimalista, con la escenografía y el vestuario de Gabriel Carrascal, el Nuevo Ballet Español presenta de nuevo en Madrid 'Romeo y Julieta' a la vez que otras dos coreografías suyas están en cartel en Montreal (el musical 'Don Juan') y en Londres. Satisfechos por este logro tras 10 años de trayectoria, no ocultan el respeto que supone volver a la ciudad, donde "el éxito sabe mejor", pero es más duro poner en marcha un espectáculo si no eres una estrella de la televisión, lamentaron.

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ESTARÁN DOCE DÍAS EN CARTELERA
Les Luthiers, a punto de colgar el cartel de 'no hay entradas' cinco días antes del estreno de su espectáculo

EFE


MADRID.- A cinco días del estreno del espectáculo "Todo porque rías" en Madrid, Les Luthiers han vendido más del 80% del aforo de los doce días que estarán en cartelera, tras el éxito conseguido en Salamanca y Granada, donde se colgó el "no hay localidades".

Les Luthiers representarán el espectáculo "Todo porque rías" entre los días 23 y 5 de diciembre, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, coincidiendo con la publicación de su biografía, "Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers", escrita por su hijo el periodista Sebastián Masana. El quinteto argentino quería hacer en Madrid una temporada