http://img109.imageshack.us/img109/1982/kunturhuasi201.jpg

Bueno este thread es el hermano del que hice antes, referente a Pintura Peruana, ya saben mas o menos como iré tratando el tema, ya que es muy grande y complejo, asi que ponganse el cinturón de seguridad y arranquemos en este viaje mental por la historia de nuestro pais y su legado cultural. :)

Empecemos con Caral:

Bueno Caral es, hasta ahora, la génesis de la Revolución Urbana en América, se le llama "La Ciudad Sagrada", hay muestras de arquitectura monumental, un complejo sistema social-económico, en lo que se refiere, a lo que nos interesa, hay ejemplos de figurines de barro no cocido, lo cuales representan a los habitantes de esta civilización y que se encontraron en los templos o pirámides, seguro en ofrendas.

Una muestra de estos figurines:

http://img585.imageshack.us/img585/2424/caralmusnatfigurines.jpg

Otra referencia importante es la de la Cultura Sechín, destaca por sus 400 lajas grabadas y ubicadas en la fachada de la plataforma perimetral.

Los litos grabados fueron colocados intercalando unos grandes con representaciones de guerreros/sacerdotes. Estos bajorrelieves muestran una doble procesión de personajes que parte de un pórtico formado por 2 monolitos grabados que sostienen un dintel al centro del muro sur y se encaminan hacia otro pórtico, ubicado al centro del muro norte.

El grabado de las lajas se hizo mediante la “técnica de abrasión”:
Primero alisaban una de sus caras y usando un carbón dibujaban el motivo a tallar. Luego procedian a frotar repetídamente esos trazos con otra piedra más dura, amodo de cincel, hasta crear unas hendiduras anchas, profundas y uniformes, que son las que dan forma a los grabados.

http://img441.imageshack.us/img441/2287/599017106small.jpg

http://img207.imageshack.us/img207/1622/peru9810.jpg

Otros centros administrativos prechavin o contemporaneos a el, guardaban similitudes en cuanto a los motivos antromorficos y zoomorficos, es el caso de los altorelieves encontrados en Nepeña:

http://img560.imageshack.us/img560/9629/jaguar.jpg

O Punkurì

http://img52.imageshack.us/img52/1667/escanear0012t.jpg



Chavín

http://img519.imageshack.us/img519/8908/estela20raimondi.jpg

El arte lítico chavinense no es propiamente escultórico, pese a que existen más de cien esculturas de cabezas monstruosas, humanas, de animales, etc. Se trata en realidad de un manejo de superficies planas, en donde se graban imágenes relacionadas con el culto. Es un arte asociado a la arquitectura, aunque algunas piezas son obviamente independientes de ella, como es el caso del ídolo principal, que si bien está dentro del templo, obviamente fue esculpido con independencia de una función de columna, enchape de muro, viga, cornisa o algo similar; ocurre igual con piezas como el "Obelisco Tello".

La litoescultura o lapidaria chavinense fue y es el paradigma del estilo llamado "Chavín"; lamentablemente hay pocos objetos iguales en otras partes, esto determinó que los términos de comparación con la cerámica u otros materiales, fueran sumamente arbitrarios, de modo que se produjeron muchas interpretaciones confusas y se concedió al estilo una extensión mayor de la que tiene.

http://img175.imageshack.us/img175/2923/cabezaclava003.jpg

http://img180.imageshack.us/img180/9611/litoesculturacabezascla.jpg

http://img249.imageshack.us/img249/9611/litoesculturacabezascla.jpg

AB, es la fase más antigua, representada por la Gran Imagen ("Lanzón") que está asociada al viejo templo. Por razones de estilo se le asocia una cornisa donde aparecen unos jaguares y serpientes cuyos atributos se hacen extensivos a la fase.

http://img263.imageshack.us/img263/4176/chavinlanzon.jpg

C, es la fase relativa al "Obelisco Tello", que si bien no tenía probanza directa cuando Rowe hizo el enunciado, gracias a las excavaciones en el "Atrio del Viejo Templo", esta fase se ha confirmado, agregando numerosas lápidas grabadas con personajes antropomorfos y figuras de jaguares parecidas al de la Cornisa AB.

http://img153.imageshack.us/img153/9039/dsc00161b.jpg

http://img228.imageshack.us/img228/2461/f027.jpghttp://img46.imageshack.us/img46/9176/f028.jpg

D, la tercera fase, está constituida por un grupo de litoesculturas asociadas al "Pórtico de las Falcónidas", en el Templo Nuevo, entre las que destacan las columnas con imágenes de aves antropomorfas, el dintel-voladizo con falcónidas grabadas y las lápidas del atrio anexo al pórtico.

http://img254.imageshack.us/img254/5778/templonuevoportadadelas.jpg

http://img524.imageshack.us/img524/9193/jaguarpanel.jpg

http://img525.imageshack.us/img525/4189/halcn.jpg

EF, la última fase, es la que por ahora aun no cuenta con sustento empírico y está representada sobre todo por la "Estela Raimondi", un monumento que representa al "Dios de los Báculos", divinidad muy popular en el sur andino.

http://img200.imageshack.us/img200/721/esteladeraimondicm6.jpg

PD: Esto por el momento, porque mi pc se lentejea, creo que es malaxa la conexión :ohno: , las fotos las saqué de la web, hay una del thread de Clau (de la estela creo) y na pues, no me adjudico ninguna foto, despues no me vayan a hacer problems :bash: jaja :lol: Salu2 :cheers:

Muy interesante y a la vez educativo.

Andrew, gracias por tomarte el trabajo de hacer este thread, como siempre ofreces las imágenes aunadas a una explicación lo que hace todo muy didáctico e informativo. Me interesaron las muestras de la cultura Sechín, no recuerdo haberlas visto antes.

¡Felicitaciones y ojala nos sigas mostrando más--saludossss!!! :cheers:

Que thread para más explicativo...muy bueno Andres....ahora que me acuerdo hay una imitación del Lanzón en el Museo de la Nación.....te sacaste 20 :)!!!

Gracias por la visita Bajo, Canelita y Sugarrw, pues la verdad se que el tema es muy amplio y por eso es mejor de a poquitos y con una info fácil de entender, ya tenía previsto hacer este thread desde el año pasado si no que las clases no me dejan mucho tiempo, por lo menos ya tengo preparado la info sobre la parte colonial y republicana.

Christian creo que tienes razón, la verdad yo no he visto esa réplica, recuerdo haber visto réplica de la estela en el Museo de Pueblo Libre ... ufff cuando estaba en cole, y una réplica del Obelisco en el Museo del BCR, pero de ahi na mas.

Salu2!! y dentro de poco seguimos con mas !!!

Despues de las muestras de tradición Chavin y chavinoides, en el norte peruano florece una Cultura, que erroneamente se le considera solamente guerrera, es la cultura de Los Mochicas, ellos ofrecen magníficas manifestaciones artísticas en los campos en que incursionaron.

En la cerámica se nota dos respuestas claras, una que es mas pictórica y otra que es mas escultórica, es ahi donde entra a sorprendernos los Huaco-Retratos los cuales representan a la gente y su vida cotidiana de manera muy realista. Aqui muestro unos ejemplos:



http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/jpg/AMV10158.jpg

http://img10.imageshack.us/img10/1176/74595033.jpg

http://img248.imageshack.us/img248/143/aa02mochevessel.jpg

http://img248.imageshack.us/img248/9264/aa03mocheowlwarrior.jpg

http://img268.imageshack.us/img268/3047/museoantrop10390x600mpo.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/9190/mochica0031.jpg

http://img37.imageshack.us/img37/9177/mochica0051.jpg

http://img268.imageshack.us/img268/9479/mochica0061.jpg

http://img37.imageshack.us/img37/3869/museoantrop09771x600moc.jpg

Tambien hay muestras Recuay, esta cultura se vio tempranamente influenciada por Los Mochica:

http://img441.imageshack.us/img441/7563/recuay1.gif

http://img146.imageshack.us/img146/5025/recuaymummy.jpg

http://img268.imageshack.us/img268/4769/recuaydecapitator.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/1173/recuay1.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/76/statue3.jpg

http://img268.imageshack.us/img268/3797/recuay.jpg

http://img146.imageshack.us/img146/6397/recuayhouse155882.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/7785/recuay155892.jpg

Mientras tanto en el sur se aprecian manifestaciones artisticas que tienen una respuesta mas abstracta, se observa claramente esto en los Mantos Paracas y Nazca, su cerámica es mas pictórica y en determinado periodo se llega al "Horror al Vacío" ya que estaban profusamente decoradas. En la parte sur-centro osea Ayacucho, correspondiente a la fase estatal e Imperial de los Huari, hay cierta influencia Nazca pero los colores empleados son mas terrosos y cálidos

http://img248.imageshack.us/img248/3852/gatowari.jpg

http://img441.imageshack.us/img441/7418/huarieffigy155888.jpg

http://img268.imageshack.us/img268/3028/museoantrop15435x600hua.jpg

http://img441.imageshack.us/img441/9779/huari4.jpg

http://img146.imageshack.us/img146/1720/museoantrop13531x600hua.jpg

http://img441.imageshack.us/img441/5703/huari155886.jpg

http://img441.imageshack.us/img441/9572/icahuacachina06684x600h.jpg

Por otro lado, Los Tiahuanaco tuvieron presencia en el sur del Perú y el Altiplano Boliviano, esta cultura tempranamente influenció a los Huari, por eso se puede ver las similitudes en la iconografía, ya que al parecer hubo una influencia mas que religiosa. Muestras de la escultura Tiahuanacota o tiahuanaquense son los testimonios líticos que se encuentran en la actual Bolivia, como por ejemplo:

La Portada del Sol: Es durante esta época que se edificó la famosa Portada del Sol. Se trata de una enorme pieza plana de piedra andesita de 2.72 m. de altura por 4.00 m. de largo, donde se abrió una puerta de 1.00 m. por 2.00 m. Uno de los detalles más importantes es la iconografía presente, el lugar central lo ocupa el llamado Dios de los Báculos, de cuya cabeza salen rayos que representan al sol. Flanquean a esta figura tres filas de pequeños seres alados portando un báculo, los de arriba y abajo con cabeza antropomorfa, y los del medio con cabeza de ave. En la parte inferior se puede ver una franja con rostros similares a los del personaje central.

http://img441.imageshack.us/img441/1482/detptasol.jpg

http://img146.imageshack.us/img146/4739/detptasol2.jpg

http://img259.imageshack.us/img259/9012/tiahuanaco.jpg

http://img146.imageshack.us/img146/8979/33247184551e7b4b39bfo.jpg

Monolito Bennett: Wendell C. Bennett en 1932 descubrió en el interior del "templo subterráneo" este monolito que lleva su nombre. Es el más grande de todo Tiwanaku y mide 7.30 m de alto por 1.20 m de ancho. Esta tallado en un solo bloque, tiene forma rectangular y se apoya en un pedestal

http://img138.imageshack.us/img138/569/33255557608978bf4175o.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/2064/monolitotiahuanaco10.jpg

http://img441.imageshack.us/img441/3311/33255557284c19245da5o.jpg

Cabezas Clavas en el Templo Kalasasaya

http://img146.imageshack.us/img146/1187/tiahuanaco1.jpg

La escultura Tiahuanaco creo que es de las mejores en Perú.

Una pregunta la escultura también abarca los trabajos en cerámica???

No pasa nada con las cabezas clavas bolivianas... XD



Chévere el thread.

Una pregunta la escultura también abarca los trabajos en cerámica???

Bueno como el thread lo dice, el hilo conductor es la Escultura, y lo que concierne a Los Moche pues es la cerámica de estilo escultórico, pero no toda la cerámica es obvio.

Omar, gracias por la visita, las cabezas clavas en realidad es el nombre que yo les puse, porque no sabía como llamarlas, y sip mas bakan se ven las Cabezas clavas Chavín jejeje .. Salu2!!

y los huacos obscenos Andres???...:lol::lol:

buen y original thread, los antiguos peruanos cuidaban los detalles, personalmente me gustan mucho la Estela Raymondi y la Portada del Sol, aunque este ultimo esté en Bolivia.

y los huacos obscenos Andres???...:lol::lol:

:nono:

Este no es un thread mañuco ... :nuts:

http://miradorlatino.files.wordpress.com/2008/07/moche41.jpg

http://radio.rpp.com.pe/peruanosenelexterior/files/2010/03/huaco-erotico-21.jpg

pero ya que pides ... :lol:

Gracias por la visita Sound!! y Christian :)

Siguiendo con el tema, despues del periodo Imperial empezó el periodo de los grandes Reinos, como el Reino Chimor, se volvió a lo clásico, esto se nota en el norte con la cerámica de tipo escultórico Chimú, el cual comparte con la cerámica Chavín la predominancia del empleo del color negro. Tambien encontramos tallas de madera que son interesantes.

http://img163.imageshack.us/img163/9464/10019179327066bf94d5o.jpg

http://img706.imageshack.us/img706/3530/chimu31.jpg

http://img706.imageshack.us/img706/5310/idoloschimu.jpg

...

http://img11.imageshack.us/img11/4199/chimuhb64228.jpg

http://img243.imageshack.us/img243/7875/chimupspp04.jpg

http://img146.imageshack.us/img146/5733/chimu007.jpg

http://img4.imageshack.us/img4/5193/chimu222376173o.jpg

http://img6.imageshack.us/img6/7566/113707.jpg

Encontré este videito de casualidad y me pareció interesante compartirlo con uds.

xgk9xxQgFvU&feature=related

:cheers:

Los Chimú fueron lo máximo con su cerámica.

Amo la ceramica chimu, me parece muy avanzada y los huaco retrato realmente son piezas unicas y super interesantes.
En talla en piedra, siempre me encanto la estela de Raimondi, aun mas que el Lanzon monolitico.
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Despues del periodo prehispanico, vino el colonial, con las fantasticas policromias en madera y sus espectaculares retablos.

o.0


Chévere...

nunca hay una foto donde se vea una persona con esas 2 estatuas??? para saber la altura....

:applause: :applause: Que interasante, ilustrativo y educativo... Gracias por refrescar nuestros conocimientos de las enseñanza basica :happy:

Gracias por la visita Bajo, Imanol, Yibrail, Sugarrw y Darko :)

De hecho la cerámica norteña de tipo escultórico es mi favorita, el sur se caracteriza por la abstracción, textiles y la pintura. A mi me gusta mucho la Estela de Raimondi, en cuenta a simbología el Obelisco Tello, ya que son una pareja de Caimanes. La Portada de Sol es tambien muy bella, sus angeles y Wiracocha. En realidad la escultura en esos tiempos se funde con otras manifestaciones artísticas. Salu2 a todos!! :colgate: ya vuelvo con mas ...

Andrew, esta última entrega súper fascinante...nunca dejan de impresionarme muestras como las de la cerámica Mochica o Chimú. Esas "cabezas clava" parecen que se hubiesen derretido, y la de la izquierda tenía cara de 'cartoon'... :lol:

Ya en serio, gracias por la chambaza, se aprecia el esfuerzo. :cheers:

Seguimos con los Reinos Regionales y a continuación presento a Los Chachapoyas y Chancay. Los Chachapoyas fueron un reino del oriente peruano que manifiesta un estilo escultórico en sus sarcófagos que se ubican en los puntos mas altos de la geográfía que habitaban:

http://img243.imageshack.us/img243/4306/trekgranvilaya082638x49.jpg

Los Chancay en cambio no lucen un cerámica escultórica tan avanzada como las culturas del norte, pero muestran calidad en el arte plumario y textil, ejemplos de admirar de sus ceramios son los cuchimilcos que tiene una coloración de ténica negativa, por asi decirlo, y que representan a personas ataviadas:

http://img408.imageshack.us/img408/9725/museolarcoherrera11439x.jpg

http://i2.photobucket.com/albums/y27/Jhonalex/Museos/Nacional%20Arqueo%20Antrop%20Hist%20del%20Peru/Miscelanea%20Ceramicas/CuchimilcoChancay3.jpg


Actuales


En la Época Imperial Incaica se construye una interconexión entre los Reinos Regionales del área central andina y por consecuencia la cerámica incaica es mas utilitaria para abastecer a la población. Hay muestras interesantes de cerámica, madera tallada, relieves y metalurgia:

http://img705.imageshack.us/img705/826/estatuainca.jpg

http://img705.imageshack.us/img705/3227/12778350.jpg

http://img216.imageshack.us/img216/242/einca02rl3.jpg

http://img225.imageshack.us/img225/8216/einca03hc6.jpg

http://img225.imageshack.us/img225/2378/einca20jw9.jpg

http://img705.imageshack.us/img705/6769/cabezatigreincama01.jpg

http://img4.imageshack.us/img4/1874/szepmuperu.jpg

http://img163.imageshack.us/img163/5996/cabezatigreincama03.jpg

Cabe recordar que el embellecimiento de la Ciudad Sagrada de Cusco estuvo a cargo por orfebres del mayor prestigio imperial, los cuales fueron los del Reino Chimor (Los Chimú), pero gran parte de su trabajo, como el disco solar o los jardines de plata y oro del Qoricancha, fueron saqueados cuando la ciudad fue invadida y tomada por los españoles en necesidad de aplacar su ambición por los metales preciosos, esto tambien alcanzó a otras ciudades incas.

La escultura de los chachapoyas parece primitiva.

En cuanto a orfebrería, pues tenemos harto material como para hacer un thread propio con este tema.

Lo que hasta ahora se ha mostrado es la escultura, pero no de la manera académica puesto que varias de las manifestaciones culturales originarias de las civilizaciones americanas andinas centrales como cerámica, orfebrería, tallado en madera y modelado en piedra se funden entre si, dando respuestas de caráter escultórico muy digno de apreciar.

http://img210.imageshack.us/img210/1217/mochevl1.jpg

http://img210.imageshack.us/img210/259/moche1dy2.jpg

http://img229.imageshack.us/img229/5641/img10156huarijb0.jpg

http://img210.imageshack.us/img210/6301/blima3lg0.jpg

http://img222.imageshack.us/img222/1359/huari0006ty6.jpg

:cheers:



Ahora pasaremos a otra etapa importante de nuestra historia en cuanto al desarrollo de la escultura.

Esas últimas imágenes pertenecen a escultura Inca cierto???

Vasijas Escultóricas Wari

http://www.arqueologiadelperu.com.ar/wari11.jpg

http://www.arqueologiadelperu.com.ar/wari28.jpg

Frisos en alto relieve de la huaca del Dragon

http://www.arqueologiadelperu.com.ar/hdragon02.jpg

http://www.arqueologiadelperu.com.ar/hdragon03.jpg

http://www.arqueologiadelperu.com.ar/hdragon06.jpg

Escultura en madera, Chimu.
Báculos de madera

http://map.perucultural.org.pe/images/07Images/fotog_sma1.jpg

http://map.perucultural.org.pe/images/07Images/fotog_sma2.jpg

http://map.perucultural.org.pe/images/07Images/fotog_sma3.jpg

http://map.perucultural.org.pe/images/07Images/fotog_sma4.jpg

El Dios Pachacamac, es la mejor foto que conseguí.

http://www.noticiahispanoamericana.com/uploaded_pictures/7579_1.jpg

http://peruhotel.com/photos/lima/pachacamac0003.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Pachacamac_ídolo.jpg/225px-Pachacamac_ídolo.jpg

Jhonathan te agradezco mucho la contribución, una cosa que me llama bastante la atención es lo que en tu post anterior muestras como báculos que en realidad creo que son remos Chimues que utilizaban en las embarcaciones, tengo fotos de algunos remos ricamente tallados, tengo que buscarlos.

Por otro lado y repondiendo a tu pregunta, pues en mi post anterior las 2 primeras imágenes son de representaciones mochicas, el siguiente y ultimo son Huaris, y el penultimo es Lima.

Salu2 :colgate

PD: dentro de poco una introducción a la Escultura Occidental y su llegada a tierras americanas.

“La obra escultórica es una realización sólida y concreta que puede proyectarse en tres dimensiones y alcanzar, cuando representa la figura humana, las más altas calidades de verismo y belleza por reflejar las formas anatómicas con precisión y hacerlo de manera armoniosa por la perfección de proporciones y elocuentes estados anímicos, capaces todos de producir emociones en los espectadores”.
(Jorge Bernales Ballesteros)

La Escultura Occidental proveniente de Europa se introdujo en el virreinato peruano a partir del S XVI, y fue la ciudad de Lima la primera en manifestar ciertas dependencias a motivos iconográficos y motivos europeos hasta que se perfiló, con el transcurrir del tiempo, una escuela con características propias. La fuente de inspiración de los artistas que obraron en América fue principalmente España, pero dentro de las ciudades españolas unas fueron mas influyentes que otras, como el caso de Sevilla. Sabemos del gran impulso que tuvo para el desarrollo de las artes esa ciudad; cómo era lógico entender, se daba en ella una conjunción de estilos propios del devenir artístico europeo. El arte gótico aún en el S XVI continuaba siendo la base del desarrollo y expresión, sobretodo en lo que a imaginería religiosa se refiere, pero el estilo preferido fue el renacentista, a pesar de las dificultades que en sí mismo conllevaba por ser eminentemente clásico en sus cánones.
Sevilla expandió su arte a través de sus puertos gracias a su comercio con América. Sus artistas encontraron en este tráfico una posibilidad de ingresos, una clientela lejana y exigente que beneficiaba a los talleres de pintores y escultores locales, favoreciendo la producción de imágenes que repetían los temas fundamentales de la fe. Este movimiento condujo en poco tiempo al desarrollo del manierismo. El estilo renacentista que se desarrollo en América tuvo peculiaridades que lo hicieron un tanto diferente al Renacimiento Italiano. Se basó fundamentalmente en una tradición castellana y andaluza con especial intención de expresar un contenido que, en el caso de las imágenes religiosas, quería plasmar el ideal cristiano.

En el proceso de la Conquista de América, se observa claramente que las expresiones artísticas revalorizan la figura humana a través de la representación de personajes religiosos. Este sentir se basa fundamentalmente en las costumbres y el entorno cultural que caracterizan al sur español del S XVI, en el que se distinguen tres periodos de claro desarrollo escultórico:

a) La introducción de ideas y formas renacentistas que se conjugaban con la tradición gótica y mudéjar.
b) El desarrollo de la escultura española propiamente dicha, que fusiona elementos italianos y góticos bajo el signo de religiosidad hispana.
c) La etapa manierista en la que se perciben sentimientos de libertad e imaginación a través de las obras producidas por artistas italianos en España y también en América.

Otro tema pertinente es el de las escuelas artísticas en Andalucía, ya que solo se aceptaban las escuelas de Granada y Sevilla con sus respectivos influjos y variables que, en el caso de la escultura, solo se aprecian en la etapa manierista.

Escuela Andaluza

http://img163.imageshack.us/img163/5241/sancristbal.jpg
Sn Cristobal

http://img243.imageshack.us/img243/3849/sanantoniodepaduaconeln.jpg
Sn Antonio de Padua con el niño

http://img11.imageshack.us/img11/889/canoinmaculadita.jpg
Inmaculadita

http://img18.imageshack.us/img18/1871/canovirgendelaoliva.jpg
Virgen de la Oliva

http://img4.imageshack.us/img4/5354/cristodelabuenamuertean.jpg
Cristo de la Buena Muerte

http://img710.imageshack.us/img710/779/josrisueoalconchelcrito.jpg
Cristo del Consuelo

http://img294.imageshack.us/img294/9976/cristodelaclemenciajmmo.jpg
Cristo de la Clemencia


Los materiales utilizados en América para la escultura fueron los mismos en España. Algunas diferencias se perciben en el tipo y calidad usadas por un sector de la población española; mientras que las tallas producidas en Sevilla eran de cedro, ciprés y alcerce y, en Lima, cedro, caoba y pino.

Las imágenes tienen historias distintas, no son un mero correlato de sus altares. Forman por sí mismas un proceso autónomo del proceso artístico. Con frecuencia fueron piezas traídas de España y ensambladores locales tuvieron que adaptar sus trabajos a ellas; de allí que las efigies sean por lo común, mas antiguas que sus retablos o capillas, y hayan sobrevivido por motivos económicos y la continuidad en el culto, a sucesivos cambios de gusto.

Los escultores de madera hicieron imágenes individuales o para retablos de talla completa. Entre los principales instrumentos para lograr las tallas figuran gubias, espigas de la propia madera, clavos y grapas de hierro. Unidas las piezas, se componía la figura, se hacía el aparejo, se cubría con yeso y colas, y se pulía para el dorado y policromado. El pintor añadía el yeso con brochas (plastecía), y aplicaba el bol (arcilla fina) a las partes por cubrir con vestimentas y una ligera capa de yeso y albayalde a las manos, pies, cuello y rostro. Luego se aplicada el dorado (proveniente de doblones castellanos de 23 quilates) o la plata para continuar las tareas de estofado (pintar sobre el dorado), picado grabado o esgrafiado (extraer el dorado con un garfio y componiendo figuras). Por último se encarnaban y pulían las partes descubiertas para obtener visos de naturalidad en tonos mates o brillantes.

Función de la escultura:

Cumplió en América una función evangelizadora-catequizadora. Los habitantes de Sevilla fueron los mas acérrimos difusores de La Pasión y la Virgen, y América el reflejo de esta intención. Las imágenes de difusión fueron expresiones de dolor y de ternura, y las normas datan de 1563 (Concilio de Trento)

En Lima, el Arzobispo Toribio de Mogrovejo incorporó estos puntos en los concilios limenses y los jesuitas difundieron el culto de los santos y de las reliquias con retablos.

Fuente: Historia del Perú - El Comercio

Wau hermosisismo thread inkandrew :banana: buena info y fotos :D yo personalmente no he estudiado casi nada de la escultura XD solo pitnura en mi segundo año del IB quise hacer escultura pero me desanime XD aun asi hice un pequeño estudio de escultores renacentistas :banana: son lo maximo :D en ciclo pasado aca ne la univ hice escultura como un taller y me gusto mucho :banana: es increible como puedes combinar el talento en la pintura con la escultura :D al principio te marea :nuts: pero usando mis dibujos anatomicos pude hacer un bonito brazo bien proporcionado :banana: aunk nunca me slaieron los dedos XD kiero seguir practicando este año tbn :D es un arte muy interesante :D

Yo al igual que tu, me gustaría estudiar escultura-cerámica-pintura ... pero solo he llevado algunos cursillos en el MALI, voy a retomar mis clases de los domingos ... creo que voy a darme el tiempo. Ojalá que sigas tu taller .. a ver si así ya haces si quiera un dedo XD. Salu2 y gracias por la visita

Yo al igual que tu, me gustaría estudiar escultura-cerámica-pintura ... pero solo he llevado algunos cursillos en el MALI, voy a retomar mis clases de los domingos ... creo que voy a darme el tiempo. Ojalá que sigas tu taller .. a ver si así ya haces si quiera un dedo XD. Salu2 y gracias por la visita

:lol::lol::lol: es dificil =P osea cuadno tranajas con masas grandes es mas facil manejar la arcilla =P por eso me slaio todo el brazo bien :banana: pero los dedos son delgados >.< y los trataba de hacer y se caian XD incluso semisecos los malditos eran muy faciles de partirse _._ en fin debo practicar mas :banana: si me animo este ciclo tratare de hacer un rostro :D

Oh, x fin llegamos al periodo colonial! :happy:! el periodo escultorico mas importante del Peru hasta hoy.
Llegamos a tener piezas de los mejores talladores españoles y las escuelas limeña y cuzqueña hicieron notables piezas. Mencion tambien a los talleres ayacuchanos y arequipeños.
Aportamos escultores como Baltazar Gavilan, o retablistas como Ascencio de Salas que definio el estilo del retablo peruano con el de la Concepcion en la catedral.

Por fin puedo darme una vueltita por aquí...buenísimos los aporte de Andrew y Bajopontino. :)

Las siluetas de los rostros en los sarcófagos Chachapoyas me recuerdan un poquito a las estatuas de la Isla de Pascua...sobre las muestras de la cultura Chancay, es cierto, el acabado es de menor calidad, pero me causó gracia las caritas felices... así: :)
El estado de conservación de los frisos de alto relieve que mostró Bajopontino me pareció espectacular, de veras se ven tan conservados, y el diseño me pareció de lo mejor.

Y bueno, con la llegada de los conquistadores y el proyecto de evangelización, la escultura, así como el resto de las artes da un giro total. Y pensar que lo que venía de Andalucía ya tenía todo un sincretismo bárbaro, puesto que se nutrió no sólo de la tradición italiana, sino también de la árabe. Estaremos entonces a la espera de más muestras correspondientes a la escultura colonial. :)

¡Gracias y saludosssssss, Andrew y el resto de la gente!!!!! :cheers2:

PD: Con respecto a lo que comentaba Trick sobre sus pininos en la escultura, según tengo entendido cuando esculpes formas delgadas o frágiles como los dedos, ¿no necesitarías a fuerza usar alambres internos que pudieran sostener mejor el material? Donde trabajé hace años, empleábamos a varios escultores, y ellos siempre hacían eso, si no, todo se desmoronaba... :)

Por fin puedo darme una vueltita por aquí...buenísimos los aporte de Andrew y Bajopontino. :)

Las siluetas de los rostros en los sarcófagos Chachapoyas me recuerdan un poquito a las estatuas de la Isla de Pascua...sobre las muestras de la cultura Chancay, es cierto, el acabado es de menor calidad, pero me causó gracia las caritas felices... así: :)
El estado de conservación de los frisos de alto relieve que mostró Bajopontino me pareció espectacular, de veras se ven tan conservados, y el diseño me pareció de lo mejor.

Y bueno, con la llegada de los conquistadores y el proyecto de evangelización, la escultura, así como el resto de las artes da un giro total. Y pensar que lo que venía de Andalucía ya tenía todo un sincretismo bárbaro, puesto que se nutrió no sólo de la tradición italiana, sino también de la árabe. Estaremos entonces a la espera de más muestras correspondientes a la escultura colonial. :)

¡Gracias y saludosssssss, Andrew y el resto de la gente!!!!! :cheers2:

PD: Con respecto a lo que comentaba Trick sobre sus pininos en la escultura, según tengo entendido cuando esculpes formas delgadas o frágiles como los dedos, ¿no necesitarías a fuerza usar alambres internos que pudieran sostener mejor el material? Donde trabajé hace años, empleábamos a varios escultores, y ellos siempre hacían eso, si no, todo se desmoronaba... :)
:lol::lol::lol::lol: si eso me fije pero muy tarde XD jajajaja habia maquinado una estructura de maderitas para el brazo pero no hice una para la mano XD por lo cual el brazo me salio muy lindo y musculoso :drool: peor las manos no XD solo me salio la palma y el dedo gordo los demas se rompieron XD :lol::lol::lol:

Gracias por este tour historico :)

Hola a todos, Manuel, Cane, Luis y Ekeko ... gracias por la visita y sus coments. De hecho que no soy un ducho en el tema pero ahi esta la intención, creo que va a ser de gran ayuda las intervenciones de Manuel :). Salu2!!

SIGLO XVI

Se puede diferenciar, en las escultura que se desarrolló en América, durante este siglo dos períodos claramente diferenciados:

a) La etapa Inicial.
b) Desarrollo de un escuela adscrita al estilo manierista.

En ambas etapas, escultores y obras de procedencia Sevillana tuvieron importante significación. No debe dejar de mencionarse la producción de escultores indígenas que se incorporaron a estas tareas, primero, como expertos canteros que colaboraron en las labores de relieve escultóricos de carácter decorativo y, luego, los trabajos de imaginería.
En el llamado primer periodo, las obras provienen de España y también de Flandes. La mayoría de ellas sirvieron de base para la instalación de talleres artísticos, para atender a los conquistadores y a las órdenes religiosas en la fundación de templos y conventos.

A este período pertenece la Virgen de la asunción, nombrada por el Papa Juan Pablo II Virgen de la Evangelización (1985), titular de la Catedral de Lima, obra encargada en 1551 por Doña Francisca, hija de Pizarro, al escultor flamenco Roque de Balduque para el retablo mayor de la Catedral de Lima.

De la mano del mismo autor es la Virgen del Rosario del templo de Santo Domingo de Lima, Virgen patrona de la orden dominica, tallada en 1558, por encargo del obispo fray Domingo de Santo Tomás.

De este período son los talleres de escultura en los que maestros sevillanos o castellanos conducían los trabajos de aprendices, entalladores, alarifes e imagineros, entre los que figuran Cristóbal de Ojeda, autor de la sillería del coro de la iglesia de San Agustín y del retablo mayor, Alonso Gómez, Diego Ortiz de Guzmán, Juan Bautista Guzmán autor de retablos con escultura para la parroquia de San Marcelo y la Iglesia de San Agustín, y Melchor de Sanabria, autor del retablo para Santa Ana.

Virgen de la Asunción

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Virgen del Rosario

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SIGLO XVII

Durante este periodo, también emigran a Lima artista y obras que anuncian un cambio en el estilo, una apertura al realismo patrocinada por Juan Martínez Montañés. En esta tendencia destacaron Martín de Oviedo, autor del retablo de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad (1601) en colaboración con el dorador Cristóbal de Ortega, y Martín Alonso de Mesa y Villavicencio, quién participó en la ejecución de varios retablos, así como en la sillería del coro de la Catedral de Lima en 1624-26 (obra que inaugura el barroco colonial), el retablo mayor de San Agustín (en la que participó bejarano, discípulo de Mateo Pérez de Alesio), cuatro santos para el Hospital de la Ciudad, Las andas para la Candelaria de San Francisco, el retablo mayor de las monjas bernardas de La Trinidad, el retablo mayor de San Marcelo.

Mención especial merece la obra de Martínez Montañés, quien influyó a toda una generación. Una activo núcleo de escultores, que seguían a este maestro, florecía en Lima en pleno S XVIII. Entre ellos figuraban artistas andaluces y criollos que intervinieron en la decoración de la Iglesia de San Pedro en Lima, como es el caso de Pedro Muñoz de Alvarado, contemporáneo y eventual colaborador de Noguera, quién, a fines de 1630, recibió del Padre Francisco Gómez el encargo de concluir con las imágenes de San Miguel Arcángel y San Ignacio de Loyola que se estaban policromando.

Indígenas, mestizos y criollos se formaron al lado de un escultor emigrado o adoptaron la plástica de la época. Sus obras tuvieron un sensibilidad propia, con modelos y composiciones que siguieron los modelos europeos, pero con características peculiares, con un paso decidido hacia el realismo y expresionismo del barroco, con movimiento grácil y desenvuelto, con pliegues elegantes y contrastados, con una policromía que les da a las imágenes una riqueza singular.

Muchos maestros que se alojaron en la capital del virreinato se dedicaron a elaborar imágenes de Jesús crucificado con fines evangelizadores. El Cristo de la contricción es obra atribuida a Martín Oviedo.
Melchor Caffa, escultor de origen maltés y de la escuela romana. El remitió a América algunas obras, entre las que destaca El tránsito de Santa Rosa (1699), ejecutada en mármol de Carrara con exquisita delicadeza, que revela su inspiración en Santa Teresa de Bernini. Si bien la ejecución es europea, esta obra esta incluida entre las piezas mas importantes de la Iglesia Santo Domingo en Lima.

El Transito de Sta Rosa de Lima
Créditos: Canelita

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La construcción de La Fuente de la Plaza Mayor, hecha por orden del Virrey Don García Sarmiento de Sotomayor, Conde de Salvatierra, duró, según refiere Mugaburú, un año y el año corrió por primera vez el 8 de septiembre de 1651. Antonio Rivas fue el fundidor de la fuente y el diseño perteneció a Pedro Noguera. El alarife Juan de Mansilla sería el autor de la cañería que conduciría el agua desde el reservorio vecino al Colegio de Santo Tomás. Remata la fuente de estilo barroco con El Ángel de la Fama, cuya imagen se dañó en 1900, por lo que se colocó en su lugar una aguja, piña y botón de loto. Hoy luce en el lugar para el que se había destinado.

Pileta y Àngel de la Fama en La Plaza Mayor de Lima

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Las Sillerías

La sillería del coro de San Agustín fue encargada a Noguera en 1620. Se le pidió que fuera de estructura simple con altos respaldos y relieves de apóstoles y santos de la orden. La obra fue dañada parcialmente con el terremoto de 1678, por lo que le hicieron agregados décadas mas tarde. Hoy se aprecia dividida entre el coro y el museo.

La sillería de la Catedral, diseñada por Luis Ortiz de Vargas 1623 y ejecutada por Pedro de Noguera con motivos ornamentales renacentistas, es de estilo barroco y de gran uniformidad en su arquitectura y decoración. Los relieves escultóricos de los respaldos pertenecen a Alonso de Mesa y es cabeza de serie de otras sillerías y cajonerías de años posteriores. En el S XVIII sufrió agregados y , en el S XIX, en su restauración, se le sumaron 22 sitiales y fue cambiada de ubicación. Ha sido considerada, con toda propiedad, como una de las obras maestras de la escultura en el Perú.

La sillería de La Merced fue donada por el capitán Bernardo de Villegas (1628). Su estructura se basa en la sillería de la Catedral, aunque adopta pilastras en vez de columnas y los relieves de los respaldos no son uniformes.

A este periodo pertenece la sillería del coro del Templo de Santo Domingo, anterior a 1620, con 47 relieves de notables composiciones manieristas. Destaca entre ellos el abrazo entre San Francisco y Santo Domingo.
Durante la segunda mitad del S XVII la escultura no evolucionó a la par de la arquitectura, el triunfo de los ensambladores postergó las labores de los escultores, y los talleres limeños, que se habían destacado en un momento, fueron decayendo.

Sillería de La Catedral de Lima

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Sillería de la Iglesia de Sn Agustín - Sacristía

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Sillería Sto Domingo


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Fuente: Historia del Peru - El Comercio
Fotografía: Juan Manuel Parra (Imanol)

Las artes de la época colonial también son mis preferidas.

Realmente admirable tu trabajo Inkandrew.

ke buenas fotos inkandrew :banana: esta super interesante :D a mi siempre me han gustado las esculturas en madera de esa epoca :D son bellas y proporcionales :banana: siempre me han dejado boquiabiertos cuando estan acompañados de toda una decoracion cargada de adornos y relieves :banana:

La retablistica de lo que fue el virreynato del Peru. es una de las mejores del mundo :P! junto con la mexicana y la española.

El retablo peruano atraveso por varias etapas, su epoca cumbre fue durante mediados y finales del siglo XVII con sus grandes columnas salomonicas, el maximo exponente en su tipo de este periodo conservado hasta nuestros dias es el retablo mayor de la compañia del cusco:

http://farm2.static.flickr.com/1282/1195451014_52adb02dc0_o.jpg (http://www.flickr.com/photos/williamgao/1195451014/)

http://farm2.static.flickr.com/1129/907380012_01d366befd_b.jpg (http://www.flickr.com/photos/pemxxi/907380012/)

Luego sigo :P

Sobre el retablo de la concepcion, hay algunos errores.
En primer lugar no fue dedicado originalmente a la virgen de la asuncion (es mas, nunca fue dedicado a esta advocacion mariana), si no a la Inmaculada concepcion, que luego fue trasladada (ya en la republica) fuera de su retablo para ser reemplazada por la Virgen del Rosario, patrona del Peru, obra de Roque de Balduque (la virgen mas antigua de Sudamerica, anterior a la conquista), realizada en el siglo XV o XVI, y obsequiada por Carlos I a la ciudad de Lima junto con un crucifijo de marfil. Luego esta virgen seria coronada como la "Virgen de la Evangelizacion", por JPII. Tampoco este retablo es el mayor de la catedral.
Lo que fue encargado por Francisca Pizarro es el pequeño nacimiento que se encuentra ahi abajo.
Oootro detalle, es que no es solo un retablo, si no es una pequeña capilla dentro de la catedral, donde tambien destacan sus magnificos azulejos sevillanos que recreen el triunfo del cristianismo sobre las idolatrias paganas.
Anteriormente estuvo decorado con pinturas que luego fueron reemplazados por los paneles de madera tallada que tiene hoy en dia.

Una foto mia de estreno de este retablo XD, tomado y procesado con uina tecnica para resaltar la profundidad y los volumenes del mismo, gracias a un permiso especial del Arzobispado de Lima pude tomarme la delicadeza de fotografiar la catedral con tripode y otros elementos normalmente prohibidos :D.

http://farm3.static.flickr.com/2186/2303032912_2527bed2d5_o.jpg

La virgen:

http://farm3.static.flickr.com/2230/2189055831_d908815544_o.jpg

Luego puedo hablar del retablo neoclasico y profundizar en el retablo barroco peruano. En Lima el mejor exponente es el que he puesto ahorita, hay otras excelentes muestras en San Pedro y la Merced.

Gracias Manuel, no sería posible ilustrar esta época sin tus fotos que son buenazas :colgate: y gracias por los coments Luis y Jhonathan.

PD: Manuel si puedes ilustrarnos con mas retablos, este thread esta a tu disposición. ;)

Me quedo con esa imagen de la Compañía de Jesús del Cusco, me encanta esa iglesia.

Wau ke lindas las fotos :D super bonitas y bellas :banana: lo unico que no me gusta es el abuso del pan de oro XD

En cambio a mi me gusta mucho el constraste que genera con la piedra.

A pesar de no ser peruano, es uno de los mejores retablos presentes en este pais.
Fue realizado por el mejor tallador sevillano de la epoca: Juan Martinez de Montañes y enviado en barco a Lima durante varios años.
Encargado por el convento de la concepcion, fue el altar mayor de su iglesia durante mas de 200 años, su estilo no es neoclasico o barroco, si no Renacentista, con inspiracion greco-romana pero sin la sobriedad neoclasica.
Esta compuesto por su magnifica cruz al centro, en la que la piel del cristo no esta pintada, si no lograda mediante la frotacion de las viceras de un bovino durante largas jornadas hasta lograr un tono real de piel, y rodeado por paneles tallados donde se representa toda la vida del santo, teniendo tres escenas destacadas: el santo (tal como era comunmente representado), el bautizo de jesus y la muerte por decaptacion de San Juan.
En buena forma definio el estilo de la escuela retablistica limeña y sudamericana, tomando como referencia varios aspectos, sobre todo la prevalecencia del panel tallado sobre la pintura a diferencia de lo que comunmente se hacia en otras partes del mundo.
Aqui, fotos:

http://farm2.static.flickr.com/1376/1465662985_0d45113418_o.jpg

El cristo en persona es espectacular!!!

http://farm3.static.flickr.com/2141/2189873910_614e81fe29_o.jpg

Esta escena en persona tambien es impresionante.

Es un retablo hito, luego haber si me mando con otros importantes.

Concepción ??? el convento que fue mutilado para hacer la Av. Abancay ??? ... El Retablo de Sn Juan Butista se ve sobrio y bello, y de veras que esa crucifixión me gusta, buenas fotos Manuel. Jhonathan, concuerdo contigo, el contraste entre piedra y retablo en la Catedral de Cuzco es magnifico. Me hubiese gustado que por ejemplo Sn Francisco tuviera todos sus retablos barrocos, pero buehh ... de todas formas esta bakán. Salu2!! ;)

^^
Sipes, ahora esta en la Catedral.

Osea que ese retablo estaba en la Iglesia de la Concepción, con razón me sorprendió que el interior de esta iglesia estuviera vacío, sin ningún altar, me llamó la atención pues la iglesia por fuera es muy bonita, en especial la torre y la portada, lástima que haya sido demolido gran parte del convento, lo que quedó es una galería comercial.

Henme aquí, porque lo prometido es deuda, ¿Cómo puede perderme un tema tan interesante? Gracias por las fotos a todos de verdad que muy lindas todas :) Ya vendré más seguido por estos lares :)

En el S XVIII, se desarrolló una etapa denominada Escultura de Candelero, con telas encoladas, pintadas y muy movidas y con ojos de vidrio. Eran piezas que poseían un efecto muy realista, representaciones de santos y santas, vírgenes y niños que se incorporaron a los muchos retablos barrocos encargados para las iglesias mas importantes. Es la época de la importación de Belenes de Nápoles, así como Cristos de marfil, posiblemente embarcados en los galeones de Manila.
Debemos mencionar al artista Baltasar Gavilán, autor de la Alegoría de la Muerte que se conserva en el museo de los agustinos. Es una talla envuelta en leyendas, recogidas por Ricardo Palma, hecha para un paso de semana santa con las características propias del barroco. Del mismo autor es la escultura ecuestre de Felipe V, tallada en madera en 1738, para el Arco del Puente de Piedra que se cayó en el terremoto de 1746. La obra fue reconstruida por el Virrey Conde de Superunda en 1752, pero no se colocó nuevamente la escultura. En tiempos del Virrey Amat, se montó el reloj que estuvo en una de las torres de la Iglesia de San Pedro.
A fines del S XVIII, decae el barroco e irrumpe el rococó. Fue el momento propicio para trabajar los sepulcros con esculturas elocuentes o con piezas que, por su porte y distinción, fueron muy apreciadas como el Ángel de la Fama (1774) de Fernando Daza, bronce que coronaba la torre de Santo Domingo, de mas de 3 metros de alto. Esta pieza fue destruida y sustituida por la actual.
Seguidamente se inicia una nueva etapa en la plástica con los trabajo hechos al estilo Neoclásico.


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La Piedad - Iglesia de Sn Francisco

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Alegoría de la Muerte - Inglesia de Sn Agustín

http://4.bp.blogspot.com/_G8tX-oHmTYw/SXVOGNbci_I/AAAAAAAAC8s/OniPRXVh5T4/s1600/11-arco%2Bdel%2Bpuente%2Btrujillo%2B1860%2Bcopia.jpg
Antiguo Arco del Puente - Lima

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Angel de La Fama - Sto Domingo



PD: Alguna ayuda con el Ángel de la Fama de Sto Domingo???

Muchas gracias por la visita Lucecita!!! espero que siempre nos visites!!! :colgate:

La independencia marcó un cambio fundamental en el arte escultórico del Perú: si bien muchos talleres seguían realizando escultura según técnicas barrocas, el neoclasicismo y los nuevos gustos fueron llegando a la escultura popular, mientras la élites republicanas intentaban introducir el gusto por la escultura académica europea. La novedad de estas esculturas clasicistas sembradas en alamedas y plazas era muy grande pues, salvo excepciones, la estatutaria había tenido una presencia fugaz en las procesiones religiosas. Estos monumentos representaban la idea de modernidad, progresa y exteriorizaban el desarrollo nacional. Al tiempo que rompía con la tradición hispánica y forjaba un nuevo discurso republicano, el estado ejercía un nuevo patronazgo cultural en las sucesivas remodelaciones de las alamedas de Acho y Los Descalzos, Las plazas de Armas y Bolívar, la plazuela de Sta. Ana y el Malecón de Chorrillos.

La inauguración, en 1859, de la escultura de Simón Bolívar en la Plaza de La Inquisición, obra de Taodini, satisfizo la aspiración de tener una estatua del Libertador de América que sirviera para inaugurar una simbología propia.

http://farm3.static.flickr.com/2039/1579250129_8e8344227d_b.jpg (http://farm3.static.flickr.com/2039/1579250129_5cc94262ab_o.jpg)
Créditos: Imanol


La prosperidad del guano hizo posible la siguiente gran obra en la capital, la revalorización de la Alameda de Los Descalzos, la cual databa de principios de S XVII y se hallaba muy deteriorada. Con tal motivo en 1852, se encargaron en Italia las estatuas de los doce signos del zodiaco, las cuales pudieron ser inauguradas solo en 1858.
La expectativa del público limeño se mantendría viva con la llegada de Italia del monumento a Colón (Salvatore Rivelli), inaugurado en 1860 en la Alameda de Acho, donde permaneció hasta principios del SXIX, cuando fue trasladado al paseo que lleva el nombre del navegante y “descubridor”.

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Créditos: El Bajopontino
Alameda de Los Descalzos

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Monumento a Colón - Paseo Colón o 9 de Diciembre
Créditos: Imanol


En 1865, se colocó, junto a la antigua pileta de la Plaza de Armas de Lima, el grupo de esculturas genovesas de las Cuatro Estaciones. Dos años mas tarde, la develación de la escultura de José Olaya, realizada por el peruano Salvador Gómez Carrillo de Albornoz, sirvió como parte de los planes de renovación urbana en el malecón de Chorrillos.

La inauguración de la magnífica columna rostral conmemorativa del Combate Naval de 2 de Mayo, en 1866, cierra simbólicamente el proceso de europeización de la ciudad de Lima en el S XIX. El gobierno peruano llamó a un concurso universal celebrado en París, en 1868, del que resultaron ganadores el arquitecto Guillaume y el escultor Cougnot. La construcción duró cuatro años y, en 1872, la escultura fue armada y expuesta en los Campos Elíseos. El monumento se inauguró en Lima en 1874.

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Columna Rostral conmemorativa del Combate Naval de 2 de Mayo
Créditos: Imanol



El gusto por los nuevos monumentos se extendió en provincias, apareciendo esculturas y pilas de agua que emularon la fisonomía capitalina. Así en 1852 el escultor peruano Juan Suárez realizó realizó un monumento de la libertad para la pileta de Ayacucho. En 1867 F. Pietrosanti recibió el encargo para realizar una pileta para la ciudad de Trujillo, mientras que U. Tenderi tuvo a su cargo la de Huaraz y, al año siguiente los tacneños encargaron en Bélgica la suya. El mismo Tenderi en 1866 hizo un monumento a José Gálvez para el Club El Porvenir de Piura.

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Pileta en la Plaza Mayor de Tacna
Créditos: Filter


Actividad no menos importante fue la construcción y decoración de mausoleos de los que han quedado ejemplos de primera magnitud en el Presbítero Maestro.

Hubo en el Perú la necesidad de formar técnicos y artistas que conocieran los conocimientos de la fundición, el trabajo en mármol y otras piedras, así como técnicas escenográficas y arquitectónicas, por lo que se creó la Escuela de Artes y Oficios, organizada por Julio Jarrier, la cual ya 1864 contaba con personal y equipos, funcionó en el Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile. Por esta época el escultor ayacuchano Ricardo Suárez fue becado, primero a Roma y luego a París, para perfeccionarse en el estudio de la escultura. En esta ultima ciudad presentó el boceto del relieve La Defensa de la Patria (1871), el cual se quizo llevar al bronce. Mas tarde tuvo su taller en el local de la Biblioteca Nacional y realizó una cabeza en bronce de su maestro Ignacio Merino. Lamentablemente, la guerra con Chile frustró este periodo de notable interés por la escultura, paralizándolo hasta el nuevo siglo.

http://i225.photobucket.com/albums/***************/scultura/Plaza.jpg
Créditos: El Bajopontino


Fuente: Historia del Perú del Comercio

Aun me faltaba terminar de explicar la colonial :cry:! en fin, ya pasamos a la republicana :(.

Sorry Manuel, pero como este thread estaba olvidado, decidí actualizarlo, pero fácil edita algunos de tus post para que puedas ilustrarnos y contribuir con el thread, gracias de antemano. :)

Que tema para más completo! muy bien detallado, de verdad que me estaba perdiendo uno de los mejores temas del Foro :) Gracias a todos por sus gentiles aportes :)

ke bien :banana: Escultura Republicana :D se ve re buena :banana: en verdad soy fan de lo neoclasico XD tanto el arte y la arquitectura republicana me gustan muchisisisimo mas :D

que bonita recopilación:)

wow! recien veo este thread! esta excelente! excelente recopilación Inkandrew! y muy buenos aportes Manuel :D espero que lo sigan actualizando!!!

Hola a todos!!! muchas gracias por la visita:

Lucecita este thread esta disponible cuando quieras regresar y aprender mas .. sobretodo con las magnìficas imàgenes de Manuel y de los demas foristas.

Luis ... ya veo por donde van tus gustos ... Neoclasico!!!

Lìa ... gracias por la visita :colgate:

Naths ... se agradece tu apreciaciòn y cuando ya estè menos atareado lo actualizarè.

Salu2!!! ;)

Excelente!!!!
No sé cómo no había entrado antes a este thread.

Andrew, excelente la recopilación, ya nos vamos acercando a la época contemporánea...en cuanto a la época colonial, mencionaste esto:

"Melchor Caffa, escultor de origen maltés y de la escuela romana. El remitió a América algunas obras, entre las que destaca El tránsito de Santa Rosa (1699), ejecutada en mármol de Carrara con exquisita delicadeza, que revela su inspiración en Santa Teresa de Bernini. Si bien la ejecución es europea, esta obra esta incluida entre las piezas mas importantes de la Iglesia Santo Domingo en Lima."

Ya tú sabes, no hay foto de la estatua, así que el thread está INCOMPLETO...jajaja, te estoy batiendo, pero es una obra realmente maravillosa. No he podido encontrar una foto, pero si encuentro alguna, te la paso...

Con respecto a las estatuas en la Alameda de los Descalzos, leí en algún lado que todas son de hombres...me pareció muy machista, u otra cosa, pero eso es otra historia. :) Y yo ni cuenta, cuántas veces pasé por ahí...

Excelente thread, Andrew, ¡saludos!!! :)

Andres.... en verdad te llevas mis felicitaciones!!! :applause::applause::applause:

Gracias por la visita

Luis Àngel; visita el thread cuando gustes

Akane; en lo pronto editarè el post para poner las fotos que faltan ... bueno y los de las estatuas de la alameda px ni me habìa dao cuenta.

Christian; muchas gracias :colgate: tu tambien mereces mis felicitaciones por tus actualizaciones en las obras de restauraciòn y demas concerniente a AQP.

Salu2 a to2

Amo la ceramica chimu, me parece muy avanzada y los huaco retrato realmente son piezas unicas y super interesantes.
En talla en piedra, siempre me encanto la estela de Raimondi, aun mas que el Lanzon monolitico.
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Despues del periodo prehispanico, vino el colonial, con las fantasticas policromias en madera y sus espectaculares retablos.

no querras decir ceramica mochica??

El SXX abriría con el monumento dedicado a los héroes de Arica. La Liga de Defensa Nacional inició en 1899 una colecta que permitió en 1902, llamara al concurso del que resultó ganador el español Agustín Querol. El monumento fue inaugurado en 1905. La escultura de buen ritmo y bella proporción, se veía teñida por cierta influencia Art Nouveau. Sin embargo se la consideró derrotista y fue cambiada en 1954 por un Bolognesi triunfal, aunque de menor plasticidad, ejecutado por Artemio Ocaña.

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Monumento a Los Heroes de Arica - Plaza Bolognesi
Créditos: Imanol



Desde entonces se reanudó la actividad escultórica y varios monumentos fueron inaugurados en los años siguientes; entre ellos estuvo la estatua de mármol de San Martín realizada por Roselló y regalada al Perú por Lorenzo Pérez Roca, la cual fue instalada en un obelisco coronado por un Ángel de la Victoria, construido para el efecto cerca de la entrada de los Jardines de La Exposición. Posteriormente, el monumento fue trasladado a Barranco y dividido en dos partes, la parte mayor del obelisco y la escultura de San Martín, en la Alameda Sáenz Peña, y el resto del obelisco y el Ángel de la Coronación, en la Av. Bolognesi. En el terremoto de 1940, este último se cayó y arruinó.

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En 1910 se inauguró el recordatorio de Antonio Raimondi, financiado por la Municipalidad de Lima y la Colonia Italiana. Representaba al sabio examinando con lupa unos especimenes y fue colocado en la antigua Plazuela de Santa Ana, que pasó a denominarse Plaza Italia. Su ejecución quedó a cargo de Tancredi Pozzi. En 1912, Ibero Valente realizó en monumento en recuerdo de Manuel Candamo, estatua que sufrió un atentado y, ante la imposibilidad de restaurarla, Artemio Ocaña realizó una nueva escultura que se inauguró en 1926, en el Paseo Colón. Ramón Castilla ocupó, a partir de 1915, la Plazuela de La Merced. La obra, a cargo de David Lozano, lo muestra sobre el bastón de mariscal.

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La Escuela de Artes y Oficios se instaló en su local de la Av. Grau, fundándose finalmente en 1918, siendo su director Daniel Hernández, quien elaboró un programa de estudios de cinco años. Para impartir enseñanzas de escultura vino el profesor español Manuel Piqueras Cotolí, quien ejerció brillante docencia y motivó a muchos alumnos, introduciendo el arte “Neoperuano” en el que trababa de fusionar tradiciones indígenas y españolas de la herencia peruana y formó un nutrido grupo de seguidores como Ismael Pozo, Raúl Pró, Luis Valdettaro y Miguel Baca Rossi. Piqueras Cotolí diseñó el Pabellón peruano de la Feria Iberoamericana de Sevilla, La portada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el comedor y los salones adyacentes del Palacio de Gobierno, la Tumba de Pizarro en La Catedral de Lima, la escultura de Hipólito Unánue en el Parque Universitario, el monumento a Ricardo Palma en la Av Willson y el proyecto de recordatoria a Tangűis en la Av. Arequipa.

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Portada de La Escuela Nacional de Bellas Artes
Créditos: El Bajopontino

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Hipólito Unanue
Créditos: ???


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Mariscal Ramón Castilla
Créditos: Imanol


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Tumba de Pizarro en La Catedral de Lima
Créditos: Imanol


PD: Editaré si me faltan algunas esculturas y los respectivos créditos que no aparecen.
Esto es un adelanto a lo que se viene despues. Salu2!! :cheers:

Excelente recopilación, me gustan todas las fotos.

La segunda toma de Hipolito Unanue esta bravaza!!!!!!!!!

Que hermosas fotos!!! :)

Gracias por la visita Jhonathan, Christian y Luz :colgate: ... por cierto, ayer en "A la vuelta de la esquina" se tocó el tema de los monumentos y me pareció interesante la anecdota referente al monumento de Cristóbal Colón ... según cuenta Gonzalo Torres, el primer boceto representaba a un Cristobal "develando" a América, representaca por una mujer indígena americana, pero despues se cambió por el diseño actual donde se ve al "descubridor" con una actitud paternalista :ohno: pfff ... en fin ... vaya anécdotas .. de todas formas estuvo muy entretenido el programa. Salu2

Andrew, qué excelentes los monumentos del siglo pasado. Pensar cuántas veces pasé por esos lugares pero sin prestar mayor atención, ahora los aprecio más gracias a tu thread. :) Interesante la observación en el programa de Gonzalo Torres, las representaciones del europeo con actitud paternalista hacia el americano perduraron por mucho tiempo (podrás confirmar un ejemplo en mi thread de la misión San Juan Capistrano), y la de América como una mujer salvaje, casi como una amazona, también.

Quizá podrías incluir aquí también las esculturas de personajes ilustres peruanos que se encuentran en el extranjero. La página de Baca Rossi tiene varios ejemplos interesantes...

¡Saludos! :cheers2:

Sep Akane despues de postear lo referente a la Escultura del Centenario viene lo Actual o Contemporaneo, no se impacienten que ya viene. ;)

El Centenario de la Independencia brindó al Presidente Leguía una espléndida ocasión para desarrollar una serie de celebraciones e inaugurar monumentos en numerosos puntos de la capital. Lima volvió a aparecer en las secciones internacionales de la prensa mundial y dignatarios de distintas latitudes asistieron a las festividades, coronadas por la develación del monumento y la inauguración de La Plaza San Martín. Aunque su propuesta fue criticada y satirizada, el ganador del concurso fue Mariano Benlliure. Piqueras Cotolí diseñó la plaza misma, los jardines y las fuentes. Inaugurada en 27 de julio de 1921, los edificios actuales no existían aún y las construcciones circundantes estaban hechas de cartón-piedra. Sin embargo a los pocos años, la plaza lucía la imponente arquitectura que hoy apreciamos.

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Plaza Sn Martín - Créditos: SoundMaster

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Plaza Sn Martín - Créditos: ???



Fueron muchas las instituciones y colonias extranjeras las que donaron obras de arte para celebrar el Centenario. La Colonia Italiana, por ejemplo, donó La Galería de Arte Italiano, un bello edificio neoclásico; Bélgica regaló en 1922 la escultura del Estibador de Constantino Meunier, la Colonia China obsequió una fuente realizada por Graziosi y Gemignani, develada en la rotonda del Parque de la Exposición en 1924, ese mismo año, los norteamericanos establecidos en el país regalaron la Fuente de Las Tres Gracias, realizada por Gertrude Whitney, colocada delante de la embajada de ese país. El monumento a Sucre fue el donativo de la República del Ecuador al aniversario del Perú y se inauguró el 9 de diciembre de 1924. Los inmigrantes japoneses obsequiaron, en 1926, el Manco Cápac ubicado en la plaza del mismo nombre en La Victoria. El motivo se eligió por la idea, corriente en el momento, de que Los Incas habían venido de Oriente.

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Manco Cápac - Créditos: ???

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Manco Cápac - Créditos: Kametza

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El Estibador - Créditos: Lía_01

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La Fuente China - Créditos: Imanol

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Museo de Arte Italiano - Créditos: Imanol

El Estado peruano contribuyó al embellecimiento de la capital con la escultura de Washington (copia de la de Houdon), instalándola en 1922 en el parque que lleva su nombre. Artemio Ocaña realizó, en 1924, la escultura en honor a Petit Thouars. Luis Agurto y Olaya realizó el Monumento al Soldado Desconocido, levantando en el Morro Solar en 1922, y el gran relieve de La Jura de la Independencia en la Cámara de Diputados, así como las alegorías de La Ley, la Verdad y la Justicia que aparecen en la portada del Congreso.

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Monumento al soldado desconocido - Créditos: SoundMaster

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La Jura de la Independencia - Cámara de Diputados del Congreso - Créditos: ???

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Alegoría de La Ley, la Verdad y la Justicia - Congreso- Créditos: El Bajopontino


El monumento en honor a Jorge Chávez en 1937, aportó un léxico distinto a la escultura capitalina. Desarrollado según la simbología modernista, representa la tragedia de Domodossola (Italia) mediante el vuelo y muerte de Ícaro en cuatro escenas a los lados de una aguzada pirámide, proponiendo un estilo cercano al Art Deco. Siguiendo estos nuevos rumbos, podemos encontrar en monumento de Victorio Macho a Miguel Grau (1946). Victorio Macho realizaría, en los años siguientes, los bustos del presidente Prado, Julio Tello y Luis Miró Quesada, así como el boceto de su colosal Bolívar, obra de notoria importancia de la que solo concluyó la cabeza, de mas de cuatro metros de altura, colocada en la Plaza de Magdalena Vieja, hoy actual Pueblo Libre.

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Monumento a Miguel Grau en el Callao - Créditos: ???

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Monumento a Jorge Chávez - Créditos: Ledper

A pesar del discurso indigenista de la Patria Nueva, no se produjeron muchas esculturas des esta corriente durante en período Legista, salvo el Manco Cápac de La Victoria. Sin embargo más tarde, Mendizábal en el Cusco realizó un Cahuide, un Cusi Ocllo y una Venus Indígena y, en Lima, Agustín Rivera realizaría Las Llamas (1935) y Agustín Pozo El Trabajo en el que se ve a un indígena con los bueyes del arado. Estas dos esculturas se hicieron a pedido de la Colonia China y se ubicarón frente al Palacio de Justicia.

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Cusco - ???

La Guerra con Ecuador llevó a la realización de un monumento en honor a los caidos, diseñado por Artemio Ocaña y levantado en el Campo de Marte. En 1951, Luis Agurto presentó la estatua ecuestre de Andrés Avelino Cáceres, inscrita dentro del lengua realista. Otra escultura del momento es el Cristo Rey del Hospital Obrero (1948) de Luis Valdettaro quién también hizo la de Matías Manzanilla (1962).

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Monumento a los caidos en la Guerra contra el Ecuador - Campo de Marte - Créditos: ???

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Monumento a los caidos en la Guerra contra el Ecuador - Campo de Marte - Créditos: Ledper

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Monumento a los caidos en la Guerra contra el Ecuador - Campo de Marte - Créditos: Imanol

Qué bien te està saliendo este thread Andrés!! Chèvere todo el trabajo que haces (=!

Bueno en realidad yo solo he tipeado parte del texto referido a la Escultura del coleccionable del Comercio, las fotos son contribuciones de todos los foristas y las busquedas mias en la web. Salu2 Markos!!!

PD: Por cierto ya despues viene la etapa de escultores contemporaneos y creo que nos puedes ayudar con tus fotos que alguna vez ofreciste para enriquecer el thread ;)

Hermosas fotos, simplemente hermosas que lindas fotos felicitaciones, algun dia aprendere a tomar fotos asi :)

PD: Por cierto ya despues viene la etapa de escultores contemporaneos y creo que nos puedes ayudar con tus fotos que alguna vez ofreciste para enriquecer el thread ;)

JEJEJEJEJ xD

Revisa tu PM vale!

Q bad, parece que muy pocos han tenido ganas de postear de la nueva actualización del thread :( ... en fin, en pocos dias lo acabaré asi ya no tengo pendientes y termino con este tema.

Hola Miraflorino y bueno ... que bien que te haya gustado este humilde thread, que bueno no es una guia completa pero por algo se empieza no???

Y bueno siguiendo con lo que resta:

Entre las esculturas extranjeras llegadas en esos años, se encuentran la de Pizarro, realizada por Ramsay Mc Donald para Trujillo de Extremadura; la viuda del escultor hizo una copia que envió a Lima por el cuarto centenario de su fundación en 1935. Actualmente luce rezagado en el Parque de La Muralla.

También se puede apreciar el monumento al aviador Alfredo Salazar (una cabeza de águila en mármol rosado) y Hacia la Gloria (u hombre desnudo alzando sus brazos al cielo) del escultor húngaro Lajos D´Ebneth, las dos en el Parque Salazar en Miraflores.

Al cruzar el medio siglo, comienzan a aparecer en Lima algunas esculturas de corriente más moderna como las de Joaquín Roca Rey en Apostolado de la Iglesia de San Felipe (1957), la del Padre Dintillhac en la Plaza Francia y las del cementerio El ángel de Fernando de Szyszlo, Si bien su estilo se acerca al de Arp y Moore, posteriormente busca inspiración en la escultura medieval , desarrollando un estilo propio. Jorge Oteiza apuesta, en cambio, por el abstraccionismo, como las estela en homenaje a Vallejo en la Plazuela de San Agustín, el primer monumento abstracto en la ciudad. Joaquín Ugarte y Ugarte diseña el monumento a Los Próceres, de la Av. Salaverry, inaugurado en 1971. A cargo de Miguel Baca Rossi queda la estatua de José Carlos Mariátegui en la Av. 28 de Julio (1983). En los étimos años se han levantado monumentos en honor de Jorge Basadre, Víctor Andrés Belaunde, Raúl Porras Barrenechea y Víctor Raúl Haya de La Torre. Escultores de renombre en esta última mitad del siglo son Cristina Gálvez, Marina Núñez del Prado, Ana Macaggno, Víctor Delfín, Hernán Piscoya, Lika Mutal y Amelia Weiss entre otros.


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Crèditos - Ledper

Este thread .... a los tiempos !!!

Lo realmente lamentable es que las fotos que he mostrado en mis anteriores threads ya no se pueden ver ..... :ohno: voy a tener que recuperarlos y editar mis threads o hacer nuevos ... gracias x la visita de todas formas Miraflorino ;)

holas!
soy nuevo aquí
y quisiera saber por que se ve así y no puedo ver las imagenes!
http://i225.photobucket.com/albums/***************/scultura/normal337ticampodemarte.jpg

espero alguien me responda
saludos!

Hola :happy:

Thread recuperado, no en un 100%, pero si en un 95% ... creeo.

Disfrutenlo!!!

Hì, Miraflorino ... tienes razòn falta un apartado para la Escultura Peruana Contemporànea ... ahora que recuerdo hasta Markos me pasò un link con unas fotos muy bonitas ... voy a ver què puedo hacer.

Grax x la contribuciòn. ;)

El
http://farm3.static.flickr.com/2290/2323791991_5cc54557e9_o.jpg

Monumento a los caidos en la Guerra contra el Ecuador - Campo de Marte - Créditos: Imanol
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me van a matar pero... cuando lo vi por primera vez en persona me recordó a esta estatua :crazy:
http://faculty-web.at.northwestern.edu/art-history/werckmeister/May_11_1999/1104.jpg
:rofl:

Bueno, declàrate muerto .... :D

No hay similitud entre las dos.

Muevan este thread al Subforo Paìs Megadiverso porfa! :)

El antiguo monumento dedicado a los "Konsomollets" algo así como las juventudes stalinianas del partido comunista de la ex Unión Sovietica en Kiev ya no existe me parece que fué derribado en 1992, la foto como era de esperarse está retocada magnificando la figura de la pareja de muchachos que levantan la hoz y el martillo.

saludos

Solo me hacen recordar por las formas y diseños.

LO UNICO INTERESANTE FUE LO PREHISPANICO............

DEBERIAN HABER ESCULTURAS PARA LAS CALLES Y PLAZAS CON ESTILO RETRO - PRHISPANICO.....¡¡¡¡ HARIAMOS LA DIFERENCIA......DE LO EUROPEO....Y SERIA MAS INTERESANTE...........XD...........OPINION PERSONAL....


PD:................Y ALGO DEL BARROCO

Según las reglas de este subforo, aquí irían notas referidas a patrimonio natural e inmaterial.

Por ende este thread por tratar un tema material, debería moverse a "nuestro patrimonio", :).

Sería bueno que se actualice.

Llamada también "Fuente Incaica",está decorada con figuras inspiradas en la cerámica precolombina.
http://img560.imageshack.us/img560/1011/hi12.jpg