Bahia cultura e variedades: filmes, shows, eventos - Um espaço para o lazer

[tonyssa]

Tem espetáculos para todos os gostos e todos os bolsos na nossa cidade.

[tonyssa]

Exposição Primavera reúne fotos de Rui Rezende no Shopping Salvador

Será aberta nesta segunda-feira, 21, a exposição "Primavera", que marca a chegada da estação das flores. A mostra contará com 60 imagens do fotógrafo Rui Rezende, cujo trabalho feito para ONGs da Mata Atlântica foi exposto na Conferência Internacional Rio + 10, realizada em Johannesburgo, na África do Sul.

A exposição vai contar com retratos coloridos da natureza, além de imagens de diversas plantas e flores. A mostra permanece em cartaz no Salvador Shopping, de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos, de 13h às 21h. De 21 de setembro a 4 de outubro.



| Serviço |
Mostra: Primavera
Onde: Salvador Shopping, no L2
Quando: de 21 de setembro a 4 de outubro

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=1233379

[tonyssa]

PRADO: OUTUBRO SERÁ DE FARTURA EM FESTIVAL

Que tal aliar a visita a um município do extremo-sul baiano que tem um longo litoral, aspecto colonial nas construções e também aproveitar para conhecer diversos pratos típicos da região em um festival de gastronomia exclusivo? É o que oferece a cidade de Prado, que entre os dias 10 e 18 de outubro realiza o 4º Festival Gastronômico e será ponto de encontro dos amantes da boa comida, seja fazendo-a ou comendo-a.

O evento vai juntar 15 restaurantes, lanchonetes, pizzarias e quiosques que deverão, apenas com ingredientes típicos da região, preparar um prato exclusivamente para o festival. Entre as matérias-primas liberadas para os cozinheiros estão artigos como mandioca, pimenta-de-cheiro, banana-da-terra e coco, originários da cultura africana, indígena e portuguesa, exatamente como ocorreu na história da formação de Prado.

Segundo Eliana Molin, presidente da Associação Pradense de Restaurantes, Hotéis, Operadoras, Pousadas e Estabelecimentos Comerciais (Aprhope), no ano passado houve a preparação de cerca de 2 mil pratos para os turistas-degustadores que foram ao município participar do festival. A expectativa para 2009 é de que o número de visitantes aumente ainda mais.

Os participantes deste ano já elaboraram e divulgaram uma lista com alguns dos pratos que estarão disponíveis no Festival Gastronômico de Prado. Confira abaixo:

Badejo no Bafo - Filé de badejo alto, temperado no azeite, vinho branco e molho de curaçau (licor feito com casca de laranja, açúcar e cachaça). Acompanha arroz de ervilha fresca, noizette de batata e pimenta-de-cheiro.

Camarão Rosa Vestido no Coco - Camarão rosa empanado com coco, acompanhado de arroz à grega e batatas recheadas.

Vulcão no Capricho - Filé de badejo grelhado, com purê, coberto com molho de camarão e catupiry, creme de leite, leite de coco, pomarola, azeite, pimenta-de-cheiro. Acompanha arroz branco.

Delícias da Paixão – Dois filés de cioba grelhados, salpicados de pimenta-de-cheiro temperada sobre molho de mangaba com ervas finas, e guarnecido com arroz selvagem, banana-da-terra e purê de batatas.

Xô Gripe Suína – Molho especial, mussarela, filé mignon suíno, tomate seco, catupiry e pimenta-de-cheiro, regados no azeite com ervas finas.

http://www.bahiaeconomica.com.br/ind...D_NOTICIA=2858

[tonyssa]

Popular, Orkestra Rumpilezz traz tempero à música instrumental

A superexposição de vocalistas, os “pitis” em cima do palco e as brigas de ego já causaram cisões em diversas bandas, como o Sepultura, Van Halen e, aqui, até na Timbalada. Esse é um problema com o qual grupos como a Orkestra Rumpilezz, Jaques Morelenbaum e Cello Samba Trio, Spok Frevo Orquestra e Trio 202 não convivem. Elas são as principais atrações do XVI Festival de Música Instrumental da Bahia, que começa nesta quinta e vai até domingo no Teatro Castro Alves, sempre a partir das 20h.

O evento volta após um hiato de dois anos, provocado pela falta de apoio, mas traz aquele que é um dos grupos mais heterogêneos hoje na cidade, agradando diversos públicos: a Orkestra Rumpilezz. Criada pelo maestro Letieres Leite, 49, a banda é formada por instrumentistas de percussão e de sopro e comemora três anos de muita aceitação entre o público soteropolitano, críticos e no meio musical local e nacional. “Essa repercussão tem sido uma surpresa e uma alegria muito grande. Não sei realmente como aconteceu isso. Nos shows vão todos os tipos de tribos, até o pessoal do rock”, conta Letieres.

A atenção do estilo musical mais pesado rendeu até uma dobradinha com a banda Retrofoguetes, com a canção Maldito mambo presente no disco do trio de surf music e que levou o prêmio de melhor arranjo no festival da música da rádio Educadora. Para o maestro, que tem quase 30 anos de carreira e é ainda arranjador de Ivete Sangalo e fundador e diretor da Academia de Música da Bahia, o sucesso junto ao público é fruto da própria essência da banda, que utiliza a percussão tipicamente baiana numa sonoridade leve e universal.

Ele conta que a receita está em ser fiel à percussão da Bahia e, ao mesmo tempo, melódico.“ Procuro ter uma certa liberdade na harmonia, mas tudo começa e termina na percussão”, explica Letieres, que se inspira em toques do candomblé, samba-reggae e samba do recôncavo.

A Orkestra Rumpilezz conta com 20 músicos com boa bagagem e muito talento. Foi elogiada por gente como o cantor Ed Motta, que classificou o grupo, numa coluna para a revista Veja, em 2007, como uma “ obra maravilhosa” e o mais original atualmente no país. Letieres revela que a banda já está com contatos adiantados para apresentações no exterior em 2010.

Luta pelo gênero

Apesar de estar na 16ª edição, o festival foi criado no início dos anos 80, quando teve a presença de artistas como Sivuca, Wagner Tiso, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos. Nos 90, devido à falta de apoio, deixou de ser realizado e assim permaneceu por 13 temporadas, só voltando em 2005.

O maestro Zeca Freitas, 64, criador e curador do festival, afirma que o problema com os custos para a realização continuam. “Este ano, o orçamento foi reduzido à metade. Seriam sete dias, mas tivemos que fazer só quatro”, revela. Para ele, a dificuldade existe para todo mundo do estado, até para um evento tradicional como é o caso do FMIB.

Zeca classifica como bom o momento da música instrumental no estado, elogiando o trabalho realizado pela Orkestra Rumpilezz. “Tenho muito orgulho de ela ter saído do festival. Foi uma honra. Acho maravilhoso o que Letieres conseguiu dos músicos, da música e em relação aos espaços para se apresentar”, declara.

Ele coloca o grupo no mesmo nível das outras atrações principais do evento Entretanto, o maestro acredita que outros grupos poderiam ter o mesmo alcance da Orkestra Rumpilezz caso tivessem mais apoio.

Para ele, o nível dos músicos baianos evoluiu muito desde a década de 80, mas poderia ter sido ainda maior caso houvesse incentivo. “Não existem espaços suficientes, nem nada que estimule o instrumentista na Bahia. É muita dificuldade. Se as coisas fossem mais fáceis, estaríamos muito melhores. A música é muito amor e dedicação”, finaliza.

Com a proposta de mostrar o frevo fora da folia e com arranjos modernos, influenciados pelo jazz, o grupo, surgido em 1996, tem levado o estilo musical pernambucano a uma projeção inédita fora do país.

O trio de jazz brasileiro formado por Nelson Ayres, Ulisses Rocha e Toninho Ferragutti irá tocar clássicos da MPB compostos por Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo, entre outros.

Formado pelo consagrado violoncelista e arranjador carioca Jaques Morelenbaum, Lula Galvão ao violão, e Robertinho Silva na percussão, o trio faz o estilo intimista das cameratas para destacar o mais popular dos gêneros musicais brasileiros.


Programação - XVI Festival de Música Instrumental da Bahia

24/9 (quinta-feira) - Saulo Gama e Bira Marques
Ceguêra de Nó
Orquestra Rumpilezz (BA)

25/9 (sexta-feira) - Ivan Bastos & Banda
Orlando Costa
Jaques Morelenbaum e Cello Samba Trio (SP)

26/9 (sábado) - Maria Mitouzo e Banda
F. A. & A Clave Trio 202 (RJ)

27/9 (domingo) - Julio Caldas e Cassio Nobre
Luizinho Assis & Grupo
Spok Frevo Orquestra (PE)

Local - Teatro Castro Alves
Horário - 20h
Ingressos - R$ 10/ R$ 5

http://correio24horas.globo.com/noti...o=36378&mdl=49

[tonyssa]

Série Guitarrisimo - Flavio Rodrigues

Data: 23/9/2009
Local: Teatro ACBEU
Endereço: Av. Sete de Setembro, 1883
Horário: 20h
Valor: Entrada franca
Mais Informações:



Release
Na próxima quarta (23), a série Guitarrisimo apresenta o violonista Flavio Rodrigues, acompanhado pelo cantor Pedro Obregón e a dançarina Talita Sánchez. Promovido pelo Instituto Cervantes, o evento traz mensalmente a Salvador artistas representantes da música flamenca contemporânea. A apresentação é gratuita e acontece às 20h, no Teatro ACBEU (Corredor da Vitória).

Apesar de jovem, Flavio Rodrigues acumula longos anos de experiência como acompanhante de grandes mestres e como solista nos quatro cantos do mundo. Depois de 15 anos trabalhando e colaborando com as algumas das principais figuras do flamenco na atualidade, da MPB e outros gêneros, o músico encara seu projeto pessoal.

São composições próprias, em sua maioria, que vão desde o flamenco mais puro, sem deixar de lado suas origens brasileiras, até o toque jazzístico acumulado pelo artista ao longo dos anos de carreira, agora reunidos em seu novo cd. Para isso tem o apoio de grandes artistas internacionais como Jorge Pardo, Rubem Dantas, Jose Soto "Sorderita", Eliel Lazo, Hossam Ramzy.

http://ibahia.globo.com/shows/shows/..._tipo_evento=2

[tonyssa]

Banda Lo Han - Tributo ao AC/DC

Data: 25/9/2009
Local: Groove Bar
Endereço: Rua Marquês de Leão, 351
Horário: 24h
Valor: R$ 20 (masculino) | R$ 15 (feminino) / Lista Groove (através do site ou Orkut): R$ 15 (masculino) | R$ 10 (feminino)
Mais Informações: Censura: 18 anos


Release
A banda Lo Han homenageia uma de suas maiores referências e celebra as três décadas de um dos álbuns mais importantes da história do hard rock no Tributo ao AC/DC – 30 Anos do Highway to Hell. Rafael Brecht (vocal), Marcelo Nunes (bateria), André Sodré (baixo), Cupertino (guitarra) e Doctor Freak (guitarra) tocam todas as faixas do disco, além de outros sucessos do grupo australiano, no Groove Bar, na noite de 25 de setembro (sexta-feira), também com a presença de convidados especiais do rock soteropolitano.

Highway to Hell é o sexto álbum de estúdio do AC/DC, lançado em julho de 1979. Aclamado e ainda atual, o disco é o mais popular da história da banda e o último gravado com o vocalista Bon Scott, morto no ano seguinte – e cujo vocal rasgado é também uma característica forte da Lo Han, quinteto baiano formado em 2005.


http://ibahia.globo.com/exposicoes/

[tonyssa]

Luau das Estrelas - Adão Negro

Data: 26/9/2009
Local: Barraca da Gávea
Endereço: Orla
Horário: 21h
Ingressos: Shopping Malibu, Vilas do Atlântico / Sorveteria Gela Guela, Vilas do Atlântico / Barraca da Gávea
Valor: R$20 (antecipado) e R$30 (na bilheteria do evento)
Mais Informações:



Release
Até a semana que antecede o Carnaval baiano, a praia de Vilas do Atlântico, Litoral Norte, uma vez por mês ganhará luzes especiais com o projeto "Luau das Estrelas" sempre com grandes atrações. Estrutura e organização em sintonia para o conforto do grande público já está sendo executada. Para a noite do dia 26 de setembro, a partir das 21h, o reggae da banda Adão Negro, o forró pé de serra da Zé de Tonha, o reggae da Naiá Roots e uma tenda com vários dj´s tomarão conta da barraca de praia, Gávea, localizada na orla de Vilas do Atlântico. Os rapazes do Adão Negro estão preparando um acústico recheado de pérolas do reggae

http://ibahia.globo.com/shows/

[tonyssa]

A moda movimenta Salvador

A França será celebrada em Salvador durante 7 dias durante a 15ª edição da Semana Iguatemi de Moda (SIM 2009) realizada pelo Shopping Iguatemi realiza, entre hoje e dia 27 de setembro. Com investimentos que giram em torno de 2,2 milhões de reais, o shopping continua apostando pelo 3º ano consecutivo no conceito de Alto Verão nas passarelas. Além dos desfiles – que acontecem no Forte da Capoeira, no bairro do Santo Antônio Além do Carmo –, o evento traz esse ano o tema “Liberté” e reitera a posição de que a moda é parte da identidade cultural de um povo, manifestando-se também em segmentos como design, gastronomia, música, cinema e artes em geral. Oito desfiles individuais e um coletivo, além de exposições, shows gratuitos em praça público e exibições de filmes, estão na agenda do maior evento de moda da Bahia.

Os desfiles começam na próxima quarta-feira. Além das modelos nas passarelas, a cidade - e principalmente o bairro de Santo Antônio Além do Carmo - será vestida pela moda Alto Verão inspirada numa homenagem ao Ano da França no Brasil. Com direção geral de Paulo Borges, a SIM 2009 conta com desfiles de oito marcas e uma mostra coletiva, que serão apresentadas no Forte de Santo Antônio, a partir das 19h.

A extensa programação inclui desde exposições montadas no mall do shopping até apresentações musicais e sessões de cinema que prometem agitar o cenário cultural soteropolitano. E como é tradição no evento, celebridades participam dos desfiles. Este ano, o nome já divulgado é o de Bruno Gagliasso que entrará na passarela pela grife Rosa Chá, no dia 24 de setembro (quinta-feira). Assinada por Amir Slama, a coleção da Rosa Chá revela o universo particular da cantora Elza Soares, através de diversas fases de sua vida e carreira. Sob o comando de looks da Cruise Collection, a primeira coleção da marca sob o comando criativo de Alexandre Herchcovitch, prevista para chegar em novembro nas lojas da Rosa Chá em todo o país, conta com uma cartela de cores com preto, branco, off white, laranja e amarelo flúor.

Na programação da SIM 2009 está a exposição Perfume & Moda (no rastro da história), no terceiro piso do Shopping Iguatemi. Idealizada pelo jornalista e pesquisador Roberto Pires, a mostra, aberta ao público, exibe o universo fascinante dos aromas e sua íntima relação com o mundo das tesouras e agulhas. O perfume – fragrância e embalagem – é a fiel tradução do estilo de uma marca.

Também durante toda a semana, a Exposição Vitrines Avançadas no mall estará aberta no Shopping. Um “avant première” do filme “Top Model - Um Conto de Fadas Brasileiro” e o lançamento da revista MAG edição “Liberdade” serão realizados amanhã apenas para convidados. E entre amanhã e dia 27 (próximo domingo) a exposição artística “Liberdade” nos corredores do Iguatemi estará aberta ao público, assim como a exposição “Paixão” - Bethy Lagardere, mas este no Forte Santo Antônio. Para convidados, na quarta-feira, haverá o Encontro de Beleza SIM / Arezzo, no Forte. Lá também haverá dias 25, 26 e 27 shows musicais no coreto da Praça Santo Antônio.


http://www.tribunadabahia.com.br/news.php?idAtual=23481

[tonyssa]

Earthdance Salvador

Data: 26/9/2009
Local: Rancho Paraíso
Endereço: Estrada do Côco
Horário: 16h
Ingressos: Ingressos à venda na Ticketmix (Iguatemi, Barra, Aeroclube e Sumaré)
Valor: 2º lote R$40 / 3º lote R$50 na porta
Mais Informações:



Release
O projeto Earthdance começou em 1997, na Califórnia, EUA, e já sincronizou centenas de cidades ao redor do mundo. Em 2009, no dia 26 de setembro, sábado, Salvador entra na dança. A primeira edição da Earthdance em Salvado tem como tema "abençoe as crianças". Parte da renda gerada pelo evento será encaminhada ao GACC - Bahia (Grupo de Apoio à Criança com Câncer), de acordo com o contrato firmado entre a produção local e a Earthdance International.

O evento terá uma grande de pista dedicada ao psytrance suas variações, tendo como principais atrações o projeto francês Absolum e o DJ sul-africano Rex, além dos já conhecidos DJs Soononmoon. O produtor francês Christof Drouillet já viajou o mundo inteiro com seu projeto Absolum. Ele faz sua primeira apresentação em Salvador, mostrando seu psytrance hitech futurista demolidor, ou como diz Raja Ram: "pedaços precisos de sons secos, selvagens e super "struturados. Um frenesi nervoso de arrombar crânios em direção ao total derretimento...

Já DJ Rex Lineker é o representante sul-africano do selo inglês Nano Records, que conta com artistas como Tristan, Headroom, Protoculture, AMD, Dickster e Avalon. O som é um full-on líquido psicoativo. Ele "promete uma apresentação conceitual na Earthdance, ou como ele diz " um dj set na altura da proposta, que é grandiosa pelo aspecto social.

Realizado em um antigo pesque-pague, com mata atlântica ao redor, e apresentações de arte circense, o evento também conta com o apoio da ONG Biota Aquática (limpeza, triagem e reciclagem do lixo gerado na festa), do Natal sem Fome (na campanha do Dia Mundial da Alimentação) e do Coletivo Balance (redução de danos). A idéia é que o público tenha uma dimensão sustentável de entretenimento, tecnologia e conscientização.



http://ibahia.globo.com/shows/shows/..._tipo_evento=2

[tonyssa]

Orquestra faz apresentação gratuita hoje no TCA

Na tarde desta terça-feira (22), às 15h30, tem concerto de música clássica, de graça, na sala principal do Teatro Castro Alves. Quem vai se apresentar são as crianças da Orquestra Pedagógica Experimental, do Núcleo Estadual de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (Projeto Neojibá), ligado à Secretaria de Cultura.

Os pequenos músicos, com idade entre oito e 16 anos, vão apresentar obras de compositores como Brahms e Pixinguinha. A apresentação, sob regência do maestro Ricardo Castro, vai ter a participação ainda da Orquestra Sinfônica Juvenil Dois de Julho.

O concerto de hoje faz parte das comemorações do mês do idoso, mas a apresentação é aberta ao público de todas as idades.


http://ibahia.globo.com/plantao/noti...&id_secao=3341

[tonyssa]

Nilton Souza lança livro de fotos aéreas da capital baiana

O fotógrafo Nilton Souza apresenta no livro Salvador aérea uma nova leitura para a cidade: a capital vista dos céus. Dessa perspectiva, a metrópole baiana mostra-se como um emaranhado do concreto dos prédios, é colorida como seus casarões antigos, imponente como Mosteiro de São Bento, mas também contrasta com o azul do mar.

O lançamento de Salvador aérea ocorre nesta terça-feira (22), no Museu de Arte Sacra (Centro), a partir das 19h, com entrada franca. Confira algumas imagens do fotógrafo!

http://correio24horas.globo.com/noti...o=36497&mdl=49

[tonyssa]

A FAZ TEMPORADA NA SALA DO CORO COM O “PANORAMA 2009”

Em cartaz “Isadora”, “.Áfrika” e a “Mostra Coreográfica”


A dança contemporânea é o destaque da Sala do Coro do TCA com o “Panorama 2009” do Balé Teatro Castro Alves, que volta a apresentar dois de seus mais recentes espetáculos, além da Mostra Coreográfica, com trabalhos inéditos criados pelos próprios bailarinos do BTCA. É mais uma oportunidade para o público ver ou rever performances que foram aplaudidas e elogiadas pela crítica e pelo público. A temporada de três semanas, vai acontecer sempre às quartas e quintas-feiras, com ingressos a R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia), e em novos horários: dias 23 e 24 de setembro, às 16 horas, “.Áfrika”, de Victor Navarro; dias 30 de setembro e 01 de outubro, às 16 horas, “Isadora”, de Luís de Abreu; dias 7 e 8 de outubro, às 16 e 19 horas, “Mostra Coreográfica” (Pirâmides, Pega-varetas, A Qualquer gosto, O Fundo das Coisas, Odu). O BTCA foi fundado há 28 anos, e é mantido pela Secretaria de Cultura do Estado, através da Fundação Cultural (Diretoria de Dança) e Teatro Castro Alves. Tem na direção artística (interina) Rose Lima, e é formado pelos bailarinos Adriana Bamberg, Agnaldo Fonseca, Ajax Vianna, Ângela Bandeira, Dina Tourinho, Evandro Macedo, Fátima Berenguer, Gilberto Baia, Gilmar Sampaio, Iracema Cersósimo, China, Konstanze Mello, Lícia Moraes, Lila Martins, Lílian Pereira, Luis Molina, Maria Ângela Tochilovsky, Rosa Barreto, Solange Lucatelli, Sonia Gonçalves e Ticiana Garrido.

“.ÁFRIKA” – O espetáculo mostra o lado vivo, pulsante e positivo daquele que é considerado o Continente Mãe da humanidade. O premiado coreógrafo espanhol Victor Navarro explica que o título é uma homenagem à riqueza da musicalidade africana, com seus ritmos e vozes. “É uma forma muito pessoal, de reverenciar esse arsenal de ritmos e cânticos que dão o astral do continente africano, uma idéia que eu tinha há muitos anos. A trilha sonora eu trouxe da Europa. Quando cheguei ao Brasil, completei a coreografia, com a colaboração dos próprios bailarinos.” O espetáculo é dinâmico e diversificado, ao percorrer lugares recorrentes ao tema como o Sul da Espanha (Andaluzia), culturalmente influenciado pelas tribos vindas do Norte da África, e também o Caribe, na América Central. Os quadros são intitulados sugestivamente de tribo; estranhos animais; a serpente; o Barroco (simboliza a introdução do catolicismo, com música de Bach, cânticos e percussão), a galinha, Saara, Ritual, Caribe (rumba) Canto Sagrado, Hosana (novamente o barroco), O Batuque e África. Esse é um trabalho pensado com o propósito de extrair a dança pura, com nível técnico e de movimentos que expressem a maturidade e o vigor dos 21 bailarinos no palco.

“ISADORA” - Do coreógrafo mineiro Luiz de Abreu, “Isadora” é um show de variedades que utiliza como referência algumas coreografias originais e artistas notáveis que reinventaram a dança ou exerceram influência sobre ela em todo o mundo, nos séculos XIX e XX: Nijinsky (O Fauno) Anna Pavlova (O Lago dos Cisnes), Isadora Duncan (citações) Martha Graham, (Night Journey), Pina Bausch (Café Muller), Mary Wigman (Dança da Bruxa), Josephine Baker (Dança da Banana), Alvin Ailey (Revelations), Jorge Donn (Bolero), Lenny Dale (citações) e Michael Jackson (Thriller). A montagem destaca ainda o mestre impressionista francês Edgard Degas, conhecido como o pintor das bailarinas.

Michael Jackson e Pina Bausch - É importante lembrar que “Isadora” estreou em abril deste ano, na Sala Principal do TCA, quando ainda estavam vivos o astro pop americano Michael Jackson e a coreógrafa alemã Pina Baush, que vieram a falecer pouco tempo depois, nos dias 25 e 30 de junho, respectivamente. Com “Isadora” novamente em cartaz, o BTCA tem a oportunidade de dar o seu adeus a esses dois grandes artistas que o mundo perdeu.

MOSTRA COREOGRÁFICA:

“O FUNDO DAS COISAS” - Coreógrafas e bailarinas: Solange Lucatelli e Adriana Bamberg. Colaborador: Agnaldo Fonseca. O sentido mais profundo de cada elemento. Superficialidade versus profundidade. O dentro e o fora sem limites. O interno. O belo ou o feio ao extremo. O mar, o universo (buraco negro?). Um lugar sem saída. Aperfeiçoamento. Íntimo e limite.

“PEGA VARETAS” - Coreógrafo: Ajax Vianna. Bailarinos: Lila Martins, Maria Ângela Tochilovsky, Ticiana Garrido, Konstanze Mello, Lícia Morais, Ângela Bandeira, Sonia Gonçalves, China, Gilberto Baia e Evandro Macedo. O espetáculo pretende fazer uma representação do jogo bastante antigo e popular, em que varetas coloridas são lançadas juntas, de modo a ficarem umas sobre as outras, e cada jogador deve tentar retirar quantas varetas puder, sem que as outras se movam. Brincar e dançar foram algumas das atividades primeiras que nossos ancestrais usaram para desenvolver nos seus pequenos, de forma lúdica, duas habilidades importantes para a sobrevivência da espécie: a coordenação motora e também o raciocínio. O “pega varetas” é um verdadeiro desafio para a imaginação, habilidade manual e criatividade.

“PIRÂMIDES” - Intérpretes-criadores: Dina Tourinho, Fátima Berenguer, Luis Molina e Rosa Barreto. As pirâmides que novamente construístes não me parecem novas, nem estranhas, apenas as mesmas com novas vestimentas. À medida que a vida passa, o tempo vai afetando em nuances sutis o ser humano. Quando criança tudo parece sorrir, tudo traduz esperança e alegria. Os jovens acreditam que podem todas as coisas, que farão revoluções no mundo, que corrigirão todos os erros. Trazem a alma aquecida pelo entusiasmo. Mas, o tempo passa...E um dia que surpresa. Enfim, chega a velhice que muitos tanto temem. Época de recolhimento e paz. O importante é também a época de compartilhamento de experiência. Quem disse que a velhice é triste? Ela pode ser calorosa e feliz!

“ODÚ” - Coreógrafo: Gilmar Sampaio. Bailarinos: Evandro Macedo, Lílian Pereira, Rosa Barreto, Ticiana Garrido, Iracema Cersósimo, Konstanze Mello, Sonia Gonçalves e Ângela Bandeira. Odú é a posição que cada búzio toma ao ser lançado durante o jogo, analisado individualmente ou em conjunto, possuindo uma ordenação de precedência a fim de serem distinguidos. Cada Odú possui sua história, baseado na fecundação, tendo cada um uma personalidade definida, impondo tendências. Ao todo são 70 caminhos (ESÉ). Este é o Odú EJIONILE, de grande proteção espiritual, representado pelos Orixás Oxalá e Xangô, representado pelo número 8.

“A QUALQUER GOSTO” – Coreógrafo: José Antônio Sampaio - China. Assistente de coreografia: Sônia Gonçalves. Intérpretes: Adriana Bamberg, Agnaldo Fonseca, Ajax Vianna, Fátima Berenguer, Gilberto Baia, Lila Martins, Luis Molina e Solange Lucatelli. Alguém pode gostar ou não gostar das coisas, mas sempre vai existir alguém que vai gostar de muitas coisas ou de poucas, assim, como amar ou gostar de alguém, ou simplesmente querer ficar só. Acho isso íntimo e pessoal, não podemos julgar nem classificar é como a natureza, não podemos mudá-la. E tudo é uma questão de gosto.

http://www.tca.ba.gov.br/09/0909/panoramabtca.htm

[tonyssa]

OBRAS DE BEETHOVEN EM CONCERTO DA OSBA COM RICARDO CASTRO COMO REGENTE E SOLISTA

Um dos maiores e mais influentes nomes da história da música, o compositor alemão Ludwing Van Beethoven, é o destaque do concerto da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) nessa quarta-feira, dia 23, às 20h, na Sala Principal do Teatro Castro Alves, dentro da Série Nossos Músicos – América Latina. O pianista e maestro Ricardo Castro, atual diretor artístico da orquestra, será o solista da noite e o responsável pela regência dessa emocionante apresentação, que traz no repertório dois concertos para piano de Beethoven, o de n° 4, Op. 58, em Sol maior e o de nº 5, Op. 73, em Mi bemol maior. Os ingressos (inteira) custam R$ 20,00.

Beethoven – Pelo desenvolvimento da linguagem e do conteúdo musical em suas obras, Ludwing Van Beethoven é considerado um dos pilares da música ocidental e o mais influente compositor do século XIX. É considerado por muitos como um dos poucos homens que merecem a adjectivação de "gênio". Suas composições eram criadas sem a preocupação em respeitar regras que, até então, eram seguidas. Considerado um poeta-músico, foi o primeiro romântico apaixonado pelo lirismo dramático e pela liberdade de expressão. As suas 32 sonatas para piano são consideradas o "Novo Testamento da Música".

O concerto para piano nº. 4, Op. 58, em Sol maior foi composto num período em que a sua reputação como compositor de música sinfônica e vocal começava a correr solta pela Europa. Os anos de 1805 até 1808 são de uma incrível fertilidade: Beethoven completou a série dos quartetos dedicados ao conde Razumovsky, a Sonata nº 23, op. 57 (“Appassionata”), o Concerto para Violino, as Sinfonias nº 4 e 5, além desse Concerto para Piano nº 4, que representa o pleno estabelecimento de uma nova estética dentro da literatura concertística. O piano é tocado de modo inusitado, livre ziguezagueando em improvisações aparentemente avulsas do rigor formal, marcando uma mudança definitiva em relação ao concerto do século XVIII. O tema principal do primeiro movimento é exposto com uma melodia de notas repetidas, desprovida de qualquer introdução. Toda a música que se segue, explora, com eloqüência, a dualidade de caráter dos temas, entre o cândido e terno, e o impulso agressivo.

O Concerto para piano nº 5, Op. 73, em Mi bemol maior é considerado o mais espetacular dos cinco concertos e também foi dedicado ao Arquiduque Rudolph. Beethoven inicia este concerto de forma espetacular e diferente. A introdução é como uma grande cadência, pontuada por três imponentes acordes da orquestra. Quando chega a exposição orquestral, inicia então o primeiro tema, que é dividido em três partes bem distintas. Beethoven sugere uma cadência que para os menos avisados passaria despercebida. Sem serem anunciadas pelos tradicionais trinados de final de cadência, as trompas surgem tocando o segundo tema na versão em maior. O segundo movimento é um dos mais belos momentos da história da música. As cordas com surdina apresentam o tema inicial, que é dividido em duas frases, a primeira formada de quatro compassos e a segunda por dois. O piano surge como que suspenso, nas nuvens, e o movimento é finalizado por um momento de harmonia e diálogo entre o solista e a orquestra.

Com o concerto para piano nº 5 de Beethoven, o pianista Ricardo Castro, aos 23 anos de idade, venceu os Concursos da ARD de Munich e quatro anos depois o International Piano Competitnon de Leeds na Inglaterra.

Ricardo Castro – Diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), Ricardo Castro é também diretor fundador do NEOJIBÁ. Começou a tocar piano com três anos de idade e a estudar a partir dos cinco anos. Em 1984, ingressou no Conservatório Superior de Música de Genebra, na classe de piano de Maria Tipo e de regência de Arpad Gerecz. Conquistou vários prêmios internacionais, destacando-se com o primeiro lugar no Leeds International Piano Competition na Inglaterra, sendo o primeiro vencedor latino-americano da competição. É professor na Haute École de Musique de Lausanne, Suíça.

http://www.tca.ba.gov.br/09/0909/OSBA_dia23.htm

[tonyssa]

"Os Cafajestes" volta a cartaz em Salvador em outubro

O espetáculo Os Cafajestes retorna aos palcos baianos a partir do dia 02 de outubro, no Teatro Módulo, no bairro da Pituba. Com texto adptado de Aninha Franco e direção de Fernando Guerreiro, o musical trata de uma forma bem humorada do universo machista. A peça permanecerá em cartaz na capital baiana até novembro, sempre às sextas, às 21h, sábado às 20h, e domingo, também às 21 horas.

A montagem retorna com quatro novos integrantes: Renato Fechine, Marcelo Timbó, Rafael Medrado e Daniel Rabelo, que recorrem aos rótulos de homens machistas para seduzir as mulheres que fazem parte das suas rotinas. Para o diretor, a peça não passa de um "grande deboche" com as situações que envolvem homens e mulheres no dia a dia.

“Pode parecer uma defesa ao machismo, mas na verdade a gente mostra o ridículo. O texto passou por algumas adaptações, tiramos alguns quadros e músicas, que hoje em dia já não funcionariam mais, como as músicas “Silvia”, do Camisa de Vênus, e “Nega na Pia”, pois poderiam soar violentas para a realidade atual, até porque agora existe a lei Maria da Penha”, conta Guerreiro.

O diretor conta ainda que o público que já havia assistido à primeira temporada da peça, iniciada em 2004, lhe cobrava o retorno das apresentações. "Principalmente o público feminino pedia a volta de Os Cafajestes. Gosto muito desse espetáculo e me divirto fazendo ele. Foi muito gostoso e tranquilo fazer a primeira temporada", destacou.

Para interpretar os personagens, os quatro atores têm se dedicado também aos ensaios de canto. Para Renato Fechine e Marcelo Timbó (que nesse trabalho faz sua estreia em peças teatrais), a maior dificuldade da montagem é reunir o canto, a dança e a atuação ao mesmo tempo, já que se trata de um musical.

“A música, nesse tipo de espetáculo, faz parte do texto e do contexto da peça. É um tipo de interpretação específica, meio Maria Bethânia. É diferente do que estava acostumado a fazer nos shows, mas estou adorando. O clima nos ensaios tem sido muito descontraído, me tornei amigo dos atores e passei a admirá-los enquanto profissionais", conta Marcelo Timbó, ator e vocalista da banda Batifun.

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=1235961

[tonyssa]

Harmonia do Samba abre festa em Ribeira do Pombal

O grupo Harmonia do Samba é a atração de abertura da quarta edição da festa Chupa Cabra Fest, que acontece nos dias 10 e 11 de outubro no município de Ribeira do Pombal, a 278 km distante da capital baiana. O segundo dia do evento conta com as atrações Babado Novo, Forró dos Play’s e A Bronkka. O ingresso, válido para os dois dias, custa R$ 50.

Na programação, o grupo de pagode puxa o trio elétrico pelas ruas da cidade, animando os foliões a partir das 17 horas. Já no domingo, o encontro será no Parque São Gabriel e acontece a partir das 15h30.

Mais informações pelo telefone (75) 3276-2560 e através do site www.chupacabrafest.com

| Serviços |

Evento: Chupa Cabra Fest
Atrações: Dia 10: Harmonia do Samba | Dia 11: Babado Novo, Forró dos Play’s e A Bronkka
Dia/hora: Dias 10 e 11 de outubro, sábado e domingo, 17h e 15h30, respectivamente.
Local: Parque São Gabriel, Ribeira do Pombal, a 278 km distante da capital baiana
Ingresso: R$ 50 - Para os dois dia de festa
Informações: (75) 3276-2560 ou no site www.chupacabrafest.com

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=1236103

[tonyssa]

VII Festival de Música da Bahia em Vitória da Conquista

Tendências e culturas traduzidas por meio de diferentes ritmos. Assim é, em síntese, um festival de música, acontecimento destinado a revelar e consagrar intérpretes, compositores e instrumentistas para o grande público. Foram em festivais assim que nomes como Elis Regina, Chico Buarque e Caetano Veloso ganharam notoriedade na década de 1960.

No intuito de dar visibilidade a essa efervescência artística e sonora, será realizada, em Vitória da Conquista, a VII Edição Nacional do Festival de Música da Bahia, de 24 a 26 de setembro. No Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, artistas de diversos cantos do Brasil prometem entusiasmar e cativar o público com músicas originais e inéditas, dos mais variados gêneros e estilos da música popular.

Reconhecimento

A cada ano, o festival se consolida como uma referência no cenário musical do país. Este ano, mais de 600 canções foram inscritas, vindas de todas as regiões do Brasil. No entanto, somente 24 serão selecionadas para as eliminatórias que ocorrem nos dois primeiros dias do evento. Dessas músicas, 12 passarão à fase final. As inscrições já foram encerradas e os selecionados serão divulgados através do site www.festivaldemusicadabahia.com.br.

O vencedor receberá R$ 6.000,00. Para os segundo e terceiro colocados, as premiações são de R$ 3.000,00 e R$ 2.000,00, respectivamente. Aos demais colocados (até a 12ª posição), o festival irá premiar com R$ 500,00. O melhor intérprete também receberá um prêmio no valor de R$ 1.000,00.

O Festival de Música da Bahia é uma iniciativa do Movimento Artístico e Cultural de Vitória da Conquista (MAC), em parceria com a Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb) e Prefeitura Municipal de Vitória da Conquista. O patrocínio é da Petrobras.

http://www.tribunadabahia.com.br/news.php?idAtual=23812

[tonyssa]

BANDA BASE DA JAM NO MAM FAZ SHOW NO DOMINGO NO TCA

Depois do grande sucesso dos três dias de comemoração pelos 10 anos do projeto, a Banda Base da Jam no MAM faz show no próximo dia 27, às 11 horas, no projeto Domingo no TCA, na Sala Principal do Teatro Castro Alves. Para essa apresentação, além de Ivan Huol na bateria, Ivan Bastos no baixo, Paulo Mutti na guitarra, André Magalhães no piano, André Becker no sax alto e Rowney Scott no sax soprano e tenor, a banda será integrada também por Joatan Nascimento no trompete, Letieres Leite no sax e na flauta, e Gabi Guedes e Orlando Costa na percussão. Os ingressos custam R$ 1, a inteira, e serão vendidos exclusivamente no dia do show, a partir das 9 horas, com acesso imediato do público. O projeto Domingo no TCA foi criado há três anos, pelo Teatro Castro Alves, com o objetivo de proporcionar ao público baiano a oportunidade de assistir a espetáculos de música, teatro, dança, circo e filmes de qualidade, em manhãs de domingo, com ingressos a preços acessíveis. Conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Fundação Cultural do Estado.

Jam no MAM é o nome da Jam session que acontece todos os sábados, ao pôr-do-sol, no Museu de Arte Moderna da Bahia, no Solar do Unhão, transformado em um espaço onde se ouve jazz com “sotaque baiano”. O músico Ivan Huol, coordenador artístico do projeto, afirma que, além de contribuir para a formação da platéia da música instrumental e para o intercâmbio entre músicos que estejam de passagem na cidade, a Jam proporciona um espaço aberto para que músicos jovens, ainda em formação, possam tocar e exercitar a arte da improvisação ao lado de músicos profissionais. Parte dessa rica experiência vai ser mostrada ao público, no projeto Domingo no TCA.

O SHOW - Diferente do que faz aos sábados na Jam no MAM, a Banda Base promete subir ao palco do TCA com um repertório predefinido, priorizando os standards compostos pelos próprios músicos do projeto, como Patinete Rami-rami, de Letieres, Alaúde, Cariri Blues e Na Dianteira, de Ivan Bastos, João Batera e Donatiando, de Ivan Huol, além da clássica Alma Brasileira, de Zeca Freitas. Desta vez, também fugindo ao funcionamento da jam session dos sábados, eles convidarão formalmente alguns dos músicos de mais destaque ao longo desses 10 anos de Jam no MAM. "Dom" Lula Nascimento, Guimo Migoya, Luizinho Assis, Artur Carneiro, Wadson Calazans, Daniel Ragoni, Mou Brasil, Hernan Voyzuk, Marcelo Galter, Paulinho Andrade e Marcus Sampaio são alguns dos convidados especiais para esse show imperdível.

GELÉIA – O termo jam, que em inglês também significa geléia, vem das iniciais Jazz After Midinight. Nos anos 1950, nos EUA, depois da meia noite, ao saírem dos seus concertos nas Big Bands, os músicos se reuniam para fazer o que eles mais gostavam, improvisar, criando uma verdadeira “sessão geléia”. Assim surgiram as famosas jam sessions. Em Salvador, a Jam no MAM faz uma inversão das tradicionais jam sessions: antes dos músicos saírem para tocar nas inúmeras festas que acontecem na cidade, eles têm a oportunidade de se reunir ao pôr do sol.

Quando os músicos Ivan Huol e Ivan Bastos começaram as jam sessions no Museu de Arte Moderna, em 1993 (juntamente com, Lula Nascimento, Mou Brasil e Jurandir Santana), tinham uma média de público de 200 pessoas por sessão, aproximadamente. Ao final dessa primeira fase, as jam sessions no MAM (Jazz MAM) já apontavam para o sucesso de uma iniciativa que garantisse um ponto de encontro de músicos de todo o mundo, em busca de um espaço democrático para ouvir jazz com “sotaque baiano” e exercitar a arte da improvisação ao lado de músicos profissionais que são referência no mercado local.

DIFERENCIAL – Em 2007, a Huol Criações retomou a idéia e, sob o nome de Jam no MAM já realizou até este momento 105 jam sessions para um público superior a 140 mil pessoas – o que dá uma média superior a 1.300 pessoas circulando pelo espaço a cada sábado. Além da nata da cena instrumental baiana, por lá já passaram e tocaram músicos de destaque do cenário nacional e também estrangeiros. Como não poderia deixar de ser, a Jam no MAM possui algumas peculiaridades musicais que a diferenciam de outras jam sessions espalhadas pelo mundo. Graças à forte tradição percussiva da música baiana e à riqueza de ritmos da cultural popular local, as apresentações oferecem um mix de música baiana, baião, samba, frevo, salsa, blues e swing, trazidos para um universo que tem como tônica a improvisação e favorece o desenvolvimento de uma linguagem própria dentro deste estilo universal, o jazz. “A cena instrumental baiana é a maior beneficiada pelas jams, com novos instrumentistas de qualidade surgindo a cada dia. Mas, o que mais chama atenção na jam é a postura exemplar da platéia, seguindo o que se poderia chamar de `norma culta´ no trato com o jazz”, afirma Huol.

http://www.tca.ba.gov.br/09/0909/jamnomam.htm

[tonyssa]

Semana Iguatemi de Moda vai vestir o Centro Histórico de Salvador

O Centro Histórico de Salvador vai ser um dos cenários da Semana Iguatemi de Moda - SIM, evento de destaque no mundo fashion nacional. O Forte da Capoeira, localizado no bairro Santo Antônio Além do Carmo, foi escolhido como palco para os desfiles, parte mais esperada do evento, que acontecem nos dias 23 e 24 de setembro, e prometem encher de glamour o tradicional bairro do Centro Histórico.

Com o apoio do Programa Pelourinho Cultural, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, a 15ª edição do evento será inspirada no Ano da França no Brasil. Através do tema 'Liberté', um dos três ideais da Revolução Francesa - que significa Liberdade -, a SIM faz ainda uma conexão com o Brasil. Este sentimento será bem representado pela capoeira, uma das maiores expressões de liberdade do nosso povo.

Assinando a direção da SIM está o maior nome da moda brasileira, Paulo Borges. Diretor dos três principais eventos do setor na América Latina (São Paulo Fashion Week, Rio Fashion e Rio Summer), Paulo acredita que levar a Semana Iguatemi de Moda às ruas de Salvador aproxima as pessoas do mundo fashion. ?Realizar os desfiles fora do shopping dá uma embalagem muito adequada à moda? afirma.

O desfile coletivo intitulado Iguatemi ? Liberté vai abrir a noite do dia 23 trazendo muitas surpresas. Configurado como uma característica do evento, desta vez ele abordará a capoeira nas passarelas, principalmente através da música. Para embalar a noite, uma orquestra de berimbaus será permeada por instrumentos mais eruditos que marcam a presença da França no tema. Na abertura dos desfiles, será exibido, também, um vídeo com depoimentos dos capoeiristas do Forte.

Além das passarelas, o Forte da Capoeira vai abrigar um espaço lounge receptivo onde estarão localizados os stands dos patrocinadores. No mesmo espaço, vão acontecer apresentações da banda Rio Vermelho nos intervalos dos desfiles. Já a programação do Largo de Santo Antônio, que fica em frente ao Forte, contará com shows na sexta, sábado e domingo. O local será equipado com telões onde os desfiles serão transmitidos ao vivo.

Para facilitar o acesso aos locais do evento, serão locadas áreas reservadas de estacionamento próximas ao Forte. Também já está sendo negociado um acordo com cooperativas de táxi para levar os convidados ao local com uma tarifa pré-determinada.

http://ibahia.globo.com/revistacultu...?codigo=214380

[tonyssa]

Projeto Pelô de Vanguarda homenageia MPB

Nos dias 25 e 26 de setembro, o Centro Histórico de Salvador vai reviver um dos mais importantes momentos da música popular brasileira. Trata-se do Pelô de Vanguarda, projeto que transformará o Pelourinho no centro da “contracultura” nacional. O evento, que acontecerá no Largo Quincas Barro D’Água, às 19h, faz parte da programação do projeto “Tô no Pelô”, idealizado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) e com apoio do Programa Pelourinho Cultural, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. O público poderá conferir de graça.
O Movimento de Vanguarda surgiu em São Paulo em meados da década de 70 e início dos anos 80, representado por grande nomes da nossa música, como os baianos Tom Zé, Caetano Veloso, Raul Seixas e Gilberto Gil, juntamente, com figuras como Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé, Arnaldo Batista, Luis Melodia e Jabs Macalé. A revolução proporcionada por esses artistas, na época, produziram músicas repletas de inovações rítmicas de suingue popular, através de jovens curiosos e inquietos, interessados em ampliar os limites da música brasileira.
Nesse clima de criatividade musical e de “contracultura”, O Pelourinho, um dos lugares mais tradicionais e culturais do Brasil, receberá artistas reverenciados nacionalmente e consagrados veteranos do movimento de vanguarda, como Arrigo Barnabé, Jarbs Macalé e Lanny Gordin. Também estarão presentes músicos da nova geração, mas com a mesma atitude à frente do tempo e independente, como Spirolise, de São Paulo, e os baianos Vandex e Nancyta e os Nunca Vistos.
“O Movimento Vanguardista foi uma coisa muito forte em minha geração e pelo qual eu me apaixonei. Mexeu com a MPB tradicional da época, de forma despretensiosa, quebrando a coisa convencional da música”, explica Cássia Cardoso, curadora e produtora executiva do projeto. “Hoje não se fala mais em Arrigo Barnabé, Jards Macalé e Lanny Gordin. É uma pena. A música é muito rica e bem feita e continua influenciando grandes músicos. Trazer toda essa brilhante geração ao Pelourinho é sensacional”, comemora.
Na sexta-feira, dia 25 de setembro, a vanguarda paulistana estará representada pelo músico Arrigo Barnabé, que homenageará os também vanguardistas Itamar Assumpção e Gigante Brazil, dois dos mais geniais artistas da nossa música contemporânea. A homenagem aos músicos terá participação do cantor carioca Jards Macalé e de dois baianos – a cantora Mariella Santiago e o percussionista Gil Santiago. O guitarrista Luiz Chagas, parceiro de longa data de Itamar Assumpção, também estará presente.
Nesta mesma noite, a banda Nancyta e os Nunca Vistos, um dos maiores nomes do rock baiano na atualidade, vai apresentar o seu show inspirado na obra de Walter Smetak, músico suíço, radicado na Bahia, que se consagrou como construtor de instrumentos musicais. Lecionou na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia e influenciou toda uma geração de músicos brasileiros.
No sábado, dia 26 de setembro, a novíssima geração de músicos paulistas da vanguarda pop sobe ao palco, representada pela banda Spirolizer. A musicalidade do grupo funde música eletrônica com rock, groove, jazz e ritmos brasileiros. A Spirolizer já se apresentou com o guitarrista Lanny Gordin, no Barbican Festival, em Londres, e atua com destaque nacional também no programa Circo do Edgard, no Multishow. Para acompanhar a banda, estarão presentes o veterano vanguardista Lanny Gordin e a cantora Mariella Santiago.
A programação será encerrada com o show do músico e compositor baiano Vandex, baixista da lendária banda de rock’n roll Úteros em Fúria nos anos 90. Em sua carreira solo, Vandex tem experimentado a mistura de elementos de diversos gêneros, a exemplo da bossa nova, rock, samba e música eletrônica. O Pelô de Vanguarda vai proporcionar, em dois dias de apresentações, o universo musical como jamais visto.

SERVIÇO

Pelô de Vanguarda

Onde: Largo Quincas Berro D’Água
Quando: 25 e 26 de setembro, às 19h
Quanto: Gratuito

http://ibahia.globo.com/revistacultu...?codigo=214369

[tonyssa]

Sophie Calle, Cuide de Você

Data: 22/9/2009 a 27/9/2009
Local: Museu de Arte Moderna da Bahia
Endereço: Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão
Horário: ter a domingo das 13h às 19h e sáb das 13h às 21h
Valor: Gratuito
Mais Informações: até 22/11



Release
Uma das obras mais contundentes da 52ª Bienal de Veneza (2007), Cuide de você foi mostrada também na França, no Canadá e em Nova York. A exposição reúne textos, fotos e vídeos nos quais mais de cem mulheres interpretaram, a convite da artista, uma carta de rompimento amoroso recebida por ela de um ex-amante, o escritor Grégoire Bouillier. No intuito de “esgotar” as mensagens contidas no texto e em seus subtextos, Calle recrutou para a tarefa “leitoras” de especialidades e profissões diferentes, entre mulheres estranhas e amigas, anônimas e famosas.

O rol de mulheres que aceitaram o desafio inclui sua mãe; as atrizes Jeanne Moreau, Victoria Abril e Maria de Medeiros; a compositora Laurie Anderson; a DJ Miss Kittin; e profissionais como linguista, taróloga, juíza, antropóloga, designer, sexóloga, assistente social e clarividente, entre outras. Ao aplicar sua ótica pessoal ou o “filtro” de sua especialidade à carta, elas produziram um rico panorama de respostas – técnicas, acadêmicas, performáticas e emocionais – ao desafio da artista.

O texto é dançado por bailarinas, analisado por críticas, recriado por escritoras. A criminologista atribui a carta a “um manipulador, cujos relacionamentos com outras pessoas são baseados na dominação e na ascendência”. Para a headhunter, ela apenas revela um “candidato com discurso intrincado”. À especialista em etiqueta, a frase “Há algum tempo venho querendo lhe escrever e responder ao seu último e-mail” sugere um relapso, que “deveria ter respondido imediatamente”.

A ideia de desenvolver, em torno da carta, uma investigação que envolvesse o repertório profissional de muitas mulheres surgiu dois dias depois de receber a mensagem do ex-amante. Não é por acaso que a frase Cuide de você serve de título à obra. “Foram essas palavras que me deram o estalo para o trabalho”, conta Calle. “Esse é o meu método de cuidar de mim. Reverter as coisas em minha vantagem, para não sofrer com elas”, relata. “Recebi um e-mail terminando um relacionamento. Não sabia o que responder. Ele terminava com a frase Cuide de você. Foi o que fiz.”

Sophie Calle é a artista da percepção sobre o privado”, diz Danilo Santos de Miranda. “O que a faz tão singular é que este privado não é o do outro, mas seu próprio. Ela é capaz de se transformar de sujeito da ação a objeto. Passar de figura fragilizada por uma separação amorosa à artista que faz de seu momento íntimo e decepcionante um grande espetáculo, mas um espetáculo para que cada um reflita sobre suas decepções também.”


http://ibahia.globo.com/exposicoes/e..._tipo_evento=4