LOUIS VUITTON FOUNDATION PARIS

[K3v!n]

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[Manneken3000]

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Found this nice pic but from Oct 2010

[Jex7844]

Frank Gehry : «J'ai voulu créer une impression d'éphémère»

INTERVIEW - La future Fondation Louis-Vuitton pour la création est le geste le plus magistral de ce monstre sacré.


À 83 ans, l'architecte américano-canadien, crinière blanche, sourire généreux, est toujours aussi actif. Frank Gehry arrive de Pékin, où il est en compétition contre son vieil ami Jean Nouvel et Zaha Hadid, pour le futur National Art Museum of China (Namoc). Ce projet encore top secret, compte tenu des aléas politiques, doit abriter les collections d'art moderne et contemporain. Il sera érigé près du célèbre «nid d'oiseau», le stade olympique du duo bâlois Herzog et de Meuron. Comme il le fait tous les trois mois depuis le lancement du projet en 2001, Frank Gehry est à Paris pour mesurer l'avancement des travaux de la future Fondation Louis-Vuitton qui sera inaugurée au printemps 2014, dans le bois de Boulogne.

Ce lauréat en 1989 du prix Pritzker, qui a reçu le lion d'or, en 2008, pour l'ensemble de son œuvre par le jury de la XIe Biennale de Venise, a conçu pour Bernard Arnault un immense nuage de verre entourant ce que Gehry nomme l'«Iceberg». Il signe là le geste architectural le plus fort d'une carrière atypique où il s'est efforcé de repousser les frontières du possible. Ce bâtiment, qui est aussi la vitrine de savoir-faire technologiques, a valu à la Fondation Louis-Vuitton le prix d'excellence BIM (Building Information Model) décerné par l'American Institute of Architects. En exclusivité, Frank Gehry livre au Figaro la genèse de sa conception.

LE FIGARO.- Vous avez toujours dit que le succès d'un projet tenait
à la personnalité de son commanditaire. Comment avez-vous rencontré
Bernard Arnault?

Frank GEHRY. - Oh, j'ai presque oublié. C'était il y a bientôt dix ans… Bernard Arnault, qui avait eu un choc en visitant le Guggenheim de Bilbao, m'a contacté. Il m'a invité à Paris pour que je découvre les lieux où il projetait d'installer sa future fondation. J'ai été submergé par l'émotion. Tout de suite, j'ai imaginé Marcel Proust, déambulant au XIXe siècle dans ce jardin d'acclimatation.

Comment est née l'idée de cet incroyable nuage?

Pour arriver à un bâtiment aussi élancé et en totale harmonie avec le bois de Boulogne, il fallait le construire en verre. L'idée du nuage m'est venue parce que le verre a une légitimité historique dans ce jardin. Créer un bâtiment massif ne me semblait pas approprié. Pour montrer de l'art dans une telle architecture, j'ai conçu une double peau comme une voile de verre faisant référence au navigateur que je suis. À l'image du monde qui évolue sans cesse, cette voile changera en fonction des saisons, des heures et des lumières. J'ai voulu créer une impression d'éphémère. Mon premier dessin exprime cette ligne fluide en mouvement. Cette architecture doit être comme un rêve. Mais il faut le vivre. Monter l'escalier à travers ce nuage transparent pour apprécier comment le bâtiment s'ouvre sur le jardin et comment la nature y entre à l'intérieur.

Est-ce une architecture symbole pour Paris?

J'adore cette ville. C'est ma capitale préférée. J'y ai vécu un an dans les années 1960. J'y ai découvert le bon vin et je me suis mis à parler couramment français. C'est un grand honneur d'y travailler, car ce n'est pas facile pour des architectes étrangers d'exister à Paris. Je n'aurais pas pu faire une telle architecture ailleurs. Bernard Arnault m'a offert cette formidable opportunité. C'est un programme très personnel, du sur-mesure, qui a évolué en discutant avec lui. Il s'est impliqué personnellement, sans idées préconçues, en regardant chaque détail. Il n'y a pas eu de batailles. J'ai respecté ses souhaits, dans la limite du possible pour un tel bâtiment. Il voulait que ce musée soit intégré à ce jardin pour les enfants. C'est une belle collaboration, généreuse et constructive!

Pour concevoir une telle architecture, il a fallu recourir à une technologie de pointe. Était-ce nouveau pour vous?

Pour donner forme à mes créations, je les ai d'abord travaillées à la main sur des maquettes. Je ne sais plus combien j'en ai fait, 30 ou 40! J'ai ensuite développé un logiciel de CAO à partir de l'outil Catia de Dassault Systèmes. C'est unique. Tout a été formidablement coordonné et rythmé, comme une montre suisse !

Cette future Fondation Louis-Vuitton est déjà annoncée comme
une consécration. Appréhendez-vous le succès?

Non. Je n'y pense pas. Le succès ne guide pas ma vie. Je continue à me concentrer sur mon travail. J'ai vécu l'expérience à Bilbao. Tous étaient contre moi. Finalement, les artistes étaient contents. Twombly y a fait son dernier show. Le commissaire de l'exposition lui avait dit que c'était un endroit terrible. Il m'a téléphoné pour me remercier quand j'étais à l'hôpital pour veiller ma fille qui allait mourir. Un moment très poignant. Rauschenberg a eu une grande influence sur moi. Il adore ce musée. C'est essentiel pour les créateurs d'avoir un «grand» lieu pour sublimer leurs œuvres.

N'est-ce pas grâce aux artistes que vous êtes devenu un grand architecte?

Quand je suis arrivé du Canada, à 17 ans, la Californie était tournée vers l'Asie mais pas vers l'Europe. Elle était sous l'influence du Japon et de la Chine. On aimait Frank Lloyd Wright mais pas Le Corbusier et Gropius. J'ai beaucoup d'affinités avec Alvar Aalto. J'aime ses formes libres. J'ai également été voir les cathédrales. J'ai été très en colère contre mes professeurs de ne pas m'avoir montré à quel point c'était grandiose. Quand j'ai commencé, dans les années 1960, mon premier building à Los Angeles, ce fut un déferlement de critiques des architectes. C'est pourquoi, je me suis tourné vers les artistes - Jasper *Johns, Rosenquist, Chamberlain - qui m'ont invité dans leur atelier. J'étais plus à l'aise avec leur manière de penser. Ils avaient une vision moins radicale, d'avantage en accord avec ma conception de l'architecture, libre, ouverte sur le monde.

Imaginiez-vous construire un tel musée à Paris?

Quand Daniel Buren, Michael Asher et Bucklow sont venus dans ma maison en 1978, ils m'ont dit: «Si tu dois dessiner un musée, un jour, tu dois faire le mieux possible.» Ce fut un éclair pour me surpasser. Aujourd'hui, ici, à Paris, je n'imaginais pas que ce bâtiment serait le plus complexe de ma vie. Mais quel projet fabuleux pour Paris et pour la *France…

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Photos by Yvette Gauthier on 16 may

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Photos by Pierre MM on 14 June

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[italiano_pellicano]

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