Una a una las obras de César Pelli

[Emi Ang]

26 - Overture Center & Madison Museum of Contemporary Art - Estados Unidos

Madison, Wisconsin
2006


Se comenzó con el Overture Center for the Arts que se inauguró en diferentes etapas en 2004 y 2005.

Located a block from the State Capitol and overlooking the University of Wisconsin, the Overture Center for the Arts occupies a full city block and has become one of the main cultural attractions in Madison. For this project, Pelli Clarke Pelli Architects assembled two existing theaters and an art museum into a single unified performing arts center, adding a major concert hall in the process. By renovating the existing venues and adding sensitively-scaled lobbies, shops, and restaurants, the large building maintains the pedestrian-friendly feel of the existing city streets.

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Originally Posted by EastSider

PHASE I PICTURES:
Exterior

The new 2,250-seat Overture Hall

Interior Lobby

Rotunda Stage


More info on PHASE II:

Capitol Theater:The Capitol Theater, currently named the Oscar Mayer Theatre, will revert to its original name at the time the theater was built in 1927 and will be maintained performance space. The space will become a mid-size performance venue, home to Madison Family Theatre Company and the Wisconsin Chamber Orchestra. The theater will provide seating for 400 at the orchestra level and up to 600 in the balcony.

The Playhouse:The Playhouse, currently named the Isthmus Theater, will be renovated to provide a 350-seat thrust theater for the Madison Repertory Theatre and other community users.

Promenade Mall: Three flexible rehearsal and performance spaces of varying sizes are included to meet the needs of various experimental and community art groups.

Wisconsin Academy Gallery:Three community art galleries have been included in the design.

Rotunda Stage:A new amphitheater to be called Rotunda Stage will be located in the lower level of the Rotunda.

El Madison Museum of Contemporary Art como parte de la segunda etapa de la obra fué abierto en abril de 2006.

The Madison Art Center was expanded by remodeling existing spaces and adding new construction. The new museum, renamed the Madison Museum of Contemporary Art, includes a 220-seat lecture hall and significantly expanded gallery spaces. The museum’s triangular four-story lobby is clad in glass and contains a spiraling glass staircase that leads to a rooftop restaurant with views of the city. This prismatic form is visible along the length of State Street, proclaiming the presence of the new arts center.
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URL:Madison Oberture Center
Madison Museum of contemporary art


Indice

[gastohn]

Dejo una nota sobre Pelli que salió en Newsweek:


CÉSAR PELLI
“Los rascacielos siguen de moda”




09-06-2010 / Aunque diseñó las Torres Petronas de Kuala Lumpur, esos dos gigantes vidriados de 452 metros de alto, que durante varios años ostentaron el récord de ser los edificios que arañaron el cielo de más cerca, el arquitecto tucumano César Pelli dice que nunca vivió en una torre.



“Cuando voy a algún hotel alto, siempre trato de que me den una habitación en el último piso, pero nunca viví en un lugar alto. Mi casa, en New Haven, tiene planta baja y primer piso”, cuenta César Pelli. A los 83 años, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo, con un currículum brillante que incluye haber sido decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale, medalla de oro del American Institute of Architects (AIA) y obras que incluyen el World Financial Center de Nueva York, la Torre de Cristal de Madrid y el International Finance Center de Hong Kong. Acaba de viajar a Buenos Aires a reunirse este jueves con la presidente Cristina Kirchner para charlar sobre el proyecto de transformar la vieja Terminal de Mar del Plata en un centro de arte. Habló con Juan Morris, de Newsweek. Extractos:

¿Qué fue lo que lo atrajo del proyecto de la vieja Terminal de Mar del Plata?

Ofrece dos grandes oportunidades: volver a dar vida a un hermoso edificio diseñado por Jules Dormal, y crear un centro comercial que sea amable y agregue mucho al espacio donde está situado. Algo que le dé mucha vida a ese barrio. Me pareció un proyecto muy interesante, además de una muy linda oportunidad de hacer algo en Mar del Plata, que me encanta. Veraneé muchas veces de chico allí y hace unos cuatro años organicé reunir a toda mi familia.

¿Los rascacielos son un emblema de nuestra época y de nuestra cosmovisión? ¿Cuál cree que va a ser la arquitectura emblemática que vendrá?

Es imposible saberlo. Siempre digo que de una cosa estoy seguro sobre el futuro, y es que no va a ser como lo imaginamos. Siempre nos sorprende. Y ésa es una de las maravillas de la vida. Lo que pasó con los edificios de altura es que dejaron de ser excepcionales y se convirtieron en comunes, para poder dar densidad a las ciudades. Las urbes tienen dos opciones para crecer: horizontalmente, es decir, tomando tierras que eran del campo, de arado y cultivo, y construir casas allí, aumentar caminos, líneas de electricidad y agua. Y otra opción es construir en altura, manteniendo el mismo lugar, creando una ciudad más compacta en vez de más extendida. Así es más sostenible y ecológica. Las ciudades se están haciendo más densas, aunque desde mi punto de vista sus edificios dejan de ser rascacielos.

¿Siguen de moda, entonces?

Sí, ¡estamos haciendo rascacielos más que nunca! Tenemos como diez rascacielos muy altos sólo en China.

¿Cuál es su obra preferida?

Mis obras son como mis hijos. Me gustan todas, aunque por diferentes razones.

¿Y las que le dieron mayor dificultad?

No, no, eso no se dice… [Risas]. Una vez que uno termina una obra, todas las dificultades parecen justificadas.

¿Cuáles son las cosas básicas en las que piensa antes de empezar un diseño?

Pienso dónde está, y cómo es el lugar donde estará física y culturalmente. Eso es muy importante. También para qué es, qué función va a tener. Y si tiene algún contenido de uso público, eso me interesa mucho más que si es solamente privada. Eso fue lo que me atrajo de la obra en Mar del Plata.

¿Cuál es su obra arquitectónica favorita?

Sin dudas la Catedral de Chartres, en Francia.

¿Qué le parece Buenos Aires, arquitectónicamente?

Me encanta Buenos Aires. Nunca viví allí, así que la conozco como visitante. Debo haber ido unas 50 veces. Y es una ciudad muy vivible. Es hermoso caminar por Buenos Aires, y si uno está con un amigo dice: “Tomemos un café”; y ahí mismo hay un café. Eso no pasa en ninguna otra ciudad del mundo, ¡la cantidad de negocios! Es una ciudad muy amable.

¿Y la ciudad más fea?

¡Hay muchas! Pero no puedo decir cuáles porque si me quisieran ofrecen algún trabajo allí y leyeran esto no me lo darían. En cambio, si no digo nada, tal vez pueda contribuir a mejorarla.

¿Cuáles son los nuevos materiales usados para construir?

Muchos, pero algunos materiales “nuevos” en realidad son muy antiguos. Hoy podemos usar piedras en cualquier lugar del mundo y vienen en mediadas exactas. Otros se transforman; como el vidrio, que reduce el uso de energía en todos los ambientes. También se usa gran cantidad de metales y plásticos.

¿El edificio donde está su estudio lo diseñó usted?

No, no. Mi estudio está en un edificio en el centro de New Haven, al otro lado de la calle de la Universidad de Yale, y fue construido en 1918.

¿Qué estilo es?

Un estilo raro. Un estilo viejo, nomás…



FUENTE

[Emi Ang]

gracias gastonh.

Siempre que hacen una nota de él, hablan como gran curiosidad de que nunca vivió en una torre. Tiene plata, para qué va a vivir en un edificio? agregarle además que vive en New Haven, no en New York y que la gran mayoría de las torres en el primer mundo son de oficinas, no para vivir.

Después vamos a ver la Catedral de Chartres como entremés entre las obras de Pelli. Ahora seguimos con una obra de Pelli en Argentina (¿la torre YPF?)

[Emi Ang]

27 - Centro Municipal del Distrito Sudoeste - Argentina

Rosario
2009

Superficie del predio: 15.000 m2
Superficie cubierta: 6.900 m2
Desarrollo Proyecto: 2004-2005

Se trata de una obra que abarca un amplio programa: áreas municipales con atención al público, entes no municipales, centro de salud, auditorio con 300 localidades, gimnasio para usos múltiples, talleres para actividades sociales, plaza cívica y área polideportiva. El edificio propone un esquema de organización basado en la sucesión de tres espacios abiertos con accesos independientes desde el exterior, definidos en su perímetro por los locales de circulación, espera y de actividades especificas. Cada uno con una particular impronta, y en correspondencia funcional con los locales que lo delimitan. El espacio central, con piso seco y galerías en su contorno se plantea como Plaza Cívica, siendo posible transitarla para trasladarse de un lugar a otro del barrio. Desde las galerías se accede a distintos ámbitos de actividades culturales, sociales y de atención de la salud. Su área central está dispuesta para variado tipo de eventos como cine al aire libre, baile, etc., con zonas de sombra de lapachos y asientos típicos de las plazas.

Próximo al ingreso principal, entre las copas de un grupo de jacarandaes, surge un obelisco prismático de base triangular que subraya simbólicamente la entidad pública del lugar. Alude con su dimensión y proporciones a las tres chimeneas que se encuentran al otro lado de Av.Francia, vestigios de la importante acería que estuviera localizada en el mismo terreno, dando origen al barrio. El espacio que rodean los servicios administrativos es un jardín de vista para las circulaciones o espera al exterior. El diseño del jardín se organiza exaltando la presencia del Registro Civil, significativa forma y espacio en relación a su destino: un cilindro de color con intencionado uso de la luz natural en su interior, reflejado en un espejo de agua. El tercer patio es de carácter recreativo, equipado para esparcimiento y actividades físicas al aire libre. El edificio se presenta austero, de cuidadas proporciones, con destacados aleros que definen con las sombras una escala de carácter público amigable, diferenciada claramente de lo doméstico, alejada totalmente de lo monumental. Con marcado énfasis en la continuidad horizontal de las formas, fuertemente subrayada por los aleros, las bandas de aberturas, los antepechos sin solución de continuidad y sin referencias de modulación. El uso de los materiales está definido sobre criterios de robustez, nobleza, economía y disponibilidad en el medio.

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[dEmian]

Mientras fuiste haciendo este hilo yo esperaba que no lo pusieras!!

Me da un poco de verguencita, no porque sea feo(me parece que esta bastante bien), sino porque en comparacion con la clase de obras que realizo este tipo este disctrito humilde de Rosario parece un chiste. Claro que se adapta a la fisionomia chata y de amplios espacios como es esa zona de la ciudad ademas de homenagear a las chimeneas que son el emblema del barrio Acindar.

[Gardel]

Me gusta! Tiene onda retro -LeCorb- pero encaja bien.
En cuanto al Obverture Center... por que no tiran abajo el SCSM y hacen esto!!

[Emi Ang]

28 - Minneapolis Central Library - Estados Unidos

Minneapolis, USA
2006

The Minneapolis Central Library is a vital civic landmark and cultural center. The highly sustainable design, which arose from a collaborative, public process, creates a grand urban library for new generations.

The Library is between two of the city’s most active thoroughfares, Nicollet Mall and Hennepin Avenue. Two simple rectangular volumes, one aligned with each avenue, are separated by an enclosed public space, the Library Commons. The space is topped by a metal “wing” that appears to hover above the space, extending beyond the building at both ends.

The architecture of the two volumes that flank the Commons is reminiscent of warehouse lofts, with large open floors structured by a grid of concrete columns. The edges of the floor plates are expressed on the building’s exterior by a strip of Minnesota limestone, and glass walls are infilled from floor to floor. Surface patterns on the windows were digitally translated from photographs of four Minnesota landscapes: water ripples, birch trees, snowy branches, and prairie grasses— an active, lively composition.

The Library’s design includes many sustainable elements. The roof is planted with 18,500 square feet of drought-resistant ground cover to slow storm water runoff and reduce heat absorption. An under-floor ventilation system reduces cooling costs by 20 percent, and the use of daylight and energy-efficient light fixtures helps the building exceed Minnesota’s energy code requirements by 27 percent. Finally, materials with high recycled content and low volatile organic compounds were specified, and 96 percent of the demolition and construction waste was recycled.

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[Gardel]

Clorindo, Telefono!!!

[Luli Pop]

Clorindo, Mario, Togo, Corea, Varas, etc etc etc, TELEFONO!!!

[Emi Ang]

Catedral de Chartres - Francia

Nos tomamos un recreo de las obras de Pelli para ver esta iglesia que César nombró como su obra arquitectónica favorita en la entrevista que nos trajo gastohn.

Esta catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo.

Resurgida de las cenizas (catedral re re re re reloaded)

La primera iglesia de que se tiene constancia se construyó alrededor del año 360. Esta desapareció en un incendio hacia 740 o 750 durante el saqueo de los visigodos de Hunaldo, duque de Aquitania. Una segunda catedral es destruida por los piratas normandos al mando de Hastings en 858, el obispo Gisleberto reconstruyó y amplió esta iglesia. De esta queda una capilla que forma parte de la actual cripta. En esta época es cuando la catedral recibe la reliquia de la túnica de la virgen, que aumentó la importancia del lugar. El 5 de agosto de 962 la iglesia de Gisleberto vuelve a ser destruida durante la guerra que enfrentó a Ricardo I, duque de Normandía con Teobaldo I de Blois, conde de Chartres. Se reconstruye parcialmente. En 1020 otro incendio destruye la catedral, tras lo cual el obispo Fulberto de Chartres inicia la construcción de la cripta de una nueva catedral románica. Esta catedral fue construida rápidamente debido a una explosión de fervor religioso que motivó a cientos de penitentes a contribuir en la construcción acarreando espontáneamente provisiones y materiales de construcción hasta las obras. Fulberto muere en abril de 1029, le sucede Geoffroy de Lèves quien consagra la catedral dos años más tarde y en 1037 se concluyen las obras.

En 1194 un gran incendio devastó gran parte de la ciudad de Chartres, incluida casi la totalidad de la antigua catedral románica. El edificio que construyó el obispo Fulberto era una gran catedral en estilo románico que contaba con una enorme cripta que albergaba la famosa reliquia. Pese a haber sobrevivido a un incendio en 1134 el fuego de una noche del 1194, causado por un rayo, sólo dejó en pie las torres occidentales y la fachada entre estas y la cripta.

Al principio se tuvo el incendio como un castigo divino, pero al aparecer intacta en la cripta la túnica de la Virgen se pensó que era un signo para que se reconstruyera la catedral dándole un nuevo esplendor. A esto ayudó la presencia casual en la ciudad de un cardenal enviado por la Santa Sede que certificó el hecho de la salvación de la reliquia como milagroso. La reconstrucción fue generosamente financiada tanto por los Capetos, dinastía tradicionalmente vinculada a Chartres, como por el cabildo y los gremios locales.

Rápidamente se acometieron las obras de reconstrucción y hacia 1220 el cuerpo principal estaba concluido, en un plazo de sólo unos 26 años, tiempo notablemente corto para una obra de estas características. Se empleó piedra local de unas canteras situadas a unos 8 km. Conserva del edificio anterior la cripta y la fachada oeste con el Pórtico Real. Fue consagrada el 24 de octubre de 1260 en presencia del rey Luis IX el Santo.

Autor anónimo

El maestro que trazó sus planos es anónimo y poco se sabe de él. Pudo proceder de Laon pero es cierto que conocía también los ensayos constructivos realizados en otros lugares. Sea como fuere, realizó un trabajo extraordinario de gran unidad estilística empleando técnicas constructivas del siglo XII pero dándole nuevos usos y soluciones. Si bien el plan constructivo original fue respetado nunca se concluyó el conjunto de pináculos que parece ser fueron previstos inicialmente.

Gambeteando la demolición

A diferencia de otros monumentos franceses el edificio no sufrió daños durante la Revolución francesa; pese a que el comité revolucionario había decidido su demolición el encargado de llevarla a cabo, un arquitecto local, la desaconsejó alegando que los escombros resultantes cegarían las calles circundantes.

Las restauraciones sucesivas también respetaron su diseño original, gracias a lo cual el edificio ha llegado a nuestra época en un estado de conservación muy superior a la mayoría de construcciones francesas de la época.

En 1836 un incendio destruyó las cerchas de la techumbre de castaño danés. El arquitecto Edouard Baron la sustituyó por una estructura de hierro fundido cubierta por láminas de cobre, imitando la técnica usada en la catedral de Maguncia.

Durante la segunda guerra mundial los vitrales fueron desmontados y ocultados para evitar daños por parte de los bombardeos alemanes. Tras la ocupación los alemanes usaron la catedral como club social.

Descripción

El edificio es de planta cruciforme con el cuerpo principal de 28 metros, organizado en tres naves. La cabecera, situada al este tiene un deambulatorio radial con cinco capillas semicirculares. La bóveda central tiene 36 m de altura, la más alta hasta la fecha cuando fue construida. Esta es cuatripartita y está soportada por arbotantes en el exterior.

La organización en tres naves es sumamente original para la época, con la central mucho más alta que las laterales. Esta dificultad constructiva se solía solventar levantando sobre las naves laterales una amplia tribuna cuya cubierta compensaba el peso de la bóveda central reforzando la estructura. En Chartres se suprime la tribuna quedando solamente tres niveles en el alzado de la nave; arcadas, triforio y ventanales. El Triforio es una pequeña galería que se construía en ocasiones sobre la galería y bajo los ventanales para aprovechar el espacio del tejado sobre la tribuna. En este caso tiene cuatro arcos por sección y es un contrapunto de horizontalidad y oscuridad a las arcadas y ventanales. Éstos constan de dos vanos y un rosetón que repite la estructura de la puerta principal y que alberga una de los mejores conjuntos de vidrieras medievales que se conservan. Éstas son célebres por el intenso y bello color azul empleado, especialmente famoso es la llamada Notre Dame de la Belle Verrière, de principios del siglo XIII que representa a la Virgen con el Niño. De los 186 vitrales originales se conservan 152, ya que en 1753 se sustituyeron algunos de ellos por parte del obispado que pretendía modernizar la catedral.

Fachada principal

La fachada principal es fruto de diversas intervenciones a lo largo del tiempo. Del incendio se salvaron la torre sur y la base de la norte, los tres portales y los ventanales que hay encima. El maestro de Chartres desmontó el muro superviviente y lo desplazó hacia delante y añadió el gran rosetón y la galería de los reyes sobre este. Al aumentarse la altura de la fachada las dimensiones de la torre sur en proporción al resto de la fachada cambiaron notablemente, por lo que cuando se construyó la torre norte; la Clocher Neuf, concluida en el año 1513 para equilibrar la composición impuesta por la primera torre, se estableció una asimetría que crea un fuerte dinamismo visual. Esta se realizó en estilo flamboyant (flamígero francés).

El Pórtico Real

El llamado Pórtico real se construyó en la década de 1140 para la anterior catedral románica y tiene forma de embudo, lo que posteriormente sería una norma común para las catedrales góticas. Las estatuas muestran una expresión serena, distinta a la severidad habitual en el románico precedente. Las figuras reales tienen una estatura menor, pero aun así casi igual que las figuras bíblicas, simbolizando una relación de parentesco entre la realeza y la divinidad.

El transepto

El transepto es ancho aunque sobresale poco de la nave principal. Sus fachadas constan de sendos rosetones. Estos se asientan sobre hileras de cinco ventanas sobre tres pórticos, siguiendo las proporciones de la fachada principal y aumentando el efecto de unidad arquitectónica. En un principio se pensó en abrir en ellas simples aberturas pero al final se dotaron de tres profundos pórticos ricamente esculpidos y de dos torres en cada una que quedaron sin concluir. El modelo de rosetones está copiado directamente de Laon pero los pórticos triples son exclusivos de Chartres.

La fachada norte

En el lado norte el pórtico central muestra la coronación de la Virgen con figuras de profetas y santos. En el parteluz figura una imagen de Santa Ana con la Virgen niña en brazos (en la actualidad dañada y sin cabeza). Esta figura fue añadida probablemente a raíz de la cesión a la catedral de la reliquia de la cabeza de Santa Ana, traída de Constantinopla en 1204, aproximadamente la fecha cuando se inició el pórtico, por lo que se reservó a esta efigie un lugar de honor.

Este portal fue concluido hacia 1270 y cuenta con unas 700 piezas esculpidas. En este portal es posible apreciar la evolución estilística entre la escultura del siglo XII y la del XIII, aquí las esculturas están más evolucionadas que las de la fachada occidental, con vestiduras que caen de forma más natural y los rostros son más espontáneos y realistas. Las cabezas de algunas figuras son demasiado grandes pero los cuerpos son menos rígidos y más proporcionados que en la entrada principal.

La fachada sur

El pórtico sur es un regalo del conde Pierre Mauclerc, de la familia real. Este pórtico introduce nueva iconografía al estilo de Chartres.

La Cabecera

El coro, situado al este, es de cinco naves. El principal problema al que se enfrentó el arquitecto fue la unión armónica con la cabecera ya que la distancia que separa los pilares al rodear el presbiterio debe ser forzosamente menor lo que produce una discontinuidad rítmica. Para ello el maestro optó por emplear ventanas simples, en sustitución de las dobles con rosetón de la nave principal, y reducir a la mitad el intercolumnio. El deseo del cabildo de aprovechar los cimientos románicos complicó el diseño de la cabecera, construyéndose tres capillas profundas sobre las románicas y otras cuatro intercaladas y menos profundas. Al igual que en las fachadas del transepto, en el coro hay dos torres inacabadas, una a cada lado.

El coro está separado de la girola por un muro decorado con un conjunto de cuarenta grupos escultóricos que suman doscientas estatuas realizadas por Jehan de Beauce a comienzos del siglo XVI en estilo renacentista.

La cripta

La cripta de Chartres es enorme, la más grande de Francia y una de las mayores de la cristiandad tras San Pedro de Roma y la Catedral de Canterbury. Aquí se pueden apreciar los restos de construcciones anteriores sobre los que se asienta la actual catedral que conforman dos criptas concéntricas. Los restos de la iglesia edificada en tiempos carolingios conforman la base del coro y la girola. Se han realizado excavaciones que muestran restos que se remontan a la época romana. La cripta conserva frescos del siglo XII, además de otras piezas expuestas. Se exhibe una reproducción de una imagen de la Virgen destruida durante la Revolución. En una capilla de la cabecera se encuentra el pozo de los Saints-Forts, nombre que se deriva del latín locus fortis o sitio fuerte. Según la tradición en 858, durante el saqueo de la ciudad por parte de los normandos, fueron arrojados a este pozo las reliquias de San Altin y San Eodaldo, evangelizadores de la ciudad en el siglo III.

También se exponen en la cripta diversas piezas como los originales de algunas estatuas retiradas de los portales y que han sido sustituidas por copias para garantizar su conservación.

Otros elementos

Aunque por desgracia la mayoría de la imaginería original se ha perdido (el retablo de la crucifixión se destruyó en el siglo XVIII), la fachada occidental, el Pórtico Real, es especialmente importante gracias a una serie de esculturas de la mitad del siglo XII; la portada principal contiene un magnífico relieve de Jesucristo glorificado.

Uno de los elementos más famosos de la catedral es el laberinto trazado sobre el pavimento que data de 1205. Es un alicatado circular de 13 metros de diámetro situado en el eje de la nave central en el que baldosas blancas y negras forman un estrecho sendero con múltiples circunvoluciones que conducen al centro. Parece ser que en este círculo central existió una placa de bronce o latón con las figuras de Teseo, Ariadna y el Minotauro. Ésta fue retirada y fundida durante la Revolución francesa para fabricar cañones. En la edad media existían numerosas iglesias con laberintos de este tipo que han ido desapareciendo en épocas posteriores. El sendero del laberinto representaba una peregrinación simbólica que el peregrino debía recorrer a pie o de rodillas hasta la roseta central. Las medidas y trazado de este tipo de laberintos tiene un profundo y complejo simbolismo numerológico y filosófico que tiene su origen al parecer en conocimientos esotéricos con origen en oriente. El laberinto tiene once círculos concéntricos y tiene la particularidad de tener el mismo diámetro que el rosetón oeste y de distar del umbral de la entrada la misma longitud que la altura de este por lo que si la fachada se extendiera sobre el suelo interior el rosetón coincidiría con el laberinto.

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el laberinto





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[LASTKA]

la merd...esto no lo tenia ni a palos. el tipo trabaja sobre una gama mas amplia en la arquitectura de lo que imaginaba

[White Shadows]

Chartres es magnífica por fuera, pero increíble por dentro, pero increíble mal... allí te das cuenta lo que puede hacer el hombre; levantar un monumento a Dios de tal magnitud y majestuosidad, que logra ponerte en una situación pequeñísima ante esas enormes paredes de piedra que se levantan hasta el cielo. Experiencia única y entiendo a Pelli cuando refiere que esta iglesia es el máximo exponente arquitectónico de la humanidad.

[Emi Ang]

Me encantan las iglesias goticas, pero si tenía que adivinar no me hubiera imaginado a Pelli elijiendo una obra de este tipo como su favorita aunque es totalmente acertado, pero tengo la idea de que los arquitectos modernos o contemporaneos tienen ideales mas cercanos como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright. Parece que no y está bueno que asi sea.

[Luli Pop]

a mi no me sorprende la eleccion de Pelli.

sus obras son completamentes atemporales. es evidente que el aprecia lo bueno y que ve a la arq como una evolucion, no como una ruptura de rebelde adolescente parricida con lo anterior como los popes de aca.

solo alguien parado en espaldas de gigantes, con un conocimiento holistico de la arq y las sociedades puede hacer obras tan relacionadas con el entorno y bien implantadas como las de Pelli.

si en lugar de estudiar en Tucuman, el hubiera estudiado en la FADU, no hubiera sido el genio que es, ya que la FADU en esa epoca ya tenia planes de estudio con pensamiento unico, de tabula rasa. Pelli estudio con los planes de estudio historicos, con los mismos que se sigue estudiando hoy en el primer mundo.

[Emi Ang]

Nota:

Siempre abierto a los nuevos desafíos

Siempre vengo al menos una vez por año, Buenos Aires es una ciudad que me encanta”. Sentado en una librería del bario de Palermo, el semblante de César Pelli deja entrever su satisfacción y tranquilidad. Radicado en Estados Unidos desde 1952 y autor de edificios como las Torres Petronas en Kuala Lumpur, el World Financial Center en Nueva York y la Torre de Cristal en Madrid, el arquitecto tucumano de 83 años pasó por la Argentina y habló sobre algunas de las cuestiones que hacen a su obra, a la arquitectura contemporánea y a su futuro.

-¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

En este momento, casi todo nuestro trabajo se está desarrollando en ciudades chinas. Lo curioso es que nos llaman y nos dicen que vamos a tener un nuevo trabajo. Nos dicen cuál ciudad y dónde queda. Pero cuando preguntamos qué población tiene, pensando que será una ciudad de cinco mil habitantes, nos dicen que son 18 millones ... China tiene una cantidad inmensa de ciudades con millones de habitantes de las que uno nunca había oído hablar antes y eso plantea una serie de desafíos nuevos. En casi todas nos piden que hagamos una torre de 500 metros con algún centro comercial o torre de vivienda adosada. Cuánto más público el edificio, más me interesa .

-Como el caso del Centro Municipal Sudoeste de Rosario.

-Claro. Para mí, el gran atractivo de esa obra justamente es que es un edificio muy público. Esto le brinda a un barrio y a una comunidad muy grande lugares de esparcimiento de todo tipo, desde los patios y plazas, hasta auditorio, gimnasios y lugares de casamiento. El programa de por sí tiene un valor social enorme. Esto va a mejorar la vida de miles de personas. Si además se logra hacer un edificio agradable, que invita a la gente a usarlo, mucho mejor. Este es un proyecto que me dio mucha satisfacción hacer -¿Le interesa participar en la carrera por hacer el edificio más alto del mundo? -Nosotros participamos del concurso para hacer una torre en Arabia Saudita que iba a tener mil y un metros, pero perdimos. La guerra por el más alto del mundo va a seguir existiendo en países que en estos momentos tienen mucho dinero y capacidad de gasto, como Arabia Saudita o China. Y por supuesto que me interesa participar de esa carrera. El desafío técnico y artístico de construir un edificio alto es muy interesante desde todo punto de vista.

-¿En China se está gestando el futuro de la arquitectura? -En este momento, la arquitectura y las ideas se han globalizado. Surgen de cualquier parte y circulan muy rápido por todo el mundo. Las escuelas y facultades tienen arquitectos visitantes de muchos países distintos, que llevan las ideas personalmente. El pensamiento sobre arquitectura no nace necesariamente donde se hace la obra, ocurre en todas partes .

Por eso e difícil saber hacia dónde va todo, no hay una dirección clara en la arquitectura en este momento.

-¿Y qué líneas considera usted que son las más importantes entre todas las que están surgiendo? -La principal es la sustentabilidad. Eso está afectando de una manera importante, casi todos los arquitectos hoy están buscando que sus edificios sean más sustentables de una manera u otra. Nosotros hace mucho que estamos en eso, y tenemos muchos edificios con certificación LEED oro y platino.

Los grandes rascacielos que llevan la firma de Pelli se han insertado siempre en tramas urbanas consolidadas de diversas ciudades del mundo, ya sea Madrid, Los Angeles o Buenos Aires. Y pese a la reciente controversia surgida en torno a su Torre Cajasol, en Sevilla, que amenaza con despojar a la ciudad española de su estatus como Patrimonio de la Humanidad, el arquitecto aún defiende a rajatabla la importancia de la conservación edilicia.

-¿Qué piensa de la preservación como tendencia creciente?

-Creo que le ha hecho muy bien a las ciudades y a la arquitectura. Pero eso no forma una dirección estética, no ha habido ningún Le Corbusier, ninguna Bauhaus. No se han repetido grandes fuentes de inspiración. Pero creo que algo va a pasar, porque cuando uno mira para atrás la historia de la arquitectura, hay periodos que marca cambios grandes. De pronto surge una nueva manera de ver el mundo, de ver y entender la sociedad y de ver el arte. Pero lo que creo que puede llegar a cambiar la arquitectura será la recomposición y digitalización de los medio de comunicación.

-¿Qué importancia tiene la arquitectura en la creación de un futuro sustentable?

-En el caso de la arquitectura, siendo una profesión tan compleja, que tiene que ver con aspectos técnicos, constructivos, sociales, artísticos ... Ls sustentabilidad está implicada en todos ellos. Los recursos para construir en forma sustentable existen en todos los países: no es cuestión de plata o poder, sino de intereses y prioridades. Cada país debería resolverlo a su manera, aunque sin duda todo resulta mucho mejor cuando los gobiernos y la sociedad empujan y apoyan, de modo que no quede todo en manos del arquitecto o unos pocos interesados.

-¿Cómo encontró a Buenos Aires en esta visita?

-Está hermosa en este momento. Lo que está pasando en Puerto Madero es fantástico. Ha tenido mucho más éxito que el esperado. La mayoría de las ciudades del mundo descubrieron sus ríos hace poco, y en ese sentido, la dirección que marca Puerto Madero es una muy sana para Buenos Aires. Habría que sacar una serie de pequeñas construcciones que hay entre la Costanera Norte y el río. Toda esa zona debería ser pública. Lo que sí me parece importante es mejorar el tema del tránsito.

El transporte público es esencial para la vida urbana y su desarrollo. Yo trataría de traer gente más al centro, fomentar que la gente viva en el centro, aumentar la densidad construyendo más torres, mientras que en los barrios es preferible hacer edificios más chicos. Hay que dejar de depender del auto porque si se vive afuera tiene que usarlo y eso complica todo, tanto para el usuario como para la ciudad misma.


Un proyecto público al que todavía le falta definición


Todavía está pendiente la decisión del Poder Ejecutivo de Mar del Plata acerca de cuál va a ser el proyecto elegido entre tres propuestas para encarar la renovación de la ex Terminal de la Ciudad. El edificio de Pelli desarrollará un programa inclinado hacia el plano cultural y sus rasgos más distinguibles serán dos fachadas de vidrio curvo así como un gran espacio abierto donde se podrán llevar a cabo obras de teatro y conciertos enfatizando un espíritu público.


“Hacer un proyecto para Argentina es algo especial, me siento en casa. Vuelvo a mi país de origen y eso tiene un gran valor emocional. Me gusta Mar del Plata, fui allí varias veces de chico con mis padres así que tengo memorias muy cálidas. Es un proyecto de mucho valor público, una obra que toda los marplatenses y los turistas lo van a usar intensamente y va a contribuir mucho a esa zona de la ciudad, explicó.

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[tj_alan90alan]

que capo el viejo... cada vez me cae mejor.. ojala que haga algunas torres mas aca..

[LASTKA]

este ultimo tiempo hubieron trabajos de el señor pelli en otras partes del pais pero de pequeña envenrgadura. se necesita dinero para hacer algo grande. ya va a llegar

[Emi Ang]

29 - Columbus Commons - Estados Unidos

Columbus, Indiana.
1973

Figurita difícil. Los ciudadanos de Columbus lo definen como el mejor lugar de la ciudad que tiene apenas unos 40.000 habitantes.

The Commons is a major interior mall space constructed in downtown Columbus, Indiana in 1973. It includes shopping, theatres, a children's play space and some pieces of public sculpture.

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Designed by Cesar Pelli when he was Partner for Design at Gruen Associates, the Commons is a public space owned by the City of Columbus that includes a playground, stage, exhibition space, cafeteria and sitting areas. The project is an excellent example of a successful downtown renewal effort. The Commons is a lively public room that functions as a social space. Jean Tinguely’s 30-​foot kinetic sculpture, Chaos No. 1, is a focal point.

Courthouse Center, a privately-​operated shopping center, meets The Commons along a 208 meter (685-​foot) circulation spine.

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[Emi Ang]

30 - 777 Tower - Estados Unidos

Los Angeles, California.
Altura: 221m 53 pisos
Construido: 1988-1990
Arquitectos: Cesar Pelli Assoc/ Langdon Wilson

The building, visible from the Santa Monica and Harbor Freeways, is one of downtown’s most graceful commercial high-rise structures and a landmark for the City. The Tower was designed with a clear relationship to its site and is clad in light colored materials of metal and glass instead of traditional stone in order to create subtle profiles and strong silhouettes.

The Tower is bowed on the east and west sides. As it rises, its corners indent and three setbacks, each articulated with flared accents, emphasize the building’s verticality and its solidity. Deeply sculptured forms capture the Southern California light and generate shadows and highlights along the Tower shaft. Shadows are accentuated by the use of rounded mullions alternated with knife-edged surfaces against the sky. There is a pier system between the windows, which is composed of paired three-quarter round shapes divided by a rectangular fin that projects 13 inches from the glass line. To further enliven the sky, the piers are wider at the center of the elevation than at the edges. On the flat facades, the piers are narrower at the upper floors and mark the setbacks on the curved facades.

The building’s three-story lobby is glass-walled to the east and south, filling the interior with natural light. The Lobby provides a connection from street level through a double height colonnade to the busy Seventh Street Plaza.

In 1996, 777 Tower was named Office Building of the Year by the Building Owners and Managers Association. In 1992, 777 Tower was awarded Top Honors as Best New Structure in Downtown by the Downtown Breakfast Club of Los Angeles and, in 1993, the Los Angeles Business Council awarded it Best High Rise Commercial.

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[Emi Ang]

31 - Atago Green Hills, Mori tower - Japon


2001
Tokyo, Japon.

Atago Green Hills is a modern array of offices, residences, and shops in a park-​like setting adjacent to Mount Atago. The project comprised the design of two 42-​story towers — the Mori office tower and the Forest residential tower — and the redesign of a large public park to include the 500-​year-​old Seisho-​ji Temple. Situated between two major business districts and adjacent to many hotels and embassies, Atago is an important business center for Tokyo.

Like the Forest Tower, the Mori Tower has a gently tapering form, starting as square at the base with chamfered corners at that gradually open as the tower rises. The Mori Tower is clad with a vertically organized painted aluminum curtain wall that becomes more taught as the tower ascends. The tubular metal elements of the curtain wall become smaller as the tower tapers, accenting the building’s height. Reflective glass alternates with spandrel glass. The spandrel glass has a ceramic frit pattern of white dots that decreases in density as the tower rises, making the tower appear more solid towards the base and more transparent and reflective towards the sky.

The Atago Green Hills development offers numerous amenities, including over 20 restaurants, cafes and shops.The top floor of the Mori Tower features a restaurant with a view of the Atago area. Both towers provide high levels of comfort and safety, including advanced earthquake resistance.

En 2003, el proyecto recibió el Premio a la Excelencia por el Urban Land Institute.

fuente

wikimedia.org


Nemo's great uncle, flickr.com


Yoshikazu TAKADA on Flickr













carlos170691 deviantart.com


http://japaneseclass.jp


Aquí las dos Atago Green Hills con otra Pelli, que veremos después, en construcción.

http://bluestyle.livedoor.biz/


La otra torre del proyecto aquí.


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