Valencia | Cultura, Música, Ocio y algo más...

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Sip, ese es el concurso auspiciado por la Alcaldía de Naguanagua. Se realiza todos los años durante el Festival de Jazz (Festival del Samán).

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Encuentro Folklórico Chileno en Valencia

La Federación de Grupos Folklóricos de Chile (Fevefolchi), que congrega a nueve agrupaciones folklóricas de chilenos residentes en Venezuela, realizarán su primer encuentro en Valencia, el próximo sábado 19 de mayo, a las 7:00 pm. en las instalaciones del Teatro “Alfredo Celis Pérez” de la Universidad de Carabobo.



Dicho evento contará con la participación de cuatro conjuntos provenientes de Caracas, dos de Puerto Ordaz y tres de Valencia. Todos ellos serán los encargados de exponer las manifestaciones típicas del folklor de la llamada Tierra del Fuego.

El valor de las entradas será de Bs. 15.000 y éstas ya se encuentran a la venta en el Restaurante “Dónde Lina”, situado en La Alegría, (detrás de ese Subway); Centro Comercial “El Viñedo”, y en las dependencias del Consulado de Chile situado en la Torre Araujo, oficina 4 –F, entrando por la calle Independencia.

El Cónsul de Chile en Valencia, Reinaldo Villegas, invita a toda la comunidad de Carabobo, Aragua y Cojedes, en donde residen alrededor de unos nueve mil ciudadanos de origen chileno, junto a las familias venezolanas, a participar en esta actividad en la que se proyectará el folklore chileno.

Para mayor información, comunicarse a través de los teléfonos: 0416-641.01.48, 0241-857.52.63 y 0241-842.25.08, o a través del correo electrónico: odlanier09@gmail.com

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V Convención Internacional “Mil Historias de Bonsái” se realizará en Valencia



La Sociedad Conservacionista y de Bonsái (SCB), cumple 30 años y para celebrarlo ha organizado la V Convención Internacional “Mil Historias de Bonsái”, que se llevará a cabo del 23 al 27 de mayo, en las instalaciones del centro comercial Sambil Valencia. La programación de este evento incluye conferencias, demostraciones, presentaciones musicales y gastronómicas, y más.


Así lo informó Victor Sarmiento, miembro activo de esta sociedad, quien indicó que entre otras actividades se realizarán jornadas de clases interactivas con el maestro François Jeker, de Francia, quien será el invitado especial de este evento. Durante sus intervenciones abordará temas relacionados con la estética en el bonsái, las variantes en el diseño del estilo bosque, el tallado de la madera muerta basado en la estética del árbol, y la evaluación constructiva de un bonsái, entre muchos otros temas.

Como es costumbre en una celebración de esta índole, se realizará una gran Exposición de Bonsái, en la cual los visitantes podrán admirar la trayectoria de la Sociedad Conservacionista y de Bonsái durante estos 30 años de funciones, y de los logros alcanzados por sus socios que mostrarán al público más de 200 bonsái, así como penjing y suisekis.

Asimismo, el programa incluye conferencias y demostraciones dirigidas por los miembros de la SCB, también conferencias sobre conservación del ambiente, conciertos, demostraciones sobre Artes Marciales del Japón, Origami, Ikebana y otras actividades culturales.

Para amenizar el evento, los organizadores han previsto además un Bazar donde los asistentes podrán adquirir bonsáis, pre-bonsáis, herramientas, libros y un sinnúmero de materiales relacionados con el arte y el cultivo de plantas.

Para este evento, la SCB cuenta con el valioso apoyo de la Universidad de Carabobo, a través de la Dirección de Relaciones interinstitucionales, la Dirección de Cultura y Egreamigos; así como de la Alcaldía de Naguanagua y la Embajada del Japón.

Atractivo programa de actividades

Entre las actividades artísticas y culturales, destacan una demostración de arreglos florales –Ikebana–, y otra sobre el arte japonés del origami, a cargo de la Asociación de Origami de Venezuela. Por su parte, Eliazar Yánes, percusionista venezolano que al conocer el tambor japonés Wadaiko se interesó en aprender su interpretación, pondrá el toque musical.

También habrá exibiciones de las Artes Marciales del Japón a cargo de grupos adscritos a la Dirección de Deportes de la Universidad de Carabobo. Y, finalmente, el Restaurant Ávila Tei, el más antiguo en su género del país, ofrecerá una demostración sobre gastronomía japonesa, a cargo del reconocido chef Sr. Takeuchi.

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Alexis Gorodine muestra “Ángeles, Bestias y Cosas” en el CCEAS

Finalmente se realizará la muestra que Alexis Gorodine prometió para el público valenciano. A las 11:00 de la mañana de este domingo 20 de mayo, se inaugurará una exposición de este artista francés titulada Ángeles, Bestias y Cosas, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS).



La muestra será una extensión de la propuesta del artista, anclada en el tema de la naturaleza, la ecología y la cultura, representados por personajes como ángeles, bestias, animales, naturaleza, muerte y paisaje.

La técnica de Gorodine se centra en la pintura, sometida a diferentes técnicas y procedimientos, como raspados, veladuras y elementos naturales, entre otros. Él mismo ha explicado: “trabajo con materiales diversos. Mezcla de cenizas, tierra y agua; el color lo obtengo a través de pigmentos naturales. Trabajo en el fondo con una capa de color, donde hay presencia de huellas similares a piedras”.



De acuerdo a su discurso, expresa que le agrada trabajar en espacios abiertos porque “así el aire y el ambiente dejan una impronta en las obras. Valoro mucho el tema ecológico. La naturaleza literalmente interviene en mi obra”.

Nacido en Malicorne (Francia), en el año 1954, la formación artística de Gorodine inició en prestigiosos talleres de grabado de Europa. En los años 80 vivió en la capital carabobeña, ya que Valencia es la ciudad de su esposa y su hija. Posteriormente, se fue a Nueva York, donde estuvo durante 10 años y, actualmente, reside en París, lo cual le otorga una importancia aún mayor a su presencia en la inauguración de esta muestra.

[Ray_Ray]

Regresa la magia a Valencia

YA CELEBRARON SUS 45 AÑOS de vida artística con una súper exitosa gira presentada por Showtime Productions y Contemporánea y ahora regresa a Venezuela a complacer al público que quedó pendiente por ver: Lo Mejor del Teatro Negro de Praga, donde la magia, el color, la fantasía y los sueños se conjugaron para conquistar emociones entre los seguidores de la famosa caja negra de Jirí Srnec, grupo que desde 1961 se ha constituido en una sólida expresión de la onda vanguardista que aún sigue marcando pauta en el mundo.



Desde su fundación el Teatro Negro de Praga de Jirí Srnec de Checoslovaquia ha llamado la atención por su simplicidad y originalidad, basado en el aprovechamiento creativo de un truco sencillo, el llamado "gabinete negro" o "caja negra", los actores vestidos de negro e invisibles sobre el fondo oscuro dan vida y movimiento a cosas y objetos, a historias simples, cotidianas y muy emotivas.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.showtime.com.ve, donde se puede consultar para mayor información o a través del teléfono: 0212.959.25.96. La presentación será en el Teatro Dr. Alfredo Celis Pérez de la UC el próximo 27 de mayo.

[VLN/Edifica]

Gracias a Dios y actualizas esto a cada rato Ray...

[Lluvia_!]

Originally Posted by Ray_Ray

Regresa la magia a Valencia

YA CELEBRARON SUS 45 AÑOS de vida artística con una súper exitosa gira presentada por Showtime Productions y Contemporánea y ahora regresa a Venezuela a complacer al público que quedó pendiente por ver: Lo Mejor del Teatro Negro de Praga, donde la magia, el color, la fantasía y los sueños se conjugaron para conquistar emociones entre los seguidores de la famosa caja negra de Jirí Srnec, grupo que desde 1961 se ha constituido en una sólida expresión de la onda vanguardista que aún sigue marcando pauta en el mundo.



Desde su fundación el Teatro Negro de Praga de Jirí Srnec de Checoslovaquia ha llamado la atención por su simplicidad y originalidad, basado en el aprovechamiento creativo de un truco sencillo, el llamado "gabinete negro" o "caja negra", los actores vestidos de negro e invisibles sobre el fondo oscuro dan vida y movimiento a cosas y objetos, a historias simples, cotidianas y muy emotivas.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.showtime.com.ve, donde se puede consultar para mayor información o a través del teléfono: 0212.959.25.96. La presentación será en el Teatro Dr. Alfredo Celis Pérez de la UC el próximo 27 de mayo.

Quiero irrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr Voy a ver cuanto es el golpe, creo que se preentaran en ccs y otras ciudades!!

[DaGO]

Me han hablado muy bien de el teatro de Praga me gustaría ir...

[kishkumen]

Originally Posted by DaGO

Me han hablado muy bien de el teatro de Praga me gustaría ir...

Es muy bueno...

[DaGO]

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[Ray_Ray]

Confirmado el Festival Internacional de Jazz Naguanagua 2007

Instrumentos y voces se ponen a tono para celebrar el VII Festival Internacional de Jazz Naguanagua 2007. La agenda de este año se realizará entre el 6 y el 16 de junio no sólo en el municipio que le dio su nombre, sino también en Valencia, San Diego y Caracas, e incluye una variada lista de artistas amantes de este género que contagia ritmo y pasión.



Luego de realizarse durante seis años ininterrumpidos, esta nueva edición viene de la mano de la Fundación Festival Internacional de Jazz de Naguanagua (Fufijna), y de la Alcaldía de Naguanagua. La jornada musical incluye a artistas nacionales e internacionales, fieles representantes del género en diferentes regiones del continente.

La programación este año incluye a Annette Aguilar (USA); Capicua (Colombia); “Pibo” Márquez y Las manos calientes; Serghio Jansen (Aruba); Víctor Cuica; María Márquez Sexteto; Jazz Men Quinteto Vocal; Carlos Louise; Dos generaciones (Enríque y Manuel Lara); Jazz entre amigos (Mérida); Gerardo Chacón y su Jazz Etereo; Caníbal Creole Jazz; Valynor; Karma Jazz; Ese Valerio; Malicia y Naguanagua Jazz Ensamble.

La novedad que se incorpora en la dinámica de este año, es que el festival saldrá de su casa en Naguanagua, para encontrarse con los coterráneos de dos importantísimos municipios del estado Carabobo: Valencia y San Diego.

La Plaza Fabián de Jesús Díaz –también conocida como Plaza Prebo- será idónea para deleitar a la audiencia con una noche de jazz, al igual que los espacios de la Alcaldía de San Diego. Asimismo, la programación culminará en Caracas, con una Jam Session en Juan Sebastián Bar, sitio emblemático del jazz en Venezuela.

Además, por primera vez en la historia del festival, se entregarán reconocimientos especiales a diferentes artistas, por trayectoria y excelencia. Así, este año se escogió al saxofonista Pablo Gil, por su excelente trabajo discográfico y proyección internacional, y a la joven Linda Briceño, hija del afamado baterista Andrés Briceño, como nueva generación del Jazz.

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La Tierra Consagrada: el arte que surge del barro

“La Tierra Consagrada” es el nombre de la exposición del artista plástico Pepe García que se inaugurará el próximo jueves 31 de mayo, a las 7:00 de la noche, en la Galería Universitaria Braulio Salazar.

"Parece imposible que esta tierra rojiza y seca, castigada por el salitre y el sol, tuviera un destino diferente al de ser costra inamigable. Pero por obra y gracia de unos dedos con alma, surge transformada en una vigorosa imaginería, creada por un hombre que logró un pacto virtuoso con el barro. Se llama Pepe García y pertenece a la estirpe de los hacedores naturales."

- Mariano Díaz

Pepe García es un artista plástico innato procedente de Nueva Esparta. Su especialidad es la cerámica, su medio esencial el barro, a través del cual muestra un imaginario religioso, que incluye también fábulas y leyendas populares, héroes de la independencia, próceres caídos más no olvidados.

Lunes Rodríguez, director de la Galería Braulio Salazar, explica en referencia a esta muestra: “dentro del balance expositivo que programamos cada año, siempre están presentes las manifestaciones culturales de nuestro pueblo”.

Es así como el próximo jueves 31 de mayo será inaugurada esta propuesta, que tiene sabor a tierra y a mar. El acto está pautado a las 7:00 de la noche, en los espacios de la Galería ubicada en la Plaza Fabián de Jesús Díaz, en la Urb. Prebo.

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Convocatoria al I Salón Bienal de Arte Popular de Naguanagua

El comité organizador del “I Salón Bienal de Arte Popular Naguanagua 2007” informó que hasta el 07 de septiembre, en las instalaciones del Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”, estará abierto el proceso de recepción de obras para participar en este evento que será inaugurado el próximo 04 de noviembre.



Rafael Rodríguez Coronel, miembro de este comité, informó que la Bienal de Arte Popular Naguanagua 2007 es una confrontación artística de carácter regional que será convocada cada dos años y en la que podrán participar artistas venezolanos y extranjeros residenciados en el país, con una o varias obras, que representen una especialidad tradicionalmente utilizada en el arte popular, donde se puedan abarcar obras de carácter bidimensional y tridimensional.

Esta actividad que cuenta con el respaldo de la Alcaldía de Naguanagua y está dedicada al artista Antonio Ramón Pinto, tiene como objetivo incentivar, divulgar y apoyar la obra de los artistas populares, ofreciéndoles un espacio para mostrar sus experiencias creativas y de esta manera contribuir a la difusión y promoción de los valores propios de los hacedores plásticos populares, como una forma de consolidar el desarrollo de la cultura autóctona y el crecimiento espiritual, elevando el nivel cultural y educativo de la comunidad naguanagüense.

Rodríguez Coronel señaló que en esta oportunidad, se prevé que intervengan representantes de cinco estados, aunque la intención es abarcar una participación sin límites.

En lo que respecta a los galardones apuntó que el primer premio llevará el nombre de “Alcaldía de Naguanagua” y consistirá en cinco millones de bolívares y diploma; el segundo y tercero serán de la “Universidad de Carabobo” y el “Consejo Legislativo del Estado Carabobo” y serán de tres millones y un millón quinientos respectivamente.

Los trabajos premiados formarán parte de las colecciones de artes de las instituciones ortorgantes, además se entregarán menciones honoríficas y certificados a los artistas cuyas obras sean admitidas, según criterio del jurado.

El comité organizador de “I Salón Bienal de Arte Popular Naguanagua 2007” también está integrado por Pedro Douaihi Rafael Torres, presidente del Instituto para la Cultura de Naguanagua; Sixi Sequera, gerente de esta misma institución; Fritz Küper, artista plástico y miembro del instituto; Luis Castro, representante de los artesanos; y el presidente del CCEAS, Esteban Simonetti.

Finalmente, Rodríguez Coronel, hizo un llamado a todos los artistas para que presenten sus trabajos en horario de oficina, en la sede del Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”, sede del diario El Carabobeño, ubicado en la avenida Universidad en Naguanagua, estado Carabobo.

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I Feria Internacional "Arte Nuestro de Cada Día"

Entre el 25 y el 29 de mayo, Valencia se convertirá en la sede de la I Feria Internacional "Arte Nuestro de Cada Día", organizada por el Instituto de las Artes de la Imagen (IAIME) y el Espacio. Este evento ofrecerá una variada programación que incluye presentaciones musicales, talleres, conversatorios, exhibición y venta de obras de arte, y más.



Según se explica en el sitio web del IAIME, esta feria busca ser “un espacio donde los artistas tendrán la posibilidad de mostrar su obra a coleccionistas, conectarse con la crítica y encontrar afinidades con otros artistas. Pero lo más importante es que es un espacio para el disfrute y la reflexión de las artes”.

El punto de encuentro será el Parque Recreacional Valencia y la apertura se llevará a cabo el viernes 25 de mayo, a partir de las 6:00 de la tarde. La entrada será libre y para todo público.

Talleres para personas de todas las edades

El Festival cuenta con una serie de Talleres dirigidos a niños, niñas, adolescentes y adultos, con la finalidad de acercar a éstos a las artes a través del dibujo, el estudio del cuerpo, la naturaleza, el teatro, los títeres, las manualidades y la plástica. Estas actividades se realizarán a lo largo de los cinco días que durará el Festival en horas de la mañana y de la tarde.

Coloquios y conversatorios

Está pautado un ciclo de coloquios y conversatorios, el cual iniciará con las palabras de Vivian Rivas Gingerich, Directora General del IAIME, y contará con invitados procedentes de: Argentina, Cuba, Guatemala, México, Ecuador, Chile, Brasil y Venezuela; quienes ofrecerá a los asistentes sus puntos de vista para el enriquecimiento, intercambio y debate sobre el arte.

Entre los ponentes internacionales estarán Icleina Cattani (Brasil), Nydia Taiyana Pimentel (Cuba / México), Rosina Cazali (Guatemala), Martha Lombardelli (Argentina), Guadalupe lvarez (Ecuador), Corina Matamoros (Cuba), Jorge Sepúlveda (Chile), Rodolfo Kronfle (Ecuador). Y por Venezuela: Félix Suazo, José Antonio Navarrete , Lorena González , Carmen Hernández , Zuleiva Vivas , Katherine Chacón, David Palacios, Carmen Bohórquez, Saúl Huerta, José Javier León. Gerardo Zavarce, Miguel Guaglianone, entre otros.

Música, danza, performance y cine

El Festival contará con la presencia de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, bajo la dirección de Pablo Castellanos, la cual estará presente en el acto inaugural, así como de las agrupaciones: Masseratti 2Lts, Fábrika, Grupo raza, Tambores de Tiznao, Mala Copa, Acción Directa, Proyecto Artístico Fusión, La Comunidad, Jazznova, Revolución 357 y Jahvi.

En los espacios del Parque Recreacional se podrá observar agrupaciones de danzas, así como de performance. Por las noches habrá cine a cielo abierto, donde se proyectarán obras cinematográficas de valor artístico.

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Sabina y Serrat vendrán a Venezuela con “Dos pájaros de un tiro”

Confirmado. La lista de presentaciones de la ansiada gira “Dos pájaros de un tiro” que harán juntos Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, incluye dos fechas en Venezuela: el viernes 09 de noviembre en Caracas y el domingo 11 en Valencia.

Diferentes sitios web como jmserrat.com y joaquinsabina.net lo confirman. Incluso en prontoticket.com anuncian la futura venta de las entradas para el show en la capital, mostrando como locación el Poliedro de Caracas. Eso sí, todavía sin datos sobre el costo de las entradas. Pero más de uno pagaría lo que fuera.

Y es que éste es un sueño hecho realidad para muchos. Dos de los más grandes cantautores españoles no sólo han decidido fusionarse en vivo, sino que además ofrecerán dos presentaciones en nuestro país. Sin embargo, poco se sabe acerca de qué será exactamento lo que harán estos genios de la música cuando compartan escenario.

Así, Sabina y Serrat darán comienzo a la gira conjunta el 29 de junio en Zaragoza, y luego de una serie de conciertos por varias ciudades españolas, llegarán a Latinoamérica para hacer lo propio en México, Argentina, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay y Chile, además de Venezuela, claro.

La imagen del tour es un cuervo bicéfalo, creado por el humorista argentino “el negro” Fontanarrosa. La fotografía que le acompaña es obra del fotógrafo Joan Lluís Arruga. El diseño global ha sido proyectado por Enric Satué.

Vale destacar las palabras del el poeta Benjamín Prado, que ha escrito: “No creo que los espectadores que vean a Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina salgan de los conciertos con la sensación de haber matado dos pájaros de un tiro. Me juego algo a que es justo al contrario: se van a ir a casa seguros de que ese pájaro de dos cabezas está más vivo que nunca y que las canciones que sus dos mitades compusieron a solas han vuelto a ser compuestas por primera vez en cuanto se han juntado. Qué lujo”.

Y mejor aún. Las palabras que, bajo el nombre de “Dos pajarracos de un tiro”, el mismísimo Sabina ha publicado en el espacio que tiene en la revista española Interviú:

El Serrat y un servidor se van de gira

Mi compadre Juan Manuel
me dijo sal de tu ombligo,
vente de rumba conmigo,
ponle un bozal a tu hiel,
conque me metí en su piel
que era piel de mucho abrigo
creciéndome en el castigo
del son y la melodía,
hoy puede ser un gran día,
ya sabes por qué lo digo.
Y empezamos a jugar
con las musas desdeñosas
y el negro Fontanarrosa
nos enseñó a barajar
dos historias a la par,
dos casas por la ventana,
dos fandangos con sardana,
dos tangos puestos en cruz,
hasta el gazpacho andaluz
sabe a crema catalana.
Mato por subirme al tren
de este bicéfalo invento,
pero al cincuenta por ciento
no a lo Serrat cien por cien.
Si el Nano me dice ven
su verbo es un mandamiento
que hace alazán el jumento
de este aprendiz de juglar.
Otros viven de cantar
yo de contar lo que cuento.

[tobby_dic]

Convenio Fundación para la Cultura-UJAP

Entre la Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia y la Universidad José Antonio Páez firmaron un convenio de Cooperación Interinstitucional sobre Prestación de Servicio Comunitario, con el objetivo de fomentar el crecimiento humano y social de los habitantes del Municipio, mediante el intercambio de información, difusión y acceso a la cultura.

María Teresa Morín, presidenta de la Fundación, explicó que con esta alianza se busca la realización de actividades destinadas a promover la asistencia en las áreas de educación, cultura, ciencia, tecnológica, deporte, recreación y aspectos de atención social en general; además de establecer un programa de producción de publicaciones de índole cultural, científico y humanístico, destinadas al fomento y comprensión de estas temáticas.

Recordó que la actividad cultural de Valencia se nutre del aporte de todos los sectores y "en la Fundación para la Cultura nos mantenemos atentos a las necesidades y clamores de los beneficiarios de la prestación del servicio cultural, como lo son los artistas, público, comunidades, niños y estudiantes con los que precisamente mantenemos vínculos permanentes para el desarrollo de pasantías, tesis, trabajos de campo y labores de apoyo basados en los programas recreativos, pedagógicos y patrimoniales de la Fundación".

Refirió que este convenio con la Universidad José Antonio Páez constituye una oportunidad para afianzar los lazos con los jóvenes del municipio, poniéndoles a su disposición una ventana institucional hacia el complemento práctico de la formación académica, el roce laboral, la identificación con los valores culturales de nuestra ciudad y la participación en una gestión que se ha propuesto como meta continuar afianzando a Valencia como la capital cultural de Venezuela.

Es por ello que el alumnado será incorporado para cubrir las 120 horas académicas exigidas por la Ley de Servicio Comunitario del Estudiante de Educación Superior y, en una primera fase, se incluirán dentro de los programas pedagógicos de la Fundación, entre los que destacan Cambur Pintón, Leer es una Nota, Conoce a Arturo Michelena y Expresión Corporal y Danza Libre.

La firma del convenio se llevó a cabo el pasado martes en las instalaciones de la Universidad José Antonio Páez y contó con la presencia de Inés González de Salama, rectora de la casa de estudio, autoridades y el estudiantado en general, quienes asistieron a una presentación sobre los diferentes programas que actualmente ejecuta la Fundación para la Cultura.

Ray te Amo!

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El Espíritu de las Formas



Finalmente, este domingo 10 de junio, a las 11 de la mañana, es el encuentro entre Rafael Martínez, escultor y pintor, y el público amante de las artes plásticas, con quienes compartirá sus recientes creaciones, las cuales estarán expuestas en Espacio Chroma Galería de Arte.

Se trata de 22 piezas de pequeño y mediano formato, así como dibujos y serigrafías que el artista ha realizado en forma reciente y algunas que forman parte de otros tiempos pero que, como arte al fin, tienen plena vigencia. Podremos igualmente disfrutar de una pieza especial, relieve de pared, entre la bidimensional y la escultura de 2x2 metros; se trata de un políptico de cuatro módulos de 2m x 40cm cada una. La cita es a las 11 de la mañana en la Av. 105-B 119-15 Qta. Chroma, Urb. Agua Blanca, Valencia, estado Carabobo. Tel: +58-2418243730/ +58-4123401050. Info@espaciochroma.com




Asian Pop colour art



Valentina Bilbao inauguró anoche su exposición "Asian Pop colour art", en el salón de exposición del Urológico La Viña.

La muestra integra 15 lienzos de su colección que estarán expuestos al público en el marco del IX aniversario del Instituto Docente de Urología. Valentina Bilbao escribe con relación a su oficio: "El amor y el arte son sólo cuatro letras, pero llenan sin darnos cuenta, cada rincón de nuestras vidas" y, "La decisión de vivir en alegría y amor, está dentro de nosotros..." y estos conceptos se reflejan en su obra plástica.. La exposición estará abierta al público hasta el 22 de junio, exceptuando los fines de semana, de 9 a.m. a 12m. y 1p.m. a 5 p.m. E-mail: www.valentinabilbao.com




"Re-visiones"

"Re-visiones" es otra de las nuevas exposiciones que este fin de semana encontrarán los amantes de las artes plásticas, es la que fue inaugurada anoche en la Quinta La Isabela del artista plástico Miguel Cabrera.

Cabrera, un docente universitario, quien está inmerso en el mundo de las artes plásticas desde hace 35 años, nos presenta 30 obras, entre ellas, 12 grabados bajo las técnicas del collage y el dibujo. En la muestra el artista buscará la interacción con el público asistente.




II Salón de la Fama del Creador

Continúa, desde el 2 de junio, en el Ateneo de Valencia, la exposición Segundo Salón de la Fama del Creador, muestra itinerante que viene luego de permanecer durante un mes en la biblioteca de la Universidad Simón Bolívar.

La exposición, auspiciada por la Sociedad de Autores de Venezuela, Sacven, muestra el lado humano de cuatro insignes venezolanos que con sus creaciones literarias y musicales enriquecieron el acervo cultural de nuestro país, como fueron Modesta Bor, Alberto Arvelo Torrealba, Ignacio "Indio" Figueredo y Arturo Uslar Pietri. Horario expositivo.




Introverso

En la Alianza Francesa de Valencia sigue la muestra del joven artista plástico José Luis Troconis Barazarte: "Introverso".

Troconis está invitando a la colectividad a conocer este trabajo, que estará expuesto hasta el próximo 20 de junio, de lunes a viernes de 8 a.m. a 12 m. y de 3 p.m. 8 p.m., sábados, de 8 a.m. a 1p.m.




Día del Ambiente en el Aquarium

Este domingo 10 de junio se celebra el Día del Ambiente en la Fundación J.V. Seijas Aquarium de Valencia, donde su directiva y personal realizarán una serie de actividades destinadas a grandes y pequeños que escojan ese sitio para la recreación este día.

En el marco del evento, los visitantes encontrarán juegos y rallys ecológicos, donde entregarán premios a los niños ganadores. Igualmente, los pequeños podrán disfrutar de la obra de teatro Las aventuras de Tío Tigre", seguida de una charla sobre diferencias entre animales domésticos y animales silvestres. La diversión se ampliará al entrar en contacto con animales del aquiarium, como hurones, babas, serpientes tragavenado y tornasol, loro real y tortuga mata. Además, durante toda la tarde habrá colchones inflables, pinta caritas y otras actividades. La cita es a partir de las 12 del día hasta las 5:30 p.m.




I Salón Bienal de Arte Popular Naguanagua

Bajo el auspicio de la alcaldía de Naguanagua, a través del Instituto para la Cultura y el apoyo de la Universidad de Carabobo, el Consejo Legislativo Regional y el Centro Eladio Alemán se está organizando el I Salón Bienal de Arte Popular de Naguanagua, dedicado, en su primera entrega, al artista plástico Antonio Ramón Pinto.

El evento que tendrá gran relevancia para la región central del país, está en plena programación y está concebido con una confrontación que se llevará a cabo cada dos años en la que se dará espacio a las actividades artísticas y culturales de mayor expansión en el país, especialmente a los artistas populares. En Carabobo es la primera vez que se llevará a cabo esta experiencia que realizan otros estados como Trujillo, Yaracuy, el Hatillo, Petare (Caracas). El evento se realizará en el último trimestre del año, pero desde ya se están dando a conocer las bases donde se especifica, entre otros puntos, que la Bienal de Arte Popular 2007 es una confrontación artística de carácter regional que se llevará a cabo en Centro Cultural Eladio Alemán Sucre el 4 de noviembre de 2007. Podrán participar los artistas venezolanos y extranjeros residenciados en el país.

Añaden que cada artista puede participar con una obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades utilizadas en el arte popular, tema de las técnicas libres. Las obras deben ser inéditas, realizadas entre 2006-2007, identificadas; de carácter bidimensional (pinturas, dibujos, relieves, realizadas sobre superficies planas, tela, papel, cartón, madera u otro; medidas: no exceder de 1.60 x 1.20 y tridimensional esculturas talladas en madera, piedra y ensamblajes realizados en materiales diversos 1.60 cm. de alto 80x80 cm. de base y no exceder de 80 kg. Primer premio, Bs. 5 millones y diploma; Segundo Premio Universidad de Carabobo, 3 millones y diploma; tercer premio 1 millón 500 y diploma. .

La recepción de obras será hasta el 7 de septiembre del presente año en el Cceas, Av. Universidad, Urb. La Granja, Edf. El Carabobeño, Naguanagua, estado Carabobo. Tel 0241-8671201, cultunagua@yahoo.com




Taller de artes escénicas

La Fundación Taller de Formación Artística Carabobo está invitando a Naguanagua a la audición de adultos, jóvenes y niños para la formación de la Compañía Estable de Teatro del Municipio Naguanagua, la cual se llevará a cabo este sábado 9 de junio en la Casa de la Cultura de Naguanagua, a partir de las 3 de la tarde.

Los seleccionados tendrán la oportunidad de participar en los talleres de formación actoral, participar en los montajes de obras de teatro y representar al municipio en festivales nacionales e internacionales. También están abiertas las inscripciones para la cátedra de técnica vocal, teoría y solfeo, lenguaje musical, canto lírico y popular, los martes a las 3 p.m. Los talleres de artes del fuego y artesanía en arcilla y gres, sábados de 3 a 5 p.m.

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Alcaldía de Valencia y Cámara de Industriales se unen en pro de la cultura



A través de la Fundación para la Cultura, la Alcaldía de Valencia y la Cámara de Industriales del estado Carabobo (CIEC) firmaron el convenio “Valencia Ciudad Industrial y Cultural de Venezuela: Una Alianza para el Desarrollo Social Integral”, que busca la intervención oportuna del sector empresarial de la región en el fortalecimiento de los programas culturales que adelanta el municipio.


El auditorio “Luís Núñez Pérez” de la CIEC fue el escenario donde representantes del sector económico de la región y del ayuntamiento capitalino se dieron cita para formalizar esta alianza que busca sensibilizar a la empresa privada para que invierta en los programas culturales, pedagógicos, recreativos y de recuperación del patrimonial del municipio que adelanta la Alcaldía de Valencia.

María Teresa Morín, presidenta de la Fundación para la Cultura de Valencia, y la ingeniero Luz Giugni de Alvarado, coordinadora sectorial del despacho del alcalde Francisco Cabrera Santos, estamparon su rúbrica en representación del municipio, mientras que Tulio Hidalgo, presidente de la CIEC, y Ernesto Vogeler, hicieron lo propio en representación del referido gremio empresarial.

El encuentro congregó además a artistas plásticos, gerentes y representantes de empresas privadas, quienes tuvieron la oportunidad de conocer en detalles cada uno de los programas culturales pedagógicos y recreativos que se han venido desarrollando en las comunidades valencianas en los últimos 11 años y que hoy buscan consolidarse como parte del patrimonio de la ciudad con el apoyo irrestricto del sector económico más importante de Carabobo como lo son los empresarios e industriales.

Los programas fueron presentados por María Teresa Morín, apoyada en un video documental, que recoge los testimonios de quienes han sentido de cerca y han apoyado esta iniciativa que nació con el propósito de promover las actividades culturales en todas sus manifestaciones a través del aula, la pedagogía, la recreación y el arte mismo.

“Hoy le estamos pidiendo palabra de matrimonio a la industria del estado para adelantar y consolidar el desarrollo integral de la sociedad, y el sólo hecho de que la CIEC convoque a este evento en su propio seno, es un indicativo de que hay un deseo genuino de participar en nuestras actividades y programas”, dijo.

Mostrando imágenes inéditas, la presidenta de la Fundación para la Cultura, ofreció detalles de las bondades de cada uno de los programas culturales del ayuntamiento, como lo son en el área pedagógica “Cambur Pintón, el Cuatro para todos”, “Leer es una nota”, la “Ruta de la Cultura”, “Conoce a Arturo Michelena”; en el área de recreación el “Festival Internacional de las Artes”, el “Festival de Rock 100% Venezolano” y “Valencia es Navidad”; y en el área patrimonial la instalación de obras escultóricas en el municipio, restauración y rescate de espacios como el Club Centro de Amigos de Valencia, ahora Museo Arturo Michelena, la Galería El Viñedo, entre otros.

En cuanto al área recreativa, María Teresa Morín se refirió al Festival Internacional de las Artes, cuya cuarta edición está prevista para octubre próximo; el Festival de Rock 100% Venezolano, el cual se realizará en julio con el propósito de darle la oportunidad a los nuevos talentos de formarse y presentar sus trabajos al público valenciano en una tribuna que abre el municipio para el mundo; y el programa Valencia es Navidad, mediante el cual se abren espacios para compartir en familia las tradiciones navideñas.

También hizo alusión a la Feria Internacional de Valencia, “el evento más importante que lleva a cabo la Alcaldía para promover las diversas manifestaciones artísticas y culturales, recreativas y pedagógicas que alimentan el alma y espíritu”.

Morín aprovechó la oportunidad para anunciar que para el próximo año se tiene prevista la inauguración de la Biblioteca del Cuento y la Narrativa “José Rafael Pocaterra”, primera y única en la ciudad, la cual estará ubicada en los espacios que en estos momentos están en pleno proceso de recuperación y rescate por la Alcaldía de Valencia.

El compromiso empresarial

Por su parte el presidente de la CIEC, Tulio Hidalgo señaló que la industria da una demostración de pluralismo y apertura para los programas sociales que requiere el país, lo cual se ve reflejado en ese apoyo incondicional que el industrial carabobeña siempre ha brindado a muchos sectores de la sociedad.

“Hoy justamente cuando estamos remembrando los 100 años del natalicio de Don Eugenio Mendoza, quien fue un hombre precursor de la responsabilidad social empresarial, la creación de nuevas empresas y con ello de nuevos puestos de empleos, estamos dando un apoyo y respaldo a este tipo de actividades que desarrolla la Alcaldía de Valencia mediante la firma de este convenio”.

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Rafael Martínez inauguró “El espíritu de las formas”


Consecuente con su propuesta de reinventar la geometría en la pintura y en la escultura, Rafael Martínez inauguró ayer al mediodía una muestra antológica en la Galería Chroma de Agua Blanca, cerca de la urbanización Santa Cecilia.

La muestra, titulada “El espíritu de las formas”, reúne alrededor de 20 obras realizadas por el artista en Nueva York, París y Valencia, ciudades en las que ha residido en un constante proceso de creación.

Rafael Martínez, premio Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, destacó la importancia de esta exposición porque en ella hay una relación del hilo conductor de sus principios creativos, desde sus inicios hasta el momento actual.

“Mantengo mi línea conceptual de trabajo, desde el período cinético hasta las esculturas de ahora, a las que aplico color para enriquecer la propuesta, sin exagerar, porque lo importante es el material, la escultura en sí, cuyos valores respetamos”, comentó Rafael Martínez durante unas palabras que pronunció acompañado de Saturno Rojas quien, como gerente de Chroma, se ha propuesto promocionar la obra de artistas destacados del país, con la finalidad de enriquecer las colecciones públicas y privadas.

En el acto inaugural estuvieron el pintor Wladimir Zabaleta, premio Arturo Michelana; el crítico Gabino Matos, autor del texto de presentación de la muestra; Rolando Quero, quien tuvo a su cargo la curaduría y montaje de las obras, y un numeroso público vinculado al sector artístico y cultural.

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Desde hoy recepción de recaudos Para Diplomado de Artes del Fuego



Valencia, junio 10 (Marisol Pradas S.).- Desde hoy lunes y hasta el 22 de junio se estarán recibiendo los recaudos de quienes deseen comenzar estudios del diplomado de las Artes del Fuego presentado por la Galería Universitaria Braulio Salazar y la Fundación Universidad de Carabobo creado con el fin de brindar a los participantes herramientas que le permitan desempeñarse en los diferentes enfoques de estos oficios.

El diplomado tuvo un diseño curricular que reunió las distintas disciplinas afines pertenecientes al campo de las artes del fuego en función de determinar el desarrollo de un perfil del egresado capaz de conjugar conjugan lo cognitivo, creativo, instrumental y valorativo dentro de una visión integral.

Conformado por seis módulos comienza con la introducción a la investigación y adquisición de conocimientos generales en cada uno de los oficios hasta llegar a la tutoría que se representa en el ultimo. Con este diplomado el participante tendrá oportunidad de integrar los conocimientos de cada oficio aplicando las herramientas en su área de competencia.

Los coordinadores de este estudio, Laura Palazzi y Lunes Rodríguez, explican en la justificación del proyecto, que en Venezuela desde la década de los años 60 se ha consolidado un grupo de profesionales en las artes del fuego que ha definido un lenguaje plástico en esta área y aportando valores de carácter cultural, social, económico a nivel nacional e internacional.

A partir de 1971 la Universidad de Carabobo a través de su Galería Universitaria Braulio Salazar, organiza anualmente el Salón Nacional de las Artes del Fuego, elevando así, el compromiso de esta institución con el quehacer artístico y cultural de la nación, este evento de confrontación es el más importante del país, en cuanto a esta especialidad se refiere. En este encuentro nacional de creadores, orgullo del Alma Máter, fundado por ella hace 36 años, se crea el escenario perfecto para la simbiosis universidad -artista-comunidad.

Hoy día existe un grupo de profesionales que presentan necesidades específicas en la documentación, investigación y capacitación de nuevos lenguajes, técnicas o alianzas que fortalezcan e incentiven el proceso creativo y de visualización del lenguaje plástico.

La dinámica actual demanda competir en un mercado o público más exigente con mayor capacitación y dominio de nuevas técnicas y conocimientos básicos que puedan servir de herramientas para potenciar el talento creativo y poder aplicarlo exitosamente a otras áreas.

Su objetivo general es desarrollar e implementar un programa de las artes del Fuego, en el que se ofrezcan herramientas pedagógicas básicas aplicadas a la enseñanza y aprendizaje de las artes en la cerámica, vidrio, joyería y esmalte sobre metal, a través de la experimentación, concepción de técnicas y del que hacer artístico con el fin de revalorar o asumir una visión sobre los modos de ser y hacer de las artes tanto en el ámbito creativo, académico y comercial.

Resaltan sus objetivos: Realizar un recorrido histórico sobre el papel que ha cumplido la estética, la critica y las técnicas dentro de las disciplinas de la joyería, cerámica y vidrio. Comprender la importancia que tiene la educación y la formación artística dentro de los procesos educativos al interior de nuestras instituciones y el papel que cumple el arte a nivel social y cultural. Reconocer e implementar nuevos métodos de la didáctica de las artes a través de la conjugación de experiencias interdisciplinarias pertenecientes a las artes del fuego, diseño, computación y metodología de investigación. Formar ceramistas, esmaltistas, vitralistas y joyeros con conocimientos científicos, técnicos y artísticos que le permitan expresarse creativamente como ser sensible y culto dentro de un contexto social potenciado por la actividad creadora. Fomentar un especialista que contribuya a generar recursos, estrategias y oportunidades educativas culturales para la Universidad de Carabobo como ente promotor de las artes del fuego hacia la comunidad.

El diplomado de las Artes del fuego esta dirigido a profesionales universitarios, artistas y artesanos de las artes del fuego o artistas plásticos que aspiren enriquecer los conocimientos y experiencias de la actividad creadora desde una perspectiva interdisciplinaria e innovadora.

El perfil de los interesados deberá estar asociado a destrezas en determinadas áreas: Valorar los aspectos materiales, económicos y organizativos de los trabajos en que este inmerso. Realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos de acuerdo a la disciplina a aplicar. Recuperación y catalogación de técnicas tradicionales en cada una de las áreas de las artes del fuego. Análisis de viabilidad de proyectos. Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración de los otros oficios o técnicos de nivel superior de diseño, producción y comercialización.

Generar y reunir documentación especifica para cada proyecto. Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado; con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad. Conocer y utilizar correctamente toda la información técnica disponible sobre equipos, herramientas y útiles propios de cada una de las especialidades en las artes del fuego. Ser capaz de organizar el propio taller teniendo en cuenta aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad en el trabajo que le son imprescindibles para sus labores. Evaluar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e icnográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos. Ejercer labores de control de la producción y de su calidad. Establecer la introducción de nuevos materiales en la realización de los objetos en creación dentro de los planes de producción.

El Diplomado de la Artes del Fuego es un programa de estudio de 6 módulos en el que se recorre el amplio universo de las artes del fuego. Está conformado por 234 horas académicas de modalidad presencial y 66 horas de práctica individual o colectiva de horas extra clase.

Se realizarán talleres libres que introduzcan a los participantes a experimentar con materiales y técnicas innovadoras fomenta la investigación en las áreas específicas de su quehacer artístico y con el fin de ir llenando los vacíos conceptuales y técnicos para una definición formativa más completa y orgánica en la producción y creación.

Para más información: Galería Universitaria Braulio Salazar, Telf.fax: (0241) 8211214/ 8238933 / 0416-4491355 y 0414-4272835, http://galeria.uc.edu.ve/noticias.php?id=61.-