Η Θεσσαλονίκη της τέχνης - ART in Thessaloniki

[KouFa.]

ΕΚΘΕΣΗ Διαδρομή στον πλούτο και στην αιωνιότητα της ρωμαϊκής Θεσσαλονίκης

Ο Τιβέριος Κλαύδιος Λύκος διετέλεσε βουλευτής στη Θεσσαλονίκη περίπου στα μέσα του 2ου αι. μ.Χ. Παρά το κύρος της θέσης του, όμως, αναγνώριζε ότι αξιώματα και υλικά αγαθά δεν μετράνε στην άλλη ζωή! Χάραξε αυτή τη σκέψη στη σαρκοφάγο του και πέρασε στην αιωνιότητα...

Της Έλσας Σπυριδοπούλου
spiridopoulou@makthes.gr

Η σαρκοφάγος του βρίσκεται στην αυλή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, πλάι στις σαρκοφάγους ενός σαπουνδαρούδη, ενός μυροπώλη, ενός φαβρικίσιου. Πιο κει, υπάρχει και η... φωτεινή πλευρά της ζωής, η αναπαράσταση μιας πολυτελούς οικίας.
Η φράση “Αγρός, οικία, κήπος, τόπος”, με την οποία ο Κλαύδιος Λύκος διατύπωσε την άποψή του για το θάνατο (το τέλος της ζωής, δηλαδή, είναι ο τάφος και ό,τι τον περιβάλλει), αποτέλεσε τον τίτλο της έκθεσης αρχαιοτήτων ρωμαϊκών χρόνων, που φιλοξενείται μόνιμα πλέον στον περιβάλλοντα χώρο του μουσείου.
Έπειτα από δύο χρόνια εντατικής δουλειάς είκοσι ατόμων (συν τους εξωτερικούς συνεργάτες) που εργάζονταν πυρετωδώς, για να συντηρήσουν 80 σαρκοφάγους και ψηφιδωτά, η πίσω αυλή έχει μεταμορφωθεί ριζικά. Εκεί όπου μέχρι πρόσφατα ογκώδη μνημεία έστεκαν το ένα πάνω στο άλλο, άψυχες πέτρες, αυτή τη στιγμή ο επισκέπτης μπορεί να ακολουθήσει μια εξαιρετική διαδρομή στο παρελθόν.

ΔΥΣΚΟΛΟΣ ΚΑΘΑΡΙΣΜΟΣ
“Ουσιαστικά η έκθεση στον κήπο είναι συνέχεια αυτής που υπάρχει μέσα στο μουσείο. Με τον όγκο τους αυτά τα μνημεία ήταν αδύνατο να ενταχθούν εντός του μουσείου”, εξήγησε η διευθύντρια του μουσείου και ψυχή της όλης προσπάθειας Πολυξένη Βελένη, καθώς μας ξεναγούσε στο χώρο.
Οι εργασίες δεν ήταν διόλου εύκολες! Αρχικά τακτοποιήθηκε το αποχετευτικό δίκτυο (“όταν παρέλαβα το μουσείο, όλος αυτός ο χώρος ήταν γεμάτος σωλήνες, σαν κρανίου τόπος!”) και παράλληλα έγινε η συντήρηση των μνημείων. “Καθαρίζαμε αυτές τις 80 σαρκοφάγους επί περίπου δύο χρόνια. Δεν είχαν καθαριστεί ποτέ! Ήταν μαυρισμένες, μουχλιασμένες, με βρύα πάνω τους!”
Ακολούθησε η μελέτη, για να ενταχθούν τα μνημεία στο χώρο. Ακριβώς δίπλα στήθηκε η αναπαράσταση μιας φανταστικής πλούσιας αστικής οικίας, που δίνει σημαντικές πληροφορίες για την καθημερινότητα των ανθρώπων στην πόλη κατά την περίοδο από τον 1ο έως τον 4ο αι. μ.Χ.

ΤΥΠΟΙ ΜΝΗΜΕΙΩΝ
Η αυλή του μουσείου βρίσκεται στο χώρο του ανατολικού νεκροταφείου της Θεσσαλονίκης. “Από εδώ μέχρι και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μέσα στη ΔΕΘ έχει βρεθεί ένας δρόμος με ταφικά μνημεία δεξιά και αριστερά. Εμείς είμαστε ακριβώς στο τελείωμα του νεκροταφείου”, ανέφερε η αρχαιολόγος.
Η διαδρομή στην αυλή ξεκινά με ένα μονοπάτι γεμάτο χαρακτηριστικούς για το νεκροταφείο της Θεσσαλονίκης τύπους μαρμάρινων ταφικών μνημείων: σαρκοφάγους (ανάμεσά τους οι περίφημες από την Άσσο της Τρωάδας Μικράς Ασίας, σκούρες, από ηφαιστειακή πέτρα) και βωμούς. “Είναι ταφικά μνημεία που έχουν βρεθεί στα δύο νεκροταφεία της Θεσσαλονίκης, το ανατολικό και το δυτικό. Παλιά ευρήματα...” εξήγησε η κ. Βελένη. Με βάση φωτογραφίες άλλων νεκροταφείων (“δυστυχώς για τη Θεσσαλονίκη, επειδή έχει σκαφτεί αποσπασματικά, δεν ξέρουμε πώς ήταν η γενική εικόνα ενός νεκροταφείου”) δημιουργήθηκε ένας δρόμος κοιμητηριακός.
Τα μνημεία, χωρισμένα σε ενότητες που αφορούν τα επαγγέλματα, την κοινωνική κατάταξη, ακόμη και τον πληθωρισμό της εποχής(!), δίνουν σημαντικές πληροφορίες. Πολλά από αυτά είναι εισαγωγής (Αττική, Μικρά Ασία κ.α.), τα περισσότερα ανήκουν σε μια μεσαία αστική τάξη και σε άτομα από ανάμεικτες κοινότητες (Εβραίοι, Αρμένιοι, Ρωμαίοι).

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΚΑΙ... ΠΡΟΣΤΙΜΑ
Μια σαρκοφάγος ανήκει σε έναν σαπουνδαρούδη. “Ήταν δεύτερος διαιτητής σε μονομαχικούς αγώνες. Αυτοί αποκτούσαν πολλά λεφτά, αν δεν σκοτώνονταν στην αρένα, και είχαν μεγάλη φήμη”, μας είπε η κ. Βελένη.
Πιο κει η σαρκοφάγος ενός μυροπώλη (“ήταν ένας ιδιοκτήτης Hondos Center της εποχής, ας πούμε!”) και παραδίπλα τού φαβρικίσιου Κλαύδιου Φαβριανού (στρατιώτη που υπηρετούσε στη φάμπρικα της Θεσσαλονίκης, στην κρατική μονάδα κατασκευής όπλων που ιδρύθηκε τον 3ο αι. μ.Χ.).
Στο χώρο συναντάμε και το βωμό που αγόρασε η Παραμόνα για την ίδια και τον σύζυγό της Λούκιο, έναν “ασύγκριτο σύζυγο”, όπως χάραξε στην πέτρα. Μάλιστα, προειδοποιεί ότι, αν μετά το θάνατό της κάποιος ανοίξει τον τάφο, θα πρέπει να πληρώσει στους κληρονόμους της 2.500 δηνάρια! “Αυτά ήταν τα λεγόμενα πρόστιμα, και αυτό της Παραμόνα είναι το χαμηλότερο από όλα όσα αναφέρουν οι επιγραφές”. Τα πρόστιμα αυξάνονταν με το πέρασμα των χρόνων. “Από τον 3ο αιώνα το ρωμαϊκό νόμισμα υφίσταται μεγάλη υποτίμηση, καθώς περιέχει ολοένα και λιγότερο άργυρο. Έτσι τα ποσά που πρέπει να καταβάλλουν οι παραβάτες των τάφων γίνονται αστρονομικά, με υψηλότερο αυτό των 5 εκατ. δηναρίων!”
Το μονοπάτι ολοκληρώνεται με πορτρέτα, βωμούς όπου οι πεθαμένοι εικονίζονται ως θεότητες (μια κοπέλα εικονίζεται ως Αφροδίτη, ένα μικρό παιδί ως έρωτας), και τιμητικούς βωμούς οι οποίοι δεν έμπαιναν στα νεκροταφεία αλλά σε δημόσια κτίρια (ανδριάντες).

ΣΠΙΤΙ 900 T.M.
Η διαδρομή συνεχίζεται με την επίγεια ζωή. Η κ. Βελένη είχε την ιδέα για την αναπαράσταση μιας φανταστικής αστικής οικίας. Επί περίπου δέκα μήνες, μαζί με την αρχιτέκτονα Χριστίνα Ζαρκάδα, έψαξε βιβλιογραφία, φωτογραφίες και τελικά οι δυο τους κατέληξαν σε μια ευσύνοπτη εικόνα μιας κατοικίας ανάλογης με αυτές που υπήρχαν στη Θεσσαλονίκη εκείνη την εποχή. Ψηφιδωτά δάπεδα που μέχρι χθες ήταν στοιβαγμένα στις αποθήκες του μουσείου, ανθεκτικά στις καιρικές συνθήκες, ξαναζωντάνεψαν. Κοσμούν πλέον ένα μεγάλο μέρος από τα 900 τ.μ. της συνολικής έκτασης του σπιτιού, όπου διακρίνονται ο προθάλαμος και το περιστύλιο (η εσωτερική αυλή του σπιτιού) και γύρω γύρω τα δωμάτια.
Τα δημόσια (εκεί έτρωγαν και έπιναν οι άντρες με φίλους τους) και τα ιδιωτικά (για γυναίκες, παιδιά και το υπηρετικό προσωπικό). Τρία τρικλήνια (τραπεζαρίες), λουτρό, αποθήκη, κουζίνα. Οι λεπτομέρειες που παρατίθενται πλάι στα δωμάτια, ιδιαίτερα χρήσιμες και χαριτωμένες, αφορούν την υγιεινή των προγόνων μας, το φαγητό τους κτλ.
“Τα μεγάλα σπίτια της Θεσσαλονίκης εκείνη την εποχή είναι συνήθως πάνω από 2.000 τ.μ., με δύο και τρία τρικλήνια. Εξάλλου, από τον 1ο αι. μ.Χ έως τον 4ο αι. μ.Χ. η Θεσσαλονίκη έχει τεράστιες αστικές κατοικίες, που δείχνουν τον πλούτο αυτής της πόλης. Ήταν πλούσια πόλη στα ρωμαϊκά χρόνια, γιατί οι Ρωμαίοι τής είχαν δώσει πολλά προνόμια”, ανέφερε η αρχαιολόγος.

ΥΠΟΓΕΙΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ
Δικαίως η κ. Βελένη είναι περήφανη σήμερα για το αποτέλεσμα. Άξιζε ο κόπος (κόστισε 200.000 ευρώ, τα οποία προήλθαν από το υπόλοιπο του Γ΄ ΚΠΣ για την ανακαίνιση του μουσείου) και πραγματικά η εργασία αυτή αξίζει και την προσοχή του κοινού (σημειώνουμε ότι η είσοδος είναι ελεύθερη).
Επιπλέον, υπάρχουν πολύ ενδιαφέροντα σχέδια για την αξιοποίηση και του υπόγειου χώρου του μουσείου. “Υπάρχουν έτοιμες μελέτες, ώστε να γίνουν υπόγεια κτίρια. Ξυλουργείο, αποθήκες, εργαστήριο μαρμάρου, ώστε να ελευθερωθούν αίθουσες από το μουσείο, για να κερδίσουμε εκθεσιακούς χώρους. Επιπλέον έχουμε προτείνει να γίνει υπόγεια ένωση με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, αλλά και αυτό είναι σε εκκρεμότητα. Την έχουμε έτοιμη τη μελέτη, αλλά δεν έχει συζητηθεί ακόμη”, συμπλήρωσε.

http://www.makthes.gr/index.php?name...icle&sid=46201

[KouFa.]

Μήνες τώρα οι συζητήσεις περί συμμετοχής ή αποχής των ελληνικών ταινιών από το 50ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (13-22 Νοεμβρίου) είναι έντονες και αντικρουόμενες.

Της Έλσας Σπυριδοπούλου
spiridopoulou@makthes.gr

Πρέπει ή δεν πρέπει να λάβουν μέρος οι ταινίες; Η απουσία τους δεν “χτυπάει” το Φεστιβάλ; Και η συμμετοχή τους, πάλι, δεν μειώνει την πίεση προς το υπουργείο Πολιτισμού για την ψήφιση ενός νομοσχεδίου; (Αυτός είναι άλλωστε -θεωρητικά πάντα- ο στόχος των “Κινηματογραφιστών στην ομίχλη”, όπως τιτλοφορείται η κίνηση όσων απέχουν.) Τελικά, έπειτα και από τη λήξη της προθεσμίας υποβολής αιτήσεων για συμμετοχή ταινιών, η πραγματικότητα διαμορφώνεται ως εξής: Οκτώ μόνο κινηματογραφιστές αποφάσισαν να βγουν εκτός... ομίχλης, προκειμένου να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους στην επετειακή διοργάνωση.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ - ΤΑΙΝΙΕΣ
Ο λόγος για τον Ερρίκο Ανδρέου με τη “Μοιραία σχέση”, τον Βασίλη Νεμέα με το φιλμ “Άμα δε σε θέλει”, τον Δημήτρη Κολλάτο με τη “Διαθήκη του Ιωάννη Μελιέ”, τον Σταύρο Καπλανίδη με την “Καντίνα”, τον Κυριάκο Κατζουράκη με τις “Μικρές εξεγέρσεις”, τη Σοφία Παπαχρήστου με τη “Μπιλόμπα”, τον Περικλή Χούρσογλου με τον “Διαχειριστή” και τον Σταύρο Ιωάννου με το φιλμ “Χορεύοντας στον πάγο”.

ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ Θ. ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Το θέμα βέβαια δεν φαίνεται να λήγει εδώ, και μάλλον το πλήγμα για το Φεστιβάλ (και τη διευθύντριά του Δέσποινα Μουζάκη, που φέτος ολοκληρώνει τη θητεία της) θα είναι σημαντικό. Την αγωνία του εξέφρασε και πριν λίγες μέρες με δηλώσεις του ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο οποίος τόνισε ότι οι ελληνικές ταινίες πρέπει να προβληθούν, “χωρίς απαραίτητα να λάβουν μέρος στη διαδικασία των βραβεύσεων, κάτι που ούτως ή άλλως δεν σχετίζεται με το Φεστιβάλ”.

ΤΑ ΑΛΛΑ ΤΜΗΜΑΤΑ
Την ίδια ώρα, βέβαια, η διοργάνωση έχει και άλλα τμήματα που πρέπει να συντονίσει. Στο DigitalWave, το διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που προσανατολίζεται αποκλειστικά στη σύγχρονη ελληνική ψηφιακή δημιουργία, θα δούμε φέτος -τέταρτη χρονιά του τμήματος- εννέα ταινίες, εκ των οποίων η νικήτρια θα λάβει ως έπαθλο 15.000 ευρώ, ενώ το Φεστιβάλ θεσπίζει και 2ο βραβείο συνοδεία 10.000 ευρώ.
Επιπλέον, το χρηματικό έπαθλο του βραβείου κοινού Fischer, το οποίο δίνεται από τον χορηγό, αυξάνεται φέτος στα 3.000 ευρώ (από 2.000 ευρώ πέρυσι).

http://www.makthes.gr/index.php?name...icle&sid=46294

[Almopos]

Tribute to Catalan artist Miro in Thessaloniki

The Macedonian Museum of Contemporary Art is participating with two exhibitions that shed light on the personality and work of noted Catalan artist Joan Miro (1893-1983) in a tribute to the painter titled "Miro of Majorca) organised by the Thessaloniki Aristotle University's (AUTH) Teloglio Foundation of Art.

The two exhibitions, titled "Miro and Surrealism" and "The Studio at Majorca in the Photographs of Francesc Catala-Roca", open their doors to the public on Monday and will run through January 31.

The latter exhibition presents photographs by Miro's close friend, Catala-Roca, who photographed the artist throughout the last 25 years of his career when he lived in Maξorca.

"Through these photographs, we have the ability to see not only Miro's works, but also they way he worked, as very few people had the opportunity to visit the studio," according to the exhibition's curator Marios Eleftheriadis.

The "Miro and Surrealism" exhibition also includes paintings by other surrealists such as Max Ernst, Marcel Duchamp, Paul Klee, Francis Picabia, Andre Masson, Victor Brauner, Roberto Matta and Man Ray, curated by Denys Zacharopoulos.

The Teloglio tribute "Miro of Majorca" contains more than 400 works by the artist, the largest exhibition of Miro ever hosted in Greece, and is a collaboration between the Foundation and the Pilar i Joan Miro of Majorca Foundation.

The exhibition includes a significant number of Miro's works and documents featuring paintings, sculptures, drawings, etchings, sketches, etc. dating back to 1908 (his only salvaged early landscape painting) until his death in 1983. The exhibition mainly presents the mature Miro in Maξorca and the works he created in the studio designed by his architect friend Josep Lluis Sert in 1956.

The Teloglio tribute, which further features a faithful reproduction of Miro's studio presented in miniature in the garden of the Foundation, will run through February 5. ANA-MPA/str

[KouFa.]

ooooo
dn exw paei akoma.thelw na paw ,afou einai k mexri to fevrouario

[kostya]

Άσχετο, έχει πάει κανείς στο artO2 στο τελλόγλειο;

[mitasis]

Θα πάω σήμερα πρώτη φορά και θα σου πω εντυπώσεις!!!

[kostya]

Thanks

[mitasis]

Η παρέα τελικά διάλεξε άλλο εστιατόριο...! Αλλά πολύ σύντομα θα πάω, έχω ακούσει πολύ καλά λόγια

[KouFa.]

“Αυτό που θα δείτε είναι εντελώς διαφορετικό από ό,τι έχω κάνει έως τώρα”, λέει με ενθουσιασμό ο διάσημος αμερικανός σαξοφωνίστας, συνθέτης και παραγωγός Τσίκο Φρίμαν (Chico Freeman) για την αυριανή εμφάνισή του στο Έθνο-Τζαζ Φεστιβάλ.

Της Δέσποινας Ντάρτζαλη
dartzali@makthes.gr

Πολιτογραφημένος Θεσσαλονικιός τα τελευταία χρόνια, ο Τσίκο Φρίμαν επέστρεψε από την Γκάνα, όπου μαζί με τη Squeezeband, μια πολυεθνική μπάντα, αποτελούμενη από κορυφαίους στο είδος τους μουσικούς, έδωσε δύο sold out συναυλίες. Με αυτήν τη “multi-culti μπάντα”, όπως τη χαρακτηρίζει, θα συμπράξει και στο κινηματοθέατρο “Αριστοτέλειον” στη Θεσσαλονίκη (support: Βαγγέλης Κοντόπουλος). Μεταφέρει τις εντυπώσεις του από το ταξίδι στην Γκάνα, όπου επισκέφτηκε και την τοποθεσία που στο παρελθόν λειτουργούσε ως χώρος συγκέντρωσης των Αφρικανών, για να σταλούν σκλάβοι στην Αμερική. “Ήταν μια συγκινητική εμπειρία. Ένα μεγάλο μάθημα ιστορίας, αφού εν μέρει οι ρίζες μου βρίσκονται εκεί”.

Η MULTI-CULTI ΜΠΑΝΤΑ
Η Ελλάδα είναι από τις πρώτες χώρες που θα απολαύσει τον Τσίκο Φρίμαν με τη Squeezeband. Ο διάσημος καλλιτέχνης μας συστήνει τα μέλη της μπάντας, με την οποία αργότερα θα εμφανιστεί στην Κινσάσα, την Ελβετία, την Τζακάρτα, τη Γερμανία κ.ά. Πρόκειται για τον μπασίστα Michel Alibo από τη Μαρτινίκα, τον κουβανό κιθαρίστα και παραγωγό Dany Martinez, τον ιταλό τρομπονίστα Gianluca Petrella, τον Nino G από την Καλαβρία, γνωστό ως “άνθρωπο beatbox”, και τον ελβετό περκασιονίστα Reto Weber, ο οποίος θα μας συστήσει και το hang (χέρι), το κρουστό μουσικό όργανο που έχει σχεδιάσει ο ίδιος. “Θα ακούσετε RnB, χιπ-χοπ, τζαζ, λάτιν και world μουσική, με τα είδη αυτά να ρέουν το ένα μέσα στο άλλο”, μας προϊδεάζει.

ΜΟΥΣΙΚΗ, Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΓΛΩΣΣΑ
Ο Freeman αρέσκεται να πειραματίζεται, “γιατί υπάρχει τόση μουσική εκεί έξω! Κανένα μέρος δεν έχει μονοπώλιο στην καλή μουσική. Καθώς ο κόσμος είναι πια μικρός -χάρη στο ίντερνετ, τα ταξίδια κτλ.- οι άνθρωποι μπορούν να επικοινωνούν πολύ πιο εύκολα. Υπάρχει πάντα η αρνητική πλευρά, με τους πολέμους και τις διαμάχες, αλλά υπάρχουν επίσης άνθρωποι που δεν αντιμάχονται, αλλά συνεργάζονται. Η μουσική είναι ένα πεδίο όπου αυτό συναντάται πολύ έντονα. Είναι μια παγκόσμια γλώσσα που βοηθά την ανθρωπότητα να παραμείνει ανθρώπινη”.

ΠΕΡΙ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΚΡΙΣΗΣ
Όπως πολλοί Αμερικανοί, έτσι και ο Τσίκο Φρίμαν αισθάνεται ότι έχει ελπίδες με τον Ομπάμα. “Εμπιστεύομαι το μυαλό του, τις προθέσεις του. Με ανησυχούν οι αντίπαλοί του, που στην πλειονότητά τους είναι αδαείς, και ορισμένοι έχουν πολύ συντηρητικό και ρατσιστικό υπόβαθρο. Αυτοί οι άνθρωποι στην Αμερική είναι πολύ επικίνδυνοι”. Σχολιάζει και τη διεθνή οικονομική κρίση. “Αυτό που συμβαίνει είναι ότι η λεγόμενη μεσαία τάξη, που αποτελεί βαρόμετρο για την κατάσταση κάθε τόπου, κινδυνεύει να εξαφανιστεί. Ωστόσο, όταν οι εποχές είναι δύσκολες, ο κόσμος χρειάζεται τις τέχνες περισσότερο από ποτέ. Γιατί όταν αισθάνεσαι πιεσμένος, πρέπει να βρεις κάτι για να εξισορροπήσεις αυτή την πίεση”.

[kostya]

Originally Posted by mitasis

Η παρέα τελικά διάλεξε άλλο εστιατόριο...! Αλλά πολύ σύντομα θα πάω, έχω ακούσει πολύ καλά λόγια

Και γω το ίδιο! Θέλω πολύ να παω.

[KouFa.]

WHY CINEMA NOW?
13-22 Νοεμβρίου 2009

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης γιορτάζει τον ιωβηλαίο του, προσκαλώντας κοινό και δημιουργούς σε μια περιπλάνηση στο συναρπαστικό τοπίο της 7ης Τέχνης. Για δέκα ημέρες, από τις 13 έως τις 22 Νοεμβρίου 2009, το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με πρόεδρο τον Γιώργο Χωραφά και διευθύντρια τη Δέσποινα Μουζάκη, θα μεταμορφώσει τις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, την ιστορική δηλαδή έδρα του Φεστιβάλ, αλλά και τις αίθουσες Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη, Φρίντα Λιάππα, την αίθουσα του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και τους εκθεσιακούς χώρους των Αποθηκών του Λιμανιού, σε έναν τόπο ανακάλυψης των πρωτοποριακών κινηματογραφικών τάσεων, αλλά και ένα σημείο συνδιαλλαγής, διάδρασης και επικοινωνίας.

Με κεντρικό σύνθημα, το ερώτημα «Why Cinema Now?», το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια διαφορετική πρόταση που θα τροφοδοτήσει τη σκέψη και θα προκαλέσει το διάλογο, που θα εξερευνήσει το νόημα και την αξία, τα όρια και τις προοπτικές του κινηματογράφου στις μέρες μας.

Ένα κινηματογραφικό δεκαήμερο, με προβολές ταινιών από όλο τον κόσμο, σημαντικούς προσκεκλημένους, αφιερώματα, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις, διαδικτυακά φόρα, αλλά και καινοτόμες δράσεις που υποστηρίζουν και ενισχύουν την κινηματογραφική παραγωγή και προβολή της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων, θα συνθέσει το πολυπρισματικό ψηφιδωτό της φετινής επετειακής διοργάνωσης.

Το 50ο Φεστιβάλ θα τιμήσουν με την παρουσία τους μεγάλα ονόματα της σύγχρονης κινηματογραφικής σκηνής: Ο πολυσχιδής πρωτοπόρος γερμανός δημιουργός Βέρνερ Χέρτζογκ. Ο Γκόραν Πασκάλιεβιτς - ένας απ’ τους σημαντικότερους βαλκάνιους δημιουργούς της δεύτερης μεταπολεμικής γενιάς. Ο Σιντ Γκάνις, παραγωγός και μέχρι πρόσφατα πρόεδρος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Η σαγηνευτική ηθοποιός και ερμηνεύτρια Τζέιν Μπίρκιν. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος και δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής Αλεξάντερ Ντεπλά. Ο βραβευμένος με Όσκαρ παραγωγός του Τελευταίου Αυτοκράτορα, Τζέρεμι Τόμας. Ο Τζιμ Γιαννόπουλος, παραγωγός και πρόεδρος της 20th Century Fox. Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Φατίχ Ακίν, ο οποίος με την ταινία του Soul Kitchen θα ανοίξει την αυλαία του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο σεναριογράφος και βασικός συνεργάτης του Τέρι Γκίλιαμ, Τόνι Γκρισόνι. Η Ουάρις Ντίρι, συγγραφέας της αυτοβιογραφίας «Το λουλούδι της ερήμου», αλλά και η ηθοποιός και μοντέλο Λίγια Κεμπέντε η οποία πρωταγωνιστεί στην κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου. Ο βραβευμένος με Όσκαρ για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Λαβύρινθου του Πάνα, production designer Εουχένιο Καμπαγιέρο. Η γαλλίδα ηθοποιός Αν Κονσινί, πρωταγωνίστρια στην τελευταία ταινία του Αλέν Ρενέ Αγριόχορτα που θα κλείσει την αυλαία του Φεστιβάλ. Η βραβευμένη ηθοποιός της ταινίας Σεράγιεβο σ’ αγαπώ Μιριάνα Καράνοβιτς. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης και σεναριογράφος Έιμος Πόου. Ο ούγγρος σκηνοθέτης Gyorgy Palfi, η τελευταία ταινία του οποίου I’m Not Your Friend θα προβληθεί στο Φεστιβάλ. Ο βραβευμένος με τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βενετίας για την ταινία Lebanon Σαμουέλ Μαόζ. Ο πρωτοπόρος της pink eiga, παραγωγός της Αυτοκρατορίας των Αισθήσεων, ιάπωνας σκηνοθέτης Κότζι Γουακαμάτσου. Ο σκηνοθέτης και ένας απ’ τους πρωτεργάτες του Νέου Φιλιππινέζικου Κινηματογράφου, Λαβ Ντίαζ.

[KouFa.]

Πραγματοποιήθηκε η επετειακή τελετή της φετινής 50ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο κατάμεστο «Ολύμπιον». Η τελετή, σε σκηνοθεσία του Άγγελου Φραντζή, σενάριο Ζαχαρία Μαυροειδή και ξεναγό- ερευνητή τον ηθοποιό Χρήστο Λούλη έθεσε το ερώτημα και βασικό σύνθημα της φετινής διοργάνωσης «Why Cinema Now?». Επίσης προβλήθηκε ένα τρισδιάστατο βίντεο σχετικά με την ιστορία του κινηματογράφου.

Ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος, κηρύσσοντας την έναρξη της επετειακής 50ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ τόνισε ότι «θέλουμε μία τέχνη ελεύθερη, να προκαλεί και να φέρνει την κοινωνία αντιμέτωπη με τα δαιμόνια και τις παρωπίδες της. Για αυτό ξεκινώ με το διάλογο». Στη συνέχεια ο κ. Γερουλάνος πρόσθεσε ότι η κυβέρνηση βρίσκεται κοντά στην ολοκλήρωση ενός νομοσχεδίου για τον κινηματογράφο, το οποίο θα αναρτηθεί στο διαδίκτυο μόλις ολοκληρωθεί και θα μπορεί ο καθένας να εκφράζει επώνυμα την γνώμη του. Η υφυπουργός Εσωτερικών Θεοδώρα Τζάκρη, απαντώντας στο «Why Cinema Now?» ανέφερε ότι ο κινηματογράφος είναι ο καθρέφτης της ζωής μας.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Δέσποινα Μουζάκη, δήλωσε από την πλευρά της ότι ο κινηματογράφος είναι η απάντηση σε εποχές κρίσης, ενώ ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Χωραφάς δήλωσε χαρακτηριστικά ότι «η πεντηκοστή διοργάνωση θα μείνει αξέχαστη για όσα θα δείξει και για όσα δεν θα δείξει». Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Βασίλης Παπαγεωργόπουλος ανακοίνωσε την αύξηση του θεματικού επάθλου του βραβείου «Σινεμά και πόλη» από 10.000 ευρώ σε 15.000 ευρώ. Στο κλείσιμο της τελετής, καρέ από ένα βίντεο, το οποίο ήταν σύνθεση της ομάδας Γερμανών καλλιτεχνών «Urban Screen», «έντυσε» την πρόσοψη του «Ολύμπιον», έδρας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

Όπως δήλωσε ο σκηνοθέτης της ταινίας «Soul Kitchen» Φατίχ Ακίν, λίγο πριν την έναρξη της προβολής της «Είστε ένα από τα καλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Η δική μου απάντηση στο "Γιατί σινεμά τώρα;" είναι ότι ο κινηματογράφος είναι η επικοινωνία των πολιτισμών».

http://www.agelioforos.gr/default.as...=1&artid=11820

[KouFa.]

Θέατρο Δάσους
Την αυλαία των συναυλιών θα ανοίξει ο αγαπημένος τραγουδοποιός Θανάσης Παπακωνσταντίνου, ο οποίος θα βρεθεί στις 2 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους, για να προσφέρει μία τρίωρη συναυλία με παλιά τραγούδια του, αλλά και ολόφρεσκα από το νέο cd “Ο ελάχιστος εαυτός”. Τη σκυτάλη θα πάρουν στις 14 του μήνα δύο αγαπημένες ερμηνεύτριες, η Ελευθερία Αρβανιτάκη και η Τάνια Τσανακλίδου. Ακολουθεί θέατρο: Στις 30 Ιουνίου και την 1η Ιουλίου το «Θέατρο Νέου Κόσμου» θα παρουσιάσει τις “Τρωάδες” του Ευριπίδη, στις 5 και 6 Ιουλίου το θέατρο «Διαδρομή» φέρνει τους “Ιππείς” του Αριστοφάνη, στις 14-15/7 το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τους “Αχαρνής” του Αριστοφάνη και στις 21-22 Ιουλίου έρχεται το έργο “Πλούτος - Πενίας Θρίαμβος”, από το Θέατρο Τέχνης.
Τέλος, στις 26 και στις 27 Ιουλίου η «Ελληνική Θεαμάτων» φέρνει Σαίξπηρ και τη “Στρίγγλα που έγινε αρνάκι”.

Θέατρο Γης
Στο πρώην νταμάρι Τριανδρίας το πρόγραμμα “σκαμπανεβάζει”, από το βαρύ στο… ελαφρύ. Η έναρξη θα γίνει στις 10 Ιουνίου, με τον γνωστό ηθοποιό Γιάννη Μπέζο να παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στα τραγούδια του αείμνηστου Γιώργου Ζαμπέτα. Στις 16 Ιουνίου έρχεται ένας άλλος αγαπημένος τραγουδοποιός, ο Σωκράτης Μάλαμας. Ακολουθούν, στις 21 Ιουνίου ο Μιχάλης Χατζηγιάννης και στις 2 Ιουλίου οι αδερφοί Κατσιμίχα. Στις 3 Ιουλίου εμφανίζεται η σταρ της τζαζ Νταιάνα Κραλ, στις 5 Ιουλίου η Έλενα Παπαρίζου θα δώσει συναυλία παρέα με τους Ονιράμα, στις 9 Ιουλίου οι Pink Martini θα μας χαρίσουν ήχους που συνδυάζουν τζαζ μοτίβα με ροκ και ποπ ρυθμούς, στις 12 και 13 Ιουλίου θα παρουσιαστεί ο “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή από το «Αμφιθέατρο» και στις 19 Ιουλίου έρχονται οι περίφημοι Blues Brothers.

[ovem]

Ο Θανάσης τα σπάει. Τον έχω δεί πολλές φορές λάιβ. Και στη Θεσσαλονίκη τον έχω δεί. Και το Σωκράτη.

[KouFa.]

thanasi k egw perimenw filtate

[Almopos]

Τέχνη από ανακυκλωμένα υλικά στη Θεσσαλονίκη

NAFTEMPORIKI.GR Δευτέρα, 7 Ιουνίου 2010 13:18

Περισσότεροι από 50 καλλιτέχνες και σχεδιαστές εμπνέονται από την έννοια της ανακύκλωσης και εκθέτουν από τις 8 Ιουνίου έργα τους από ανακυκλωμένα υλικά στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Με το σύνθημα «Τίποτα δεν πάει χαμένο», καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης δημιουργούν με αντικείμενα που θα κατέληγαν στα σκουπίδια, προτείνοντας νέες χρήσεις. Με καθημερινά, απλά και ασυνήθιστα υλικά φτιάχνουν έπιπλα, ρούχα, αξεσουάρ, εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα.

Η Αλίκη Τσιρλιάγκου, επιμελήτρια της έκθεσης λέει: «Οι δημιουργοί εξερευνώντας ετερόκλητα υλικά και φόρμες, καλούνται να απαντήσουν σε ερωτήματα που μοιραία προκύπτουν: πώς μπορώ να αξιοποιήσω τις ιδιότητές τους; Ποιες άλλες παραβλέπω; Ποια διαδικασία μετατρέπει το άχρηστο σε χρήσιμο; Αποστασιοποιημένοι από τις προηγούμενες αντιλήψεις για τα αντικείμενα και τα υλικά που επιλέγουν, ανακαλύπτουν και φωτίζουν κρυμμένες ποιότητές τους, ενώ συγχρόνως δημιουργούν καινούριες μέσα από νέες επεξεργασίες. Η ανακύκλωση γίνεται έτσι, μία γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον. Οι δημιουργοί μέσα από τα έργα τους αξιοποιούν και μετατρέπουν το παρελθόν σε ένα νέο ελπιδοφόρο μέλλον-ένα μέλλον που μπορούμε να κατακτήσουμε όταν αποφασίσουμε να διαχειριστούμε την πραγματικότητά μας… αλλιώς!».

Η έκθεση «Τίποτα δεν πάει χαμένο» εντάσσεται στο πλαίσιο εορτασμού των 20 χρόνων κυκλοφορίας της δωρεάν εφημερίδας «Παράλλαξη».

Πληροφορίες: ΚΣΤΘ, Αποθήκη Β1, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη, www.cact.gr, Τρίτη-Παρασκευή & Κυριακή 11 π.μ.– 7 μ.μ., Σάββατο 11 π.μ.–8 μ.μ., 8-13 Ιουνίου.

[KouFa.]

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει το περιοδικό Parallaxi, για τα είκοσι χρόνια κυκλοφορίας του, στις 5 και 6 Ιουνίου 2010 στη Θεσσαλονίκη, μερικά από τα σημαντικότερα γραφιστικά γραφεία της πόλης παρουσιάζουν στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ τις ιδέες τους αναφορικά με το ποιά θα μπορούσε να είναι η ιδανική αφίσα για την προώθηση της Θεσσαλονίκης.



Η συγκεκριμένη έκθεση με τίτλο «Τα poster που θα άλλαζαν την πόλη» θα διαρκέσει από τις 5 μέχρι τις 13 Ιουνίου και υπόσχεται να αναδείξει τις φωτεινές πτυχές της γραφιστικής της πόλης που τα τελευταία χρόνια γνωρίζει ένδοξες στιγμές.



Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Άγγελος Γροντάς.



Τα δημιουργικά γραφεία που συμμετέχουν είναι τα εξής: Alter Vision, Beetroot, Colibri, Designers United, Dolphins, Kitchen Was, Linea Design, Pilides, Red Creative, Red Fish, Rooster, Tria, Unusual Minds, Urbanica, Θανάσης Γεωργίου, Γραμμή, Γιάννης Τοκαλατσίδης



Στόχος του διήμερου παρέμβασης και προτάσεων που διοργανώνει το περιοδικό Parallaxi είναι να αναδείξει το πώς θα μπορούσε να είναι η Θεσσαλονίκη του μέλλοντος με βασικό άξονα το περιβάλλον.



Σε αυτό το πρωτότυπο αστικό πείραμα για μία διαφορετική Θεσσαλονίκη προθυμοποιήθηκαν να συμπράξουν οι πιο φρέσκιες, δημιουργικές δυνάμεις της πόλης. Καταξιωμένοι επαγγελματίες και ταλαντούχοι ερασιτέχνες από τους χώρους της φωτογραφίας, της αρχιτεκτονικής, του design, της γραφιστικής και της τέχνης, αναλαμβάνουν ενεργό ρόλο στα ζητήματα της πόλης και αποδεικνύουν με τα έργα τους πώς μπορεί κανείς να δει τη Θεσσαλονίκη...αλλιώς.



Μεταξύ ποικίλων εκδηλώσεων -θεατρικών, μουσικών, χορευτικών κ.α.- εκθέσεις εκτός από το Τελλόγλειο θα φιλοξενήσουν κατά τη διάρκεια αυτού του διημέρου το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης, ενώ υπαίθρια έκθεση θα επιμεληθεί και η φωτογραφική ομάδα Stereosis στο πάρκο των Ηλυσίων.



Περισσότερες πληροφορίες για το διήμερο: www.parallaximag.gr



5/6 - 13/6
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Παρασκευή 09.00-14.00,
Δευτέρα & Τετάρτη 17.00-21.00,
Σάββατο-Κυριακή 10.00-18.00


Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

[KouFa.]

EPISIS:

Eκθέσεις // θα κρατήσουν μέχρι τις 13 Ιουνίου

Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης
Τα project που θα άλλαζαν την πόλη: έκθεση των προτάσεων των σημαντικότερων αρχιτεκτονικών γραφείων της πόλης για έργα στο πολεοδομικό συγκρότημα που θα μπορούσαν να αλλάξουν την πόλη.
Ώρες λειτουργίας: Δε-Παρ 10:00 – 13:00 & 18:00 – 20:00, Σάβ - Κυρ 11:00 – 21:00

[Almopos]

Πολύ ενδιαφέρον η τελευταία έκθεση

[KouFa.]

nai pragmatika. k skeftomai na tin episkeftw avrio methavrio.
tha filoksenithei episis k to sxedio tou calatrava gia ti diethni ekthesi