SkyscraperCity Forum banner

[Trójmiasto] Gastronomia, handel, usługi, kultura, rozrywka, imprezy, wydarzenia

2M views 16K replies 408 participants last post by  olekorlo 
#1 ·
Myślę, że przyda się zbiorczy wątek dla trójmiejskich imprez, koncertów i wydarzeń kulturalnych. Nie ma sensu zakładać osobne wątki dla każdego koncertu czy festiwalu i chyba lepiej mieć to wszystko w jednym miejscu. Może gdzieś na forum jest podobny wątek, ale po dłuższych poszukiwaniach niczego takiego nie znalazłem.

Na dobry początek:

Gdynia zakwitnie jazzem
Tomasz Rozwadowski
2009-02-17




Branford Marsalis - gwiazda tegorocznego JaZzGdyni

Fani jazzu już mogą rezerwować czas i planować budżet: JaZzGdyni powraca pod koniec kwietnia. Niezwykła formuła imprezy - festiwalu w formie cyklu koncertowego, rozgrywającego się w kilku klubach przez blisko dwa miesiące - ma wielu zwolenników, a program nowej edycji będzie szczególnie obfity i interesujący.
Około trzydziestu koncertów, wielkie gwiazdy zza oceanu, z Europy i Polski, młodzi utalentowani, niespodzianki i koncerty specjalne. I ani chwili nudy. Lista wykonawców jest jeszcze w fazie dopracowywania, trwają rozmowy z polskimi wykonawcami, którzy jak zwykle będą ważnym elementem cyklu, ale prawie kompletna jest lista zagranicznych gwiazd i są tam nazwiska i nazwy ekscytujące dla miłośników jazzu.

Od kwietnia do czerwca wystąpią między innymi: Branford Marsalis, Bennie Maupin, Lennie White, Lee Ritenour, Buster Williams, Steve Turre & Marco Marzola Trio, Luis Perdomo, The Nighthawks, The Tingvall Trio oraz Antonio Farao Trio (z Miroslavem Vitousem w składzie). Wybór jest więc ogromny, a wiosna zapowiada się wyśmienicie.


Program polski i część europejskiego poznamy za jakiś czas, ale już wiadome są dwa wydarzenia z naszymi muzykami w roli głównej. Pierwsze to Urbanator Days, czyli dwudniowe, zwieńczone koncertem, warsztaty muzyczne prowadzone przez Michała Urbaniaka z udziałem znakomitych amerykańskich muzyków z jego zespołu. Wybitny skrzypek ma umiejętność odkrywania nowych talentów, warto więc pójść w ślady Marcusa Millera czy Kenny'ego Kirklanda...

Drugim polskim świętem będzie wielki benefisowy koncert Grażyny Łobaszewskiej z okazji 30-lecia jej kariery estradowej. Z wokalistką wystąpią jej przyjaciele, m.in. Urszula Dudziak, Edyta Bartosiewicz, Stanisław Soyka, Jarek Śmietana, Mieczysław Szcześniak, Krzysztof Ścierański, Jan Wołek.

Wracając do gwiazd ze świata, warto zaznaczyć, że ich koncerty w Gdyni często będą jedynymi w Polsce w ramach ich najbliższych tras po Europie, można się więc spodziewać w przypadku niektórych wykonawców najazdu fanów z całego kraju. Silnym magnesem będzie z pewnością Branford Marsalis, który już co prawda kilka lat temu grał w Trójmieście, ale każdy przyjazd tego saksofonisty do Polski jest świętem. Miłośnicy smooth jazzu mogą być szczęśliwi z przyjazdu Lee Ritenoura, fenomenalnego amerykańskiego gitarzysty, mistrza nastroju. A nigdy nie grali na Wybrzeżu jeszcze Buster Williams, Lennie White, Miroslav Vitous.

Źródło: Dziennik Bałtycki
 
#21 ·


Heineken Open'er Festival 2009 (2-5 lipca 2009)

http://www.opener.pl

Kolejna edycja Heineken Open'er Festival odbędzie się w dniach 2 - 5 lipca 2009, w Gdyni na lotnisku Babie Doły (Kosakowo). W 2009 roku Festival będzie trwał aż 4 dni. Jest to bardzo ważna zmiana w historii imprezy, pozwalająca stanąć w jednym rzędzie z festiwalowymi gigantami w Europie. Każdy dzień wypełniony będzie potężną dawką muzyki oraz wieloma aktywnościami pozamuzycznymi. Pierwszy dzień to tak zwany opening day, który będzie stanowił wyjątkowe wprowadzenie do głównej części festiwalu. Do Gdyni zawita ponad 120 artystów, którzy zagrają na 7 festiwalowych scenach. Obok Main Stage, Tent Stage, World Stage, Young Talents Stage, Beat Stage i Alter Space powstaną nowe, niezwykłe miejsca. Jednym z nich będzie specjalna strefa Fashion’er, na której zaprezentują się artyści świata mody. Na 80 hektarach lotniska na Babich Dołach po raz ósmy odbędzie się festiwal, który pod względem rozmachu i poziomu artystycznego nie ma sobie równych w Polsce.

2 - 5 lipca 2009
GDYNIA
Lotnisko Babie Doły (Kosakowo)


Ceny karnetów:
Karnet 3 dni (3,4,5.07.2009) – 280 PLN
Karnet 3 dni (3,4,5.07.2009) z polem namiotowym – 300 PLN
Karnet 4 dni (2,3,4,5.07.2009) – 320 PLN
Karnet 4 dni (2,3,4,5.07.2009) z polem namiotowym – 340 PLN
Bilety jednodniowe: 2.07.2009 – 100 PLN, bilety jednodniowe na pozostałe dni – 140 PLN

Bilety do nabycia: www.opener.pl oraz w punktach sprzedaży sieci www.ticketpro.pl i www.eventim.pl

Organizator: Alter Art




OFICJALNY LINE'UP: http://www.opener.pl/pl/info/lineup_04062009_pl




W trakcie festiwalu wystąpią m.in.:

Placebo


Placebo to jeden z najważniejszych i najbardziej charakterystycznych zespołów rockowych naszych czasów. Ich płyty rozeszły się w ponad 12 milionach egzemplarzy. To zespół, który pomimo sukcesu nie zamyka się na eksperymenty, a każdy kolejny album niesie ze sobą osobny pomysł, historię, nowe brzmienie. Ich największe przeboje takie jak „Pure Morning", „The Bitter End", „Infra-Red", czy „Song To Say Goodbye" robią jeszcze większe wrażenie podczas koncertów, dlatego Placebo z łatwością wyprzedaje koncerty w halach i na stadionach oraz zbiera tłumy publiczności podczas festiwali muzycznych.
Niedługo Placebo wyda z najnowszy album studyjny, którego premiera planowana jest na chwilę przed Open'erem i który będzie prezentowany podczas festiwalu.

Madness
Legendarni Madness w unikalny sposób połączyli brytyjską tradycję muzyczną z wpływami reggae i ska. Radosne jamajskie brzmienia i teksty dotyczące wyspiarskiej codzienności oraz niekonwencjonalne poczucie humoru i zachowanie sceniczne zyskały im wielu fanów na całym świecie. W tym roku zespół obchodzi 30-lecie swojej działalności.

Gossip


Gossip to amerykańskie trio łączące w swojej muzyce rock, punk i disco. Siła zespołu polega przede wszystkim na potężnej charyzmie wokalistki Beth Ditto. Niekryjąca się ze swoimi awangardowymi zachowaniami oraz światopoglądem, potężnej postury Ditto stała się wdzięcznym tematem i gwiazdą dla europejskiej prasy muzycznej z NME na czele.
Gossip odwiedzili wszystkie najważniejsze festiwale muzyczne, zyskując w Europie zdecydowanie większe rzesze fanów niż w swoim rodzinnym kraju. To, że świetnie czują się na scenie potwierdzają dwa albumy zawierające nagrania koncertowe - „Undead in NYC" i „Live in Liverpool". Obecnie formacja pracuje nad nowym materiałem, który ukaże się przed Open'er Festival.

Duffy


Duffy przebojem wdarła się do światowego panteonu gwiazd, zdobywając nagrody i nominacje Grammy, MTV Music Awards, Mojo Awards i Q Awards. Właśnie została nominowana do Brit Awards i to aż w czterech kategoriach! Jej zeszłoroczna debiutancka płyta od razu trafiła na pierwsze miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii, stając się najlepiej sprzedającym się albumem na Wyspach. Na świecie „Rockferry" sprzedała się w ponad 4 milionach egzemplarzy. Walijska wokalistka osiągnęła oszałamiający sukces w bardzo krótkim czasie, co ciekawe zjednując sobie komercyjne stacje radiowe i telewizyjne, jak i alternatywną publiczność festiwalową.

The Ting Tings


The Ting Tings to absolutny fenomen 2008. The Ting Tings połączyli popowe melodie z alternatywnym brzmieniem w sposób, w jaki nikt do tej pory tego nie dokonał. Singiel „That's Not My Name" zadebiutował od razu na pierwszym miejscu, a album pt. „We Started Nothing" podążył jego ścieżką. W ciągu kilku miesięcy od premiery płyty The Ting Tings byli nominowani do MTV Music Awards, Q Awards i UK Festival Music Awards. Grupę tworzą dwie osoby: perkusista Jules De Martino i wokalistka Katie White. The Ting Tings udowadniają, że aby osiągnąć coś w muzyce, oprócz umiejętności i talentu, trzeba mieć jeszcze pomysł na zespół.

Buraka Som Sistema


Buraka Som Sistema to najnowsze objawienie muzyki klubowej. Dzięki nim odżyła też world music, bo nieprzewidywalni Portugalczycy połączyli w swojej twórczości energetyczne rytmy elektroniczne i miażdżące linie basu z tradycją muzyczną Angoli.
Ich styl muzyczny określany jest jako „kuduro". Muzyka ta narodziła się na ulicach Luandy, jako tamtejszy odpowiednik hiphopu i szybko została podchwycona przez środowiska emigracyjne w Portugalii. W Europie dodano jeszcze bardzo modne brzmienia znane z house i rave. Dzięki przeróżnym wpływom, mimo tego że dominują teksty wystrzeliwane w języku portugalskim, szczera i korzenna energia formacji zrozumiała jest dla wszystkich.

Moby


Moby to zdecydowanie jedna z najważniejszych i najbardziej charakterystycznych postaci dzisiejszej muzyki - twórca niezliczonej ilości przebojów, którego płyty sprzedały się w kilkunastu milionach egzemplarzy. Mimo tego, że ma opinię introwertycznego tytana pracy studyjnej, to jego występy na żywo są rewelacyjnymi, pełnymi witalności widowiskami. W 1991 roku świat usłyszał pierwszy singiel Moby'ego pt. „Go". Jego wczesna twórczość była silnie inspirowana muzyką rave, ale jego styl ciągle ewoluował.
Pierwszym krokiem do sławy była płyta zawierająca muzykę do filmów - „I Like To Score" z brawurową wersją motywu przewodniego z filmów o Jamesie Bondzie. Przełomem w karierze Moby'ego okazał się jednak album „Play" wydany w 1999 roku. Na tej płycie Moby w sposób perfekcyjny połączył elektronikę z samplami bluesowymi - „Honey" i „Natural Blues" są tego najlepszymi przykładami.

Choć Moby sprawia wrażenie raczej oderwanego od branży muzycznej intelektualisty, jego utwory zostały wykorzystane w kilkudziesięciu reklamach, a anegdota mówi, że wręcz cały album „Play" został wyprzedany do reklam. Nie można odmówić Moby'emu talentu, inteligencji i poczucia humoru. Jest z pewnością jedną z bardziej pozytywnych postaci na scenie muzycznej. Warto go słuchać, bo to muzyka na najwyższym poziomie, dla uważnych słuchaczy, stworzona przez prawdziwego muzycznego erudytę. „Feeling So Real", „Body Rock", „Why Does My Heart Feel So Bad?", „Natural Blues", „Porcelain", „We Are All Made Of Stars", „Lift Me Up", „I Love To Move In Here" to tylko kilka najbardziej znanych utworów z bogatej dyskografii tego artysty.

The Kooks


The Kooks są jednym z najpopularniejszych i najmłodszych zespołów brytyjskich. Muzycy poznali się w Brighton Institute of Modern Music, będącym niczym innym jak rockową szkołą, założoną przez Bruce'a Dickinsona z Iron Maiden. Zainspirowani takimi twórcami jak The Clash, The Jam, czy The Rolling Stones szybko wykształcili swój własny rozpoznawalny styl oparty na rockowej energii z popowym potencjałem. Wydany w 2006 roku debiutancki „Inside In/Inside Out" sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy dochodząc do drugiego miejsca na brytyjskiej liście albumów, a single "She Moves On Her Own Way", "You Don't Love Me" i "Naïve", żyły własnym życiem przez długie tygodnie i przyniosły im nominacje do BRIT Awards, Q Awards, a także MTV Music Awards.

Arctic Monkeys


Arctic Monkeys to jeden z najważniejszych i najpopularniejszych zespołów brytyjskiego rocka. Dzięki potędze internetu zdobyli niesamowitą popularność jeszcze przed wydaniem debiutanckiej płyty. Album „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" stał się najszybciej sprzedającym się debiutem w historii Wysp Brytyjskich, a Arctic Monkeys są wielokrotnymi zwycięzcami BRIT Awards.
Arctic Monkeys zostało założone przez szkolnych przyjaciół z Sheffield - Alexa Turnera, Jamiego Cooka, Andy Nicholsona i Matta Heldersa. Młodzi muzycy zaczęli grać swoje pierwsze koncerty, podczas których rozdawali płyty demo. Fani zespołu przegrywali je, przekazywali dalej, a co najważniejsze - umieszczali w internecie. Przez to Arctic Monkeys zyskali rozgłos, nie będący wynikiem zabiegów marketingowych wytwórni. Jako pierwsi skierowali gitarową energię na taneczne parkiety, dzięki czemu stanęli na czele nowego ruchu muzycznego.
Drugi album pt. „Favorite Worst Nightmare" wyszedł 23 kwietnia 2007 roku, tydzień później trafiając oczywiście na pierwsze miejsce listy sprzedaży. W Polsce Arctic Monkeys wystąpią po raz pierwszy.

Crystal Castles


Crystal Castles - intrygują i prowokują swoją muzyką, zachowaniem i wyglądem. Ich muzyka odpowiada najnowszym trendom muzycznym - jest taneczna, melodyjna, ale zarazem ostra i bezkompromisowa.
Duet tworzą Kanadyjczycy - Alice Glass i Ethan Kath. Początkowo zespół funkcjonował jako solowy projekt Ethana. Alice dołączyła w kwietniu 2005 roku nagrywając próbne wokale do wcześniej przygotowanych podkładów. Efekt został opublikowany na Myspace. Wczesną wiosną 2008 roku premierę miał ich debiutancki album, który jest właściwie wzorcowym przykładem tego, jakie brzmienia są teraz najmodniejsze. Elementy disco mieszają się tu z przesterowanymi liniami basowymi i dźwiękami rodem z gier komputerowych, a wszystko to okraszone przetworzonym głosem Alice.

Basement Jaxx


Basement Jaxx to jeden z najbardziej popularnych zespołów muzyki tanecznej. Przez kilkanaście lat działalności wypracowali swoje własne, rozpoznawalne brzmienie, a ich utwory dobrze sprawdzają się na parkiecie jak i w radiu. Wszyscy znają takie przeboje jak „Red Alert", „Romeo", czy „Where's Your Head At". Swoją klasę Basement Jaxx potwierdzają świetnymi, żywiołowymi występami na żywo, co mieli już okazję udowodnić podczas Open'era w 2006 roku dając jeden z najlepszych koncertów festiwalu.
Duet Basement Jaxx to obecnie jedna z największych gwiazd muzyki elektronicznej. Żaden z ich czterech albumów studyjnych nie powtarzał pomysłów wykorzystywanych wcześniej, co płyta Basement Jaxx zaskakiwali nowymi pomysłami. Przez lata kariery dostarczyli publiczności klubowej takie hity jak „Jus 1 Kiss", „Get Me Off", „Oh My Gosh", czy „Take Me Back To Your House". Już niedługo ukaże się kolejna płyta duetu, lecz na razie lista gości okryta jest tajemnicą. Na Open'erze występowi Felixa Buxtona i Simona Ratcliffe'a towarzyszyć będą roztańczeni i rozśpiewani muzycy i wokaliści.

Kings of Leon


Kings of Leon to obecnie najbardziej pożądany koncertowo zespół świata. Ostatnie miesiące są dla nich jednym nieustającym pasmem zwycięstw - zespół, który sprzedał najwięcej płyt w formie elektronicznej w historii Wysp Brytyjskich, odebrał nagrodę Grammy za utwór „Sex On Fire", zdobył dwie nominacje do BRIT Awards. W Wielkiej Brytanii najnowszy album zespołu pokrył się poczwórną platyną.
W skład zespołu z Nashville wchodzi czterech panów Followill - bracia Caleb, Nathan i Jared oraz ich kuzyn Matthew. Początkowo nic nie zapowiadało tak szybkiego światowego sukcesu formacji. Ich pierwszy album pt. „Youth and Young Manhood" wydany w 2003 roku spotkał się z ciepłym przyjęciem głównie w Europie. Drugi album pt. „Aha Shake Heartbreak" zawierał takie single jak "The Bucket", "Four Kicks" i "King Of The Rodeo". Powiew świeżości, jaki ze sobą niosły potwierdził już wcześniej pojawiające się głosy, że siły braci Followill nie można lekceważyć. Kiedy w 2007 roku wyszedł trzeci album pt. „Because Of The Times" dziennikarze Rolling Stone zastanawiali się jak dobrym zespołem mogą jeszcze stać się Kings of Leon. A jednak ich czwarty studyjny album przebił sukces nie tylko ich wcześniejszych płyt, ale także stał się jednym z ważniejszych w historii rocka. „Only By The Night" to kontynuacja poprzednich osiągnięć, ale także wzniesienie twórczości Kings of Leon na jeszcze wyższy poziom muzycznego rzemiosła.

The Prodigy


The Prodigy to jeden z tych zespołów, które zmieniły bieg historii i na zawsze wpisały się w kanon najważniejszych twórców muzyki. To dzięki nim brzmienia grane do tej pory jedynie w klubach i na niezależnych imprezach stały się popularne na całym świecie, czego dowodem jest ponad 16 milionów sprzedanych płyt oraz liczne nominacje do wszystkich możliwych nagród z Grammy Awards na czele. Uwielbienie fanów zdobyli niesamowicie dynamiczną muzyką łączącą ostre taneczne rytmy jungle i techno z elementami rocka, a niekiedy nawet punku, jak również ekscentrycznym wyglądem i zachowaniem.
Znani są z niezwykle ekspresyjnych i dopracowanych występów na żywo, podczas których materiał zawarty na płytach jest jeszcze mocniejszy, bardziej taneczny i wyrazisty. Q Magazine zaliczył The Prodigy do „50 zespołów, które musisz zobaczyć przed śmiercią". Założycielem i liderem formacji jest Liam Howlett, to on odpowiada za brzmienie The Prodigy. Na piątą płytę Liam Howlett, Keith Flint i Maxim kazali czekać fanom pięć lat, ale opłacało się. Płyta „Invaders Must Die" w chwilę trafiła na pierwsze miejsce sprzedaży na Wyspach.

Emiliana Torrini


Emiliana Torrini dzięki dosyć wyjątkowemu pochodzeniu (matka Islandka, ojciec Włoch) łączy w sobie ciepło, kobiecość i włoską elegancję wraz z bezbrzeżnym smutkiem kojarzonym tak silnie z Islandią. Nastrojowe i delikatne kompozycje połączone z osobistymi tekstami z dnia na dzień przysparzają Emilianie coraz więcej fanów.
Międzynarodowa kariera Emiliany Torrini rozpoczęła się w roku 1999, kiedy wyszedł jej album „Love in the Time of Science". Wkrótce potem twórcy „Władcy Pierścieni" poprosili Emilianę o wykonanie na potrzeby filmu pieśni „Gollum's Song", a waszyngtońscy mistrzowie muzyki lounge - Thievery Corporation jako utwór otwierający ich album umieścili kompozycję „Heaven's Gonna Burn Your Eyes" z gościnnym udziałem Torrini. Jest m.in. współautorką kilku piosenek Kylie Minogue. Kolejny album pt. „Fischerman's Woman" to jeden z najbardziej zapadających w pamięć albumów 2005 roku. Akustyczna, przepełniona smutkiem, oszczędna w środkach, bardzo kameralna płyta zwróciła uwagę krytyków i publiczności. Zeszłoroczny album Emiliany nosi tytuł „Me and Armini" .

Pendulum


Pendulum szturmem wdarli się do czołówki najlepszych i najbardziej pożądanych zespołów koncertowych z kręgów muzyki klubowej. Tego lata wystąpią na największych europejskich festiwalach: Rock Werchter, Download, Isle Of Wight, T In The Park i Heineken Open'er Festival. Pendulum to australijska formacja założona w 2002 roku przez Roba Swire, Garetha McGrillena i Paula Hardinga. Zainspirowani drum'n'bassem, breakbeatem, ale też z doświadczeniem zebranym w grupach heavy metalowych i punkowych postanowili stworzyć energetyczną hybrydę wszystkich tych gatunków.
To, co stanowi o sile Pendulum to przede wszystkim występy na żywo, podczas których ściana gitar i drum'n'bassowy rytm zmuszają do niczym nieskrępowanego tańca. Ich muzyka jest jednak znacznie bardziej złożona i głębsza. Mimo wykorzystywania najnowszej technologii, zespół wierny jest rockowemu etosowi i cały czas rozwija się kompozycyjnie. Członkowie Pendulum pokazali ostatnio, jak kreatywnymi są muzykami, nagrywając entuzjastycznie przyjęty cover grupy Coldplay.

Lily Allen


Lily Allen to obecnie najbardziej popularna na Wyspach Brytyjskich wokalistka młodego pokolenia. Jej najnowszy album „It's Not Me, It's You" natychmiast wylądował na pierwszym miejscu UK Albums Chart, a singiel go promujący pt. „The Fear" utrzymywał się na pierwszym miejscu przez cztery tygodnie z rzędu. Nic dziwnego, skoro jej poprzedni album sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy, a Allen była nominowana m.in. do BRIT Awards i Grammy. Lily Allen to artystka nowego pokolenia, która nie została wykreowana przez wytwórnię, ale zdobyła popularność dzięki umieszczeniu swoich utworów na stronie MySpace. Jej profil muzyczny szybko stał się jednym z częściej odwiedzanych miejsc portalu. Internetowa publiczność niezwykle entuzjastycznie przyjęła jej utwory. Na nowy album fani musieli czekać dwa lata, bo jak sama Allen mówi: „na gwiazdy popu gotowe płyty czekają w studiach nagraniowych, a ja muszę materiał napisać sama". Płyta pokazuje dojrzalsze oblicze wokalistki, obfituje w przebojowe kompozycje i jak zawsze szczere do bólu, często ironiczne teksy Lily. Krytycy muzyczni nie szczędzą pochwał, a jak „It's Not Me, It's You" przyjęła publiczność pokazują listy przebojów.

Santigold


Santigold jest często nazywana amerykańską odpowiedzią na M.I.A. - obie panie łączy niekwestionowany talent i umiejętność łączenia różnych konwencji, stylów muzycznych a także wpływów kulturowych. Wszystko to daje wybuchową mieszankę, która eksploduje na scenie. Santigold, tak naprawdę Santi White, zadebiutowała w kwietniu 2008 roku. W pracy nad albumem pomagali jej jedni z bardziej pożądanych producentów z kręgów hiphopu i muzyki klubowej, m.in. Diplo i Switch. Płyta „Santogold" łączy w sobie alternatywny rock i elektronikę z hip hopem, łamiąc wszystkie utarte konwencje. Utwory takie jak „L.E.S. Artistes" i „Creator" zdobyły Santi popularność wśród fanów różnych gatunków muzyki. Swoją wszechstronność wokalistka udowadnia cały czas nagrywając utwory z takimi gwiazdami jak Jay-Z, Pharrell Williams, czy Kanye West oraz koncertując z Björk, Coldplay i Beastie Boys.

White Lies


White Lies to najgłośniejszy debiut ostatnich miesięcy, ich płyta w pierwszym tygodniu trafiła od razu na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii, a zespół jest obecnie jedną z intensywniej koncertujących grup brytyjskich. Zespół tworzą: Harry McVeigh, Charles Cave i Jack Lawrence-Brown. Początkowo formacja nazywała się Fear of Flying. Pod tą nazwą muzycy nagrali kilka singli, a także zagrali serię koncertów. W trakcie pracy nad nowym materiałem Fear of Flying tak radykalnie zmieniła się koncepcja muzyczna, że podjęto decyzję o zmianie nazwy i rozpoczęciu nowego rozdziału. White Lies to zdecydowany krok w stronę mroczniejszych, zimnych brzmień inspirowanych latami 80-tymi, z tekstami krążącymi wokół tematu śmierci. Wśród inspiracji White Lies można wymienić takie formacje jak Joy Division, Talking Heads, Editors, czy Interpol.
White Lies zrobili w krótkim czasie oszałamiającą karierę, której potwierdzeniem było wydanie debiutanckiego albumu pt. „To Lose My Life..." Płyta już w pierwszym tygodniu okazała się numerem jeden sprzedaży, a zespół wymieniany jest jako kolejny kandydat do miana wielkiego brytyjskiego zespołu rockowego zapełniającego stadiony.

Q-Tip


Q-Tip to jedna z najważniejszych postaci w historii hiphopu. Przez 10 lat stał na czele kultowej formacji A Tribe Called Quest, a obecnie z powodzeniem promuje swój najnowszy, świetnie przyjęty album solowy. Charakterystyczny, niezwykle płynny styl rymowania Nowojorczyka oraz tematyka jego tekstów sprawiły, że jest on uważany za jednego z najważniejszych raperów na świecie, wpisując się w nurt organicznego hiphopu wraz Commonem, The Roots i De La Soul.
Dwa solowe single „Vivrant Thing" i „Breathe & Stop" podgrzały atmosferę przed wydaniem dobrze przyjętego albumu „Amplified", który zdobył nawet status platynowej płyty. Q-Tip postanowił nie kontynuować komercyjnego sukcesu i kolejny raz poszedł swoją własną drogą, nie godząc się na żadne kompromisy. Efektem eksperymentów z brzmieniem i stylistyką była płyta „Kamaal The Abstract", która jednak nie została nigdy oficjalnie wydana. Materiał i tak dotarł do wszystkich fanów twórczości Q-Tipa i do tej pory jest otoczony niemal kultem. Po kilku latach ciszy Q-Tip powrócił w 2008 roku z nowym albumem. Rewelacyjnie przyjęta przez prasę i fanów płyta „The Renaissance" to prawdziwe odrodzenie Q-Tipa jako artysty oraz hiphopu jako gatunku.

M83


M83 to projekt, za którym stoi Anthony Gonzalez. Jest to jeden z bardziej oczekiwanych w Polsce zespołów francuskiej sceny shoegaze. Dzięki unikalnemu połączeniu elektroniki z rockową estetyką M83 osiągnęło szybko status młodych klasyków.

Mimo tego, że M83 w studiu jest projektem jednoosobowym, to koncerty Gonzaleza otoczonego zaprzyjaźnionymi muzykami są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność. Wystarczy wspomnieć tylko, że Kings of Leon jako support ich brytyjskiej trasy wybrali właśnie M83.

Faith No More
Faith No More - legendarna formacja powraca po jedenastu latach. Nie da się przecenić wpływu, jaki dowodzona przez charyzmatycznego Mike'a Pattona grupa wywarła na współczesnej muzyce. Każdy ich album to szalona fuzja rocka, funku, a także trash metalu i hiphopu. Awangardowa mieszanka stylów i energetyczne koncerty zdobyły im fanów na całym świecie, dzięki temu zespół może poszczycić się milionami sprzedanych płyt oraz wieloma nagrodami z Grammy na czele.
Zespół powstał w 1982 roku, a sześć lat później na czele Faith No More stanął Mike Patton. Jak głosi anegdota, Patton w ciągu dwóch tygodni napisał wszystkie teksty do trzeciego - przełomowego albumu grupy pt. „The Real Thing". Płyta sprzedała się w ponad 4 milionach egzemplarzy oraz osiągnęła platynowy status w wielu krajach, wchodząc do kanonu najważniejszych płyt rockowych. To właśnie z „The Real Thing" pochodzi pamiętny singiel „Epic". W 1997 roku wyszedł „Album of the Year", a rok później zespół zawiesił swoją działalność. Każdy z członków zaangażował się we własne projekty muzyczne. Na początku 2009 roku media i fanów zelektryzowała wiadomość o powrocie Faith No More. Ku wielkiej radości wyczekujących fanów zespół wystąpi na specjalnym koncercie podczas tegorocznego Heineken Open'er Festival.

Late Of The Pier


Late Of The Pier to jeden z najciekawszych młodych brytyjskich zespołów rockowych. Popularność zdobyli dzięki singlom takim jak „Space And The Woods", „The Bears Are Coming" i „Heartbeat", które łączą w sobie indie rock, elektronikę oraz popową melodykę.
11 września 2008 Late Of The Pier wydali świetnie przyjęty przez prasę muzyczną album „Fantasy Black Channel", wyprodukowany przez Erola Alkana. Guardian nazwał ją „najbardziej ekscytującym brytyjskim debiutem roku", NME podkreślało pomysłowość i bezkompromisowość, a Spin chwalił świetne przełożenie inspiracji latami 80-tymi. Jeżeli dodamy do tego żywiołowe koncerty, to dzięki temu LOTP są jednym z najchętniej widzianych w Polsce zespołów nowej fali rocka.

Jazzanova


Jazzanova to jedna z najważniejszych marek na europejskiej scenie łączącej jazz, world music i elektronikę. Niemiecki kolektyw dzięki swoim produkcjom, kompilacjom, remiksom, audycjom radiowym oraz wytwórni od lat jest najbardziej wpływową oraz inspirującą grupą didżejów i producentów spajających brzmienia spod różnych szerokości geograficznych z futurystyczną muzyką taneczną.
W skład Jazzanovy wchodzą Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering i Axel Reinemer.
Ostatnim albumem pt. „Of All The Things" zadziwili wszystkich - fani i krytycy muzyczni oczekiwali po mistrzach wycieczek w stronę futurystycznych, elektronicznych brzmień, tymczasem oni powrócili do muzycznej tradycji funku i soulu, nagrywając album pełen piosenek, akustycznych brzmień, chwytliwych melodii z gościnnymi występami wokalistów takich jak Ben Westbeech, czy Dwele. Na Open'erze Jazzanova pojawi się w swoim składzie koncertowym i z towarzyszeniem wokalistów: Clary Hill i Paula Randolpha.
info: gdynia.pl
 
#22 ·


Ladies’ Jazz Festival by Seat 2009 (9-11 lipca)

http://www.ladiesjazzfestival.pl/

Zapowiada się, że będzie to festiwal premier tzn. własnie w Gdyni po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy potwierdzone już poniżej Artystki i projekty. Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu zakończy się Wielkim Uderzeniem: występem znakomitej artystki, jedynym jej tegorocznym recitalem w Polsce i Europie, zdobywczyni 2 nagród Grammy Dee Dee Bridgewater.


9 lipca 2009

Premiera projektu Harriet Tubman featuring Me'Shell N'degocello: „Om Supreme", poświęconego Alice Coltrane z udziałem doskonałej Me'Shell N'degocello.



Me'Shell zmysł muzyczny odziedziczyła po ojcu - Jacques Johnsonie, saksofoniście. Sama nauczyła się śpiewać grać na basie, gitarze, perkusji i keyboardzie. Jeszcze jako nastolatka występowała w klubach w Waszyngtonie, ale ostatecznie zamieszkała w Nowym Jorku, gdzie studiowała na Wydziale Muzyki na Uniwersytecie Howarda.

Me'Shell w swojej karierze muzycznej współpracowała z takimi gwiazdami jak Prince, Len-ny Kravitz, The Rolling Stones, Alanis Morissette, Herbie Hancock, Marcus Miller, Chaka Khan czy Madonna, do której piosenki „I'd rather be your lover" zaśpiewała w tle muzycznym.

10 lipca 2009

Po raz pierwszy w Polsce premierowy koncert wokalistki smooth jazzowej Carmen Cuesta pierwszy po planowanym na czerwiec tego roku ukazaniu się jej czwar-tej płyty.



Pierwszym miejscem, w którym Carmen Cuesta-Loeb dała się poznać jako wokalistka były teatry w jej ojczystym Madrycie. Jednak jej życie zmieniło spotkanie pewnego człowieka - Chucka Loeba, które skończyło się małżeństwem. W czasie ślubu drużbą pana młodego był nie kto inny niż słynny Stan Getz. Carmen, po przeprowadzce do USA trafiła do klubu Blue Note, gdzie towarzyszyła takim muzykom jak: Grover Washington Jr., Michael Franks, Gato Barbieri, Peabo Bryson czy Earl Klugh.

Na płytach towarzyszyli tak znakomici muzycy jak Michael Brecker, Till Brönner i Wolfgang Haffner. Na gitarach i klawiszach gra Chuck Loeb, stały muzyczny partner, z którym Artystka wystąpi w Gdyni.

11 lipca 2009

11 lipca koncert zespołu No Limits oraz koncert znakomitej wokalistki jazzowej Urszuli Dudziak

W roku 1988 powstała gdyńska formacja No Limits. Na oryginalny charakter zespołu miała wpływ sekcja dęta: 3 saksofony, trąbka i puzon, podparta sekcją rytmiczną z instrumentami perkusyjnymi. W roku 1991 na polskim rynku ukazuję się płyta "No movie soundtrack" z przebojami "On the river" oraz "Summer love". No Limits koncertują na terenie całej Polski, pojawiają się również 5-krotnie na Festiwalu Sopockim. W tym okresie teledysk do przeboju "On the river', autorstwa Yacha Paszkiewicza, ojca polskich video clipów, otrzymuje Bursztynowy Ekran oraz zostaje uznany za teledysk roku wg Gazety Wyborczej. No Limits pojawiają się na antenie brytyjskich stacji muzycznych Super Channel i MTV, oraz niemieckiej Rias TV. W roku 2007 No Limits powraca, z rewelacyjną wokalistką Agnieszką Rassalską. Ostatnia płyta zespołu to krążek „Angela”. Kompozycje utrzymane są w klimacie smooth jazzu, jak zwykle wbogacone sekcją dętą, która jest znakiem firmowym No Limits. Występ na Ladie’s Jazz Festiwal będzie jedna z niewielu okazji ujrzenia ich na żywo, w dodatku w rodzinnym mieście. Na koncert ten przygotują kilka premierowych piosenek, między innymi z nieznanymi tekstami A.Osieckiej.



Urszula Dudziak jest czołową postacią współczesnej wokalistyki, nie tylko jazzowej. Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji w każdej z jej pięciu oktaw oraz oryginalna technika wokalna, pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, zyskały jej sławę artystki oryginalnej i kreatywnej. Podstawę wokalistyki Urszuli Dudziak stanowi instrumentalne traktowanie głosu, wywodzące się z klasycznej i powszechnej w muzyce jazzowej techniki śpiewu „scatem”. Swego rodzaju słownik muzycznego języka Urszuli Dudziak stanowi nagrany w 1973 roku, z Adamem Mankowiczem, album Newborn Light. Artystka nagrała około pięćdziesiąt płyt, dzieliła estradę z Bobbym McFerrinem, Jay Clayton, Michelle Hendricks, Normą Winston, Herbiem Hancockiem, Dizzym Gillespiem, Clarkiem Terrym, Ronem Carterem, Wyntonem I Branfordem Marsalisami, Gilem Evansem i Stingiem, Lionelem Hamptonem, a także Niną Simone, Carmen McRae, Randy Crawford oraz Last but not Least – z Michałem Urbaniakiem. Sama wokalistka mówi o sobie: Moje koncerty to wybór najlepszych utworów z 50 płyt , które nagrałam w dotychczasowej karierze. Kompozycje są skrupulatnie wybrane, niejednokrotnie zagrane w nowoczesnych aranżacjach i przedstawione w zróżnicowanym instrumentarium. Jako jedyna wokalistka na świecie używam elektroniki w unikalny sposób dodając muzyce nowego niespotykanego wymiaru… Koncertuję w towarzystwie młodych wybitnie uzdolnionych polskich muzyków.

Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu zakończy się Wielkim Uderzeniem: występem znakomitej artystki, jedynym jej tegorocznym recitalem w Polsce i Europie, zdobywczyni 2 nagród Grammy Dee Dee Bridgewater.
Dee Dee Bridgewater, właściwie Denise Eileen Garrett (ur. 27 maja 1950 w Memphis w stanie Tennessee w USA), amerykańska aktorka, wokalistka jazzowa i prowadząca audycję JazzSet with Dee Dee Bridgewater w National Public Radio, wielokrotnie nominowana i dwukrotnie zdobywczyni Nagród Grammy (1998) i Nagrody Tony (1975).



Dee Dee Bridgewater dorastała w mieście Flint w stanie Michigan. Jak sama wspomina, matka często słuchała w domu płyty z największymi hitami Elli Fitzgerald, co przerodziło się w naturalną inspirację artystki. Natomiast jej ojciec, Matthew Garrett, grał na trąbce przeboje Booker Little, Charlesa Lloyda i Georga Colemana. Był nauczycielem w Manassas High School. Na takich wzorach wychowywała się i na nich wsparła swoją przyszłą karierę. Zaczynała w wieku 16 lat, jako członek trio śpiewała w klubach w Michigan. W 1969 roku ze studenckim zespołem jazzowym wyjechała w trasę koncertową po ZSRR.

We wczesnych latach 70. dołączyła jako wokalistka do Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra - był to początek jej kariery jazzowej. W tym czasie grała koncerty z takimi muzykami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1973 roku wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w Monterey. To była przepustka do sukcesu. Rok później wydała swój pierwszy solowy album Afro Blue i wystąpiła na Broadwayu w musicalu The Wiz.

Później pojawiała się w kilku innych produkcjach scenicznych. W 1984 roku wyjechała na tournée po Francji z musicalem Sophisticated Ladies. 2 lata później przeprowadziła się do Paryża. W tym samym roku zagrała Billie Holiday w musicalu Lady Day. Na przełomie lat 80. i 90. wróciła do jazzu. W 1990 wystąpiła na Festival de Jazz de Montreux. 4 lata później zaczęła współpracę z Horacem Silverem, która zakończyła się albumem Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1995). Rok później wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w San Francisco. Jej następny album Dear Ella (1997) przyniósł jej Nagrodę Grammy w kategorii najlepszego albumu jazzowego oraz drugą statuetkę za piosenkę Cotton Tail. Album Live at Yoshi's (1998) przyniósł jej następną nominację do Nagrody Grammy. W 1998 roku znów wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w Monterey, a w 2007 roku na Festiwalu Jazzowym w San Francisco. W październiku 1999 r. Dee Dee Bridgewater dołączyła do osób wspierających walkę z głodem na świecie.
info: gdynia.pl / ladiesjazzfestival.pl
 
#23 ·


Gdynia Design Days 2009 (9-19 lipca)

http://gdyniadesigndays.eu


W dniach 9 do 19 lipca po raz drugi Gdynia stanie się nadbałtycką stolicą designu.


W ramach Gdynia Design Days 2009 – międzynarodowych dni designu nadbałtyckiego – które wspólnie z Miastem Gdynia organizuje Instytut Wzornictwa Przemysłowego, pokażą się polskie i międzynarodowe studia projektowe oraz największe polskie galerie designu. Będzie można obejrzeć wystawy najlepiej zaprojektowanych polskich i zagranicznych produktów. Zorganizowane zostaną warsztaty dla projektantów i przedsiębiorców z zastosowania design jako narzędzia konkurencji rynkowej. Najbardziej zdolni polscy studenci zaprezentują projekty oprogramowania i produkty przyszłości.

W tym roku Gdynia Design Days adresowana jest do masowego odbiorcy, który w ramach różnych wydarzeń znajdzie edukację, zabawę i zakupy, oraz do profesjonalistów – projektantów i przedsiębiorców, którzy zainteresowani są nawiązaniem współpracy i zdobyciem wiedzy, jak poprzez wzornictwo osiągać konkurencyjność na rynku.



- Gdynia Design Days to nie tylko przyjemność obcowania z rzeczami pięknymi, użytecznymi i nowoczesnymi, ale przede wszystkim miejsce poszukiwań artystycznych i szansa na rozwój biznesu kreatywnego – podkreśla Wojciech Szczurek, Prezydent Miasta Gdyni

Jak zawsze tematem głównym Gdynia Design Days jest promocja mądrego projektowania, zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej. Tym razem jednak organizatorzy podkreślają znaczenie wzornictwa dla zaspokojenia najważniejszych potrzeb społecznych naszej cywilizacji, związanych m.in. z nowym i ekologicznym wykorzystaniem środowiska naturalnego. Dlatego GDD 2009 otwiera pierwsza narodowa wystawa krajów nadbałtyckich – szwedzka ekspozycja „Cztery elementy. Szwedzki design dzisiaj”, poświęcona wykorzystaniu żywiołów naturalnych w projektowaniu produktów. W następnych edycjach Gdynia Design Days, Instytut będzie prezentować wzornictwo kolejnych krajów regionu Morza Bałtyckiego. Funkcjonalność, użyteczność, powszechna dostępność i estetyka w jednym, to cechy wyróżniające design tej części Europy. Polska do niej przynależy, dlatego rząd polski zaproponował je jako jeden z tematów wiodących tworzonej w Unii Europejskiej marki Regionu Morza Bałtyckiego, zawierając je w dokumencie „Strategia Rozwoju Regionu Bałtyku”, a Urząd Komitetu Integracji Europejskiej objął tegoroczną edycję Gdynia Design Days honorowym patronatem.

- Najlepszym projektantem jest natura, czego przykładem jest np. muszla, która została symbolem tegorocznego Gdynia Design Days. Wszystko co nas otacza jest zaprojektowane, nie wszystko mądrze, ale na mądre projektowanie jesteśmy praktycznie skazani. Ono nie oznacza przecież tylko estetyki. Zaspokajanie naszych potrzeb korzystania z nowych technologii, nowych rozwiązań komunikacyjnych, relaksu, zabawy i nowych, efektywniejszych a zarazem odpowiedzialnych form wykorzystania zasobów naturalnych, to zadanie projektantów. Wszystko jest przecież zaprojektowane, a projektanci służą nam i światu. I tę ideę w Gdyni pokazujemy – mówi dyrektor Gdynia Design Days 2009 Elżbieta Opiła.
info: gdyniadesigndays.eu
 
#24 ·


WORLD CULTURE FESTIVAL GLOBALTICA 2009 (24-25 lipca)

http://www.globaltica.pl/

Przez pięć ostatnich lat festiwal Globaltica wciąż ewoluował, obierał różne - często zgoła odmienne - kierunki. W tym roku na scenie w Parku Kolibki wystąpią obok siebie artyści folkowi, rockowi, etniczni, a nawet zespół stoner metalowy. Tak wielka różnorodność jest połączona wspólną ideą - kultywowania korzeni i tradycji muzycznych. Każdy z zespołów, w swojej sferze stylistycznej, odwołuje się do protoplastów gatunku - folku rodem z San Francisco lat 60-tych, tradycyjnego śpiewu odległych regionów czy muzyki ulicznych buskerów.

Artyści:

Marie Boine - „Muzyka to moje życie, śpiewanie to mój oddech." Mari Boine tworzy muzykę, która zaciera granice pomiędzy folklorem ludu Samów, muzyką świata, jazzem i rockiem. Wyrosła w tradycji śpiewu joik artystka jest postrzegana jako jedna z najwybitniejszych przedstawicieli world music. Mieszka na północy Norwegii, już w mo-mencie swojego debiutu (album Jaskatvuoda manna wydany w 1985 roku) Mari stała się symbolem tożsamości Lapończyków. Jej postawa spotkała się oporem norweskiego esta-blishmentu. Odmówiła występu na Igrzyskach Olimpijskich w Lillehammer w 1994 roku, określając zaproszenie jako pokazowe działanie. „Nigdy nie widziałam celu swoich działań, jestem raczej zainteresowana ciągłym podróżowaniem i poszukiwaniem."

Murder By Death - kwartet pochodzący z Bloomington w Indianie w Stanach Zjednoczonych. Z początku inspirowali się przede wszystkim indie rockiem i muzyką z pogranicza post punku, obecnie w ich brzmieniu przeważają naleciałości amerykańskiego folku. Najbardziej charakterystyczny dla Murder By Death jest głęboki wokal Adama Turli (porównywalny z Nickiem Cave'm czy Johnnym Cash'em) oraz wykorzystywanie wiolonczeli.

Orange Goblin - żywa legenda stoner rocka czy też doom metalu. Czerpią całymi garściami z dorobku takich kapel jak Black Sabbath czy Budgie, ale jednocześnie wypracowali własny unikalny styl. Pozycja obowiązkowa dla fanów klasycznego rocka, powolnego metalu, ale także dla miłośników motocykli!

Jason Webley - wyjątkowy muzyk i performer z Seattle. Drogę muzyczną rozpoczynał jako uliczny busker przygrywając sobie na akordeonie. Zanim wydał pierwszy album podróżował po świecie grając na ulicach wielu miast, w tym min. w Krakowie. Na Globaltice jego występ wzbogaci rosyjski zespół.

Howlin' Rain - kalifornijski zespół utworzony przez Ethana Millera, znanego dotąd z Co-mets On Fire. Mimo nieprzeciętnych umiejętności muzycy Howlin' Rain stawiają na minima-izm i prostotę grania, co przy trzech gitarzystach w zespole nie jest łatwe. Występowali w Europie wiele razy, jednak do Polski zawitają po raz pierwszy.

Firewater - kolektyw muzyczny powstały w... piwnicy na Brooklynie w 1997 roku. Ex-lider rockowego Cop Shoot Cop, Tod A, postanowił zastąpić kontrakt z dużą wytwórnią graniem w punkowo-folkowo-klezmerskiej kapeli. Jego główną inspiracją było pudło starych kaset ku-pionych na targu z rosyjskimi gadżetami. Firewater to połączenie komizmu i dramatyzmu tych nagrań z pierwszą miłością lidera grupy - punk rockiem.

Lidia Lunch - Lydia Lunch, obwołana przez Boston Phoenix jedną z 10 najbardziej wpły-wowych artystek lat 90. Muzyczna kariera Lunch rozpoczęła się w 1976, wraz z założeniem zespołu Teenage Jesus and the Jerks. Poprzez muzykę, książki, słowo mówione, filmy, poezję czy fotografie Lydia wpisała się w panteon najważniejszych artystów tej ery. Podczas gdy wielu twórców jej pokolenia wpadło w sidła komercji, ona wciąż podąża jasno wytyczoną ścieżką w wyjątkowy sposób przedstawiając samą siebie.

Transkapela - spotkanie czterech różnych osobowości, odmiennych doświadczeń, dróg ży-ciowych i artystycznych w jednej fascynacji. Źródłem inspiracji Transkapeli jest kształtowana przez rozmaite grupy etniczne kultura muzyczna obszaru Karpat. Ich twórczość jest wynikiem fascynacji wiejską muzyką tego ‘kulturowego tygla', a szczególnie muzyką karpackich klez-merów. Muzycy Transkapeli koncertują z powodzeniem w całej Europie. Wystąpili na wielu prestiżowych festiwalach w kraju i zagranicą, zdobywając uznanie słuchaczy i krytyków muzycznych.
info: gdynia.pl
 
#26 ·


Letnie Targi Sportów Wodnych oraz Festiwal Żeglarski (6-9 sierpnia 2009)

http://www.wiatriwoda.pl/

4. edycja Targów Sportów Wodnych WIATR i WODA na wodzie. Po raz kolejny miejscem letniej promocji sportów związanych z wodą - żeglarstwa, jachtingu motorowego, windsurfingu czy kajakarstwa morskiego będzie Gdynia - żeglarska stolica Polski. Najpiękniejsze jachty, najszybsze łodzie motorowe, a także osprzęt żeglarski i motorowodny przez cztery dni można będzie oglądać w przystani jachtowej Marina Gdynia.

W hali namiotowej, ustawionej na nabrzeżu Mariny, swoje produkty prezentować będą firmy oferujące osprzęt żeglarski, motorowodny, sprzęt do nurkowania, windsurfingu, kitesurfingu, sprzęt asekuracyjny i ratunkowy, odzież turystyczną, sportową i rekreacyjną. Swój udział w targach zapowiedzieli też organizatorzy czarterów, regat, wyjazdów szkoleniowych i turystycznych oraz media branżowe.

Tradycyjnie Targom towarzyszyć będzie wiele atrakcji oraz imprez związanych z żeglarstwem i sportami wodnymi. W ramach programu odbędą się koncerty szantowe, regaty, pokazy ratownictwa na wodzie, prezentacje sportów wodnych oraz lubiane przez publiczność konkursy, gry i zabawy o tematyce żeglarskiej dla całej rodziny. Wieczornym wydarzeniem towarzyszącym Targom będzie Bałtycki Festiwal Piosenki Morskiej odbywający się już po raz 24 na gdyńskiej plaży tuż obok Mariny.

W ciągu dnia sympatycy sportów wodnych będą mogli obserwować m.in. zmagania w regatach Polish Match Tour 2009 oraz w klasie Optymist, pokazy kajakarstwa morskiego i nurkowania, wyścigi jachtów sterowanych radiem oraz akcje ratownicze z udziałem najlepszych polskich ratowników.

Patronat honorowy nad Targami WIATR i WODA na wodzie sprawuje Prezydent Gdyni Wojciech Szczurek. Partnerem targów jest miesięcznik „Żagle", organizatorem wykonaw-czym - spółka Murator EXPO, współorganizatorem - Miasto Gdynia.
info: gdynia.pl
 
#29 ·
#30 ·
A może by tak wątek przenieść do pomorskiego działu i podwiesić? Inaczej zginie tak jak wszystkie poprzednie dotyczące kultury, itp w 3mieście.
 
#31 ·
^^ Wątek inwestycyjny jest od inwestycji. Jak myślisz po co mamy klub forum?
 
#32 ·
^^ Bosko, ale weź pod uwagę, że to już chyba trzeci wątek kulturalny związany z 3miastem, który za chwile zginie gdzieś w odmętach forum. A przydałoby się, żeby użytkownicy byli na bieżąco z wydarzeniami, ale...to nie ja zarobiłem stołek ostatnio, więc nie ja decyduje ;)
 
#33 ·
MichałT;38173856 said:
Piękny wątek, ale pisałem żeby coś identycznego zrobić dla całego Trójmiasta. Efekt propagandowy 10X większy, bo i imprez razem więcej. Nie ma to jak metropolia... Eeeetam :eek:hno:
Byłbym zwolennikiem żeby ten wątek włączyć do tego trójmiejskiego, który zapostował Exar. Można dodać mu w temacie to całe "Wiejjj do Gdyn!" i na bieżąco włączać aktualne wydarzenia.
 
#34 ·
MichałT;38173856 said:
Piękny wątek, ale pisałem żeby coś identycznego zrobić dla całego Trójmiasta. Efekt propagandowy 10X większy, bo i imprez razem więcej. Nie ma to jak metropolia... Eeeetam :eek:hno:
Nie wiem gdzie to pisałeś, nie czytałem. Zresztą nie jest to chyba aż taki problem z uzupełnieniem/połączeniem. Tylko czy znajdzie się ktoś z Gdańska/Sopotu kto zrobiłby podobną część dotyczącą reszty 3miasta, tak żeby fajnie połączyć obydwie cześci w silną, jednolitą całość???

Jeżeli nie (a obawiam się że tak będzie) to pozostaje przeniesienie tego do wątku o którym pisał Tygrys. Chociaż tamten wątek też jest ciągle zakurzony. A przecież dzieje się wiele. (może właśnie jakieś podkręcenie nazwy tamtego wątku?)

Jakieś inne propozycje?
 
#35 ·
W Szczecinie mamy główny wątek od kultury i wydarzeń

[Szczecin] Wydarzenia & kultura
i prawie zawsze jest na 1 stronie, w odpowiednim dziale.

Poznań też ma jeden, ale modyfikuje sam tytuł. To doby pomysł i warto coś takiego zaszczepić w innych wątkach.

Podyskutujcie o tym, bo dla 3City wato założyć jeden duży wątek.
 
#36 ·
http://www.trojmiasto.pl/wiadomosci/news.php?id_news=33287





Ennio Morricone zagra w sierpniu w Stoczni Gdańskiej!

Legendarny mistrz muzyki filmowej Ennio Morricone, będzie gwiazdą koncertu w Stoczni Gdańskiej 30 sierpnia! Laureat Oscara i twórca nieśmiertelnych przebojów "Dawno temu w Ameryce", "Ofiary wojny", czy "Misja" wraz z orkiestrą i 100 osobowym chórem wystąpi dla ponad 30 tysięcy widzów na finał Festiwalu Solidarności.

Europejskie Centrum Solidarności właśnie podpisało umowę z Ennio Morricone na jego występ w Gdańsku.

- Maestro będzie dyrygował pełną orkiestrą symfoniczną, wzmocnioną przez sekcję elektryczną, oraz zjednoczone siły 100-osobowego chóru - opowiada Celina Bieńczak, koordynator Festiwalu Solidarności z ramienia ECS. - Nie chcieliśmy, aby wydarzenia rocznicowe sierpnia, po raz kolejny uświetniała gwiazda pop. Morricone doskonale wpisuje się w charakter wydarzeń, tym bardziej, że mamy w tym roku 30. rocznicę pierwszej wizyty Jana Pawła II w Polsce.

Podczas koncertu usłyszymy tematy muzyczne z ostatnich filmów, jak: "Karol - człowiek, który został papieżem" oraz "Papież, który pozostał człowiekiem", ale nie zabraknie też innych wielkich hitów m.in. z filmów "Misja", "Nietykalni", "Człowiek legenda" i "Ofiary wojny".

- Dla potrzeb koncertu ustawiona będzie na terenie stoczni olbrzymia scena, która będzie musiała pomieścić ponad setkę artystów. Tłem do utworów, będą projekcje fragmentów filmów na telebimach i efekty wizualne - opisuje Celina Bieńczak.

Morricone skomponował muzykę do ponad 400 filmów, w tym do nieśmiertelnych motywów z westernów w reżyserii Sergio Leone (np. "Za Garść dolarów"). W tym filmie i dzięki spaghetti westernom kasową karierę aktorską rozpoczął Clint Eastwood.

Muzyk otrzymał m.in. pięć nominacji do Oscarów, m.in. za "Misję" i "Nietykalnych". W 2007 roku odebrał statuetkę Honorowego Oscara za całokształt twórczości.

Gdański koncert nie będzie pierwszym występem Morricone w Polsce. Dwa lata temu jego muzyka uświetniała obchody jubileuszu 750-lecia lokacji Krakowa. Koncert na Rynku Głównym był jednym z największych wydarzeń w ramach jubileuszu.

- Za dwa, góra trzy tygodnie powinna wystartować sprzedaż biletów. Będą miejsca zarówno siedzące jak i stojące. Ceny będą bardzo atrakcyjne - mówi Celina Bieńczak.

Druga edycja Festiwalu Solidarności będzie trwała od 14 do 31 sierpnia. W ramach wydarzeń z okazji 29. rocznicy pokojowych przemian w Polsce, poza koncertem Ennio Morricone na terenie stoczni odbędzie się też festiwal kultury kubańskiej, spektakl teatralny w przestrzeni stoczniowej oraz kino letnie.


Portal regionalny trojmiasto.pl
autor

Katarzyna Moritz

k.moritz@trojmiasto.pl
 
#37 ·
Nowy międzynarodowy festiwal w Gdańsku


Skandalizująca, ekscentryczna, eteryczna Nina Hagen oraz Ian Gillan - legenda Deep Purple zaśpiewają w Gdańsku 22 sierpnia.

Gdańsk będzie mieć dużą międzynarodową imprezę, na której mają się prezentować wybitni artyści z całego świata. Solidarity of Arts - nowy gdański festiwal ma być wielkim wydarzeniem już od pierwszej, sierpniowo-wrześniowej edycji.


Gdańsk na ambicje stworzenia dużego międzynarodowego festiwalu na wysokim poziomie artystycznym. W tym celu siły połączyły: samorząd województwa pomorskiego, miasto Gdańsk, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Europejskie Centrum Solidarności. Inicjatywę wspiera większość czołowych instytucji kultury w grodzie nad Motławą (m.in. Nadbałtyckie Centrum Kultury, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Polska Filharmonia Bałtycka, Teatr Wybrzeże, Fundacja Gdańska) oraz instytucje zewnętrzne (Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, czy Fundacja Malta).
(...)

Festiwal odbywać się będzie w dniach 15 sierpnia - 20 września. W ten sposób będzie można uczcić jednocześnie rocznicę sierpniowych wydarzeń solidarności oraz przypadające w tym roku siedemdziesięciolecie od wybuchu II wojny światowej. Organizatorzy Solidarity of Arts chcą podkreślić tendencje niepodległościowe Gdańska, który jest "miastem otwartym, tolerancyjnym i szanującym wolność".
(...)

Pierwszym wielkim wydarzeniem na być koncert "Dziwny jest ten świat - Przestrzeń wolności", na którym wystąpią m.in. Ian Gillan (wokalista legendarnych grup Deep Purple i Black Sabbath) z towarzyszeniem Wielkiej Orkiestry Filharmonii Bałtyckiej, Nina Hagen (ekscentryczna niemiecka piosenkarka), czy Tosh meets Marley (formacja prezentująca największe przeboje Boba Marleya i Petera Tosha). Koncert o tytule zapożyczonym po części od wielkiego przeboju Czesława Niemena odbędzie się 22 sierpnia.

Ostatniego dnia sierpnia odbędzie się europejska premiera filmu "Dzieci Ireny Sendlerowej" w reżyserii Johna Kenta Harrisona na podstawie książki "Matka dzieci Holocaustu" Anny Mieszkowskiej. A dzień później, w rocznicę wybuchu II wojny światowej w Bazylice Mariackiej zabrzmi "Requiem wojenne" Benjamina Brittena pod batutą wielkiego Sir Neville'a Marrinera, w wykonaniu sopranistki Anny Samuil i tenora Johna Daszaka - czołowych głosów światowej sceny operowej.

Interesująco zapowiada się projekt multimedialny "City on Fire" powstały z inicjatywy Thyry Hilden i Pio Diaza. Artyści w manifeście przeciwko toczonym wojnom i wywoływanym przez nie zniszczeniom, za pośrednictwem projekcji multimedialnej dokonują symbolicznego spalenia budynków i miejsc ważnych dla rozwoju kultury europejskiej. Instalację będzie można podziwiać od 1 do 10 września w godzinach wieczornych.

Ostatnią dużą imprezą pierwszego Solidarity of Arts będzie koncert słynnego akordeonowego Motion Trio i Michaela Nymana, jednego z najważniejszych współczesnych kompozytorów. Niekonwencjonalnych polskich muzyków i angielskiego kompozytora zobaczymy 3 września.
(...)

Budżet festiwalu Solidarity of Arts wynosi 4.5 mln zł.
źródło
 
#39 ·
@elpolako: Wspaniałę wiadomości. Wreszcie nie wieczna popelina i od razu pierwsze uderzenie z wysokiego C. Tylko ciekawe po ile będą bilety na Nymana...
 
Top