Slikarstvo i kiparstvo

Francesco Queirolo - Il Disinganno (Deception)

Release from Deception (Il Disinganno) produced in 1752.-59. – this statue shows a fisherman being released from a net by an angel. The masterpiece was carved from a single piece of marble and can be seen in Capella San Severo, Naples. The project was so ambitious and considered even impossible to be completed, so from all masters in the country only Francesco was brave enough to agree on doing it.

Splav Meduze

Autor: Théodore Géricault (Teodor Žeriko)
Nastanak: 1818.-1819.
Razdoblje: romantizam
Dimenzije: 488 × 716 cm
Lokacija: Louvre, Pariz



Splav Meduze ili Brodolomnici s fregate Meduza je remek-djelo slikara Théodorea Géricaulta zasnovano na stvarnim događajima brodoloma fregate Meduza. Izložena na pariškom Salonu 1819. godine, slika je bila presudna u pojavi romantizma u umjetnosti.

Géricaultje prikazao trenutak kada su nesretni brodolomnici ugledali brod na horizontu i očajnički ga zovu u pomoć. Zavijeni oblici podsjećaju na Michelangelove figure sa svoda Sikstinske kapele iz slike “Potop”, a u atmosferi nemirnog mora i neba odzvanjaju stihovi engleskog romantičarskog pkesnika Coleridgea, “Pjesma drevnog moreplovca”[7]. Strašni prizor Géricault je prikazao bez imalo plemenitosti ili dostojanstva; nema jakih boja, samo bolećljivo svjetlo i mračno, pobješnjelo more. U prednjem planu otac oplakuje svoga mrtvog sina. I druga mrtva tijela vise sa ivica splava, dok u pozadini, desno, grupa izluđenih brodolomnika s nadomm gleda u pravcu udaljenog broda. Sam splav je valom blago podignut nagore, a jedro je napeto snažnim vjetrom. Tako je promatračevo oko usmjereno ravno na palubu splava prema mrtvim tijelima, a potom lagano prema gore prateći dijagonalu središnjih figura, da bi završilo na crvenoj tkanini kojom maše uspravljeni čovjek.

Ovom slikom Géricault je uklopio romantičarsku sklonost avanturama i osobnim slobodama sa stvarnim događajem u kojem žrtve nepravde se bore protiv sila prirode za goli opstanak.

Old Man with a Gold Chain



Autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Godina: 1630
Razdoblje: Barok
Dimenzije: 83.1 cm × 75.7 cm
Izložena: Art Institute of Chicago

A man in military dress stares intently at the viewer in Rembrandt’s Old Man with a Gold Chain. The unidentified model for the portrait was one of Rembrandt’s favorite sitters, sometimes mistakenly identified as his father. Although Rembrandt often recruited this man to enact roles for biblical scenes, in this work he is the subject of an evocative character study. Rembrandt emphasized his stately appearance by highlighting his upright posture, earnest expression, and weathered countenance. The artist ennobled the old man further by portraying him in an outfit that includes a chain of office, a soldier’s steel gorget, and a fancy plumed beret. This was not a standard military uniform but an assembly of costume pieces collected by the artist, who liked to scour flea markets for props that would make his sitters appear more interesting and colorful.

---

Obožavam Rembrandta

Metamorphosis of Narcissus
(Metamorfoza narcisa)

Autor: Salvador Dali
Nastanak: 1937.
Razdoblje: nadrealizam
Dimenzije: 51.2 cm — 78.1 cm
Lokacija: Tate Modern, London



Metamorphosis of Narcissus (1937) is an oil-on-canvas painting by the Spanish surrealist Salvador Dalí. This painting is from Dalí's Paranoiac-critical period. According to Greek mythology, Narcissus fell in love with his own reflection in a pool. Unable to embrace the watery image, he pined away, and the gods immortalized him as a flower. Dalí completed this painting in 1937 on his long awaited return to Paris after having had great success in the United States.

The painting shows Narcissus sitting in a pool, gazing down. Not far away there is a decaying stone figure which corresponds closely to him but is perceived quite differently; as a hand holding up a bulb or egg from which a Narcissus is growing. The egg has been used as a symbol for sexuality in other paintings by Dalí. In the background, a group of naked figures can be seen, while a third Narcissus like figure appears on the horizon.

Dali ima prebolesne slike pune paranoje, simbolike i nekih skrivenih "podslika", baš su zanimljive.

David (Michelangelo)

Autor: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Nastanak: 1501–04
Razdoblje: renesansa
Dimenzije: 5.17 m (excl. 2.5 m pedestal)
Izložen: Galleria dell'Accademia, Firenca



Michelangelov David rađen od 1500. do 1504., remek-djelo je kiparstva renesanse i jedno od Michelangelova dva najveća kiparska djela, zajedno s Pietom. Sám David smatra se jednim od najprepoznatljivijih kiparskih djela na svijetu, a postao je važnim simbolom ljudske snage i mladenačke ljepote. 5,17 metara visok mramorni kip portretira Biblijskog lika Kralja Davida u trenutku kad se još, kao mladić, sukobio s divom Golijatom. Postao je i simbol Firentinske republike, nezavisnog grada-države pod prijetnjama sa svih strana moćnijih neprijateljskih država. Dovršeni kip otkriven je 8. rujna 1504.

Detalji:

Equestrian statue of Frederick II of Prussia, Berlin


"Der Alte Fritz", Berlin by Codex IV, en Flickr

Trevi Fountain - Nicola Salvi & Pietro Bracci

Artist Nicola Salvi
Year 1762
Type Public fountain
Medium Stone
Dimensions 26.3 m × 49.15 m (86 ft × 161.3 ft)
Location Trevi, Rome, Italy


Trevi Fountain in Rome Italy by Michael Matti by Michael Matti, on Flickr

Poljubac
(njemački: Der Kuss)

Autor: Gustav Klimt
Nastanak: 1907.-1908.
Razdoblje: art nouveau (secesija)
Dimenzije: 180 × 180 cm
Izložen: Austrijska galerija (Belvedere), Beč



Najpoznatija, od nekoliko verzija Poljupca, prikazuje dva lika na obali pokrivenoj cvijećem na zlatnoj pozadini. Njihova priljubljena tijela ovijena su raskošnom odjećom ukrašenom bogatim nizom šarenih oblika i uzoraka. Ženski lik kleči, tijela prikazana u profilu, s glavom naslonjenom na rame i muškarčevu ruku koja je pridržava. Lice joj je okrenuto prema promatraču, a oči su joj zatvorene. Muškarac stoji i grli ženu, a njegov zagrljaj oblikuje skladno jedinstvo dvaju tijela. Glava mu je nagnuta naprijed i naslonjena na ženinu glavu, a rukom obgrljuje njezin vrat i glavu. Njegova desna ruka također blago dodiruje ženino lice. U načinu na koji Klimt naglašava i izdvaja dijelove tijela (ne samo od pozadine, nego i lice od lica) očigledna je sličnost s vjerskim ikonama. Slično su na ikonama samo određeni dijelovi tijela svetaca bili prepoznatljivo oslikani, dok je ostatak ukrašavan zlatom, emajlom i draguljima.

Kada bi se slika podijelila na pola, na njihovom spoju, dvije polovice bi bile potpuno asimetrične jer bi svi važni detalji (lica, ruke i noge) bili na desnoj strani, dok bi lijeva bila potpuno apstraktna.

Nika sa Samotrake
(Winged Victory of Samothrace)

Autor: nepoznat
Nastanak: 220. - 190. pr. Kr.
Razdoblje: helenizam
Dimenzije: 328 cm
Izložen: Louvre, Pariz



Nika sa Samotrake (Krilata pobjeda), nepoznatog autora (vjerojatno Pitokritos s Rodosa), je je najveće i najuspješnije djelo helenističkog razdoblja. Podignuta je oko 190. pr. Kr. u slavu zajedničke pomorske pobjede Pergama, Rimljana i Rodosa nad sirijskim vladarom Antiohom III. (189.-182. pr. Kr.). Danas se nalazi na počasnom mjestu glavnog stubišta muzeja Louvre u Parizu.


Ovaj mramornikip visok 2,4 metra je prvobitno stajao na otoku Samotraci i to na postolju izvedenom u obliku brodskog pramca. Boginja je prikazana s krilima koje drži potpuno raširenima iza njenog tijela tako da izgleda kao da u njih puše vjetar, ima i izrazito složeno rađenu draperiju koja nam izgleda tako tanka da otkriva dijelove tijela ispod nje.

The Persistence of Memory
Postojanost pamćenja


Autor: Salvador Dali
Nastanak: 1931.
Razdoblje: nadrealizam
Dimenzije: 24 cm × 33 cm
Izložen: Museum of Modern Art, New York



Slika prikazuje karakteristično Dalijevo prikazivanje „mekoće” i „tvrdoće”, što je bila tada vodeća teorija njegovog nadrealizma. Prema Dawnu Adesu „mekani satovi su nesvjesni simbolike relativnosti prostora i vremena, nadrealistička meditacija o kolapsu pojma uređenog svemira”. No, kada su Dalija upitali da li je to zapravo istina i da li je u svojoj slici pokušao utjeloviti Einsteinovu Teoriju relativnosti, on je odgovorio kako to nije tako, već da satovi predstavljaju Camembert sir koji se topi na suncu.

Na slici se u sredini prepoznaje ljudski lik u obliku „čudnog čudovišta”, za koju je Dali nekoliko puta spomenuo kako se zapravo radi o apstraktnom autoportretu. Ovaj lik koja blijedi zaravo predstavlja lik iz snova kojemu ne možemo točno odrediti fizionomiju i obris. Zatvoreno oko s trepavicama također naglašava snivanje. Možda je u pitanju Dalijev san, dok satovi predstavljaju prolaznost vremena koje osjeća snivač, ili postojanost vremena dok netko sniva. Narančasti sat u lijevom donjem kutu je prekriven mravima, što za Dalija predstavlja simbol propadanja.

Krajolik u pozadini predstavlja poluotok Cap de Creus, dok teška sjena u prvom planu pripada planini Pani. Mnoge njegove slike su inspirane ovim krajolicima iz Dalijeva rodnog kraja u Kataloniji.

Jutro u borovoj šumi


Autor: Ivan Šiškin
Nastanak: 1889.
Pravac: realizam
Dimenzije: 139 × 213 cm
Izložen: Tretjakovska galerija, Moskva



The Morning in a Pine Forest turned very popular, being reproduced on various items, including the "Clumsy Bear" chocolates by Krasny Oktyabr.[3] According to one poll, the painting is the second most popular in Russia behind Bogatyrs by Viktor Vasnetsov. Shishkin's similar paintings are the Forest in Spring (1884) and The Sestroretsk Forest (1896).

It is believed that Shishkin painted the pine trees near Narva-Jõesuu in Estonia, where he often liked to rest in summers.

^^ Dobro si me podsjetio na Ruse, evo jedan koji je meni super

Ivan Aivazovsky - Stormy Sea at Night



Godina: 1849.
Stil: Romantizam
Tehnika: Ulje na platnu
Izložena: Pavlovsk Palace, Saint Petersburg

Ivan Aivazovsky jedan je od najpoznatijih slikara pomorske tematike. Tijekom 60 godina karijere naslikao je oko 6000 slika.

Summer day - Frank Weston Benson



Stil: Impresionizam
Nastala: 1911.
Dimenzije: 91x81 cm
Tehnika: Ulje na platnu

Slika prikazuje Frankove kćeri na ljetnom odmoru u svojoj ljetnoj rezidenciji Wooster Farm na otoku North Haven u saveznoj državi Maine.

^^ Onda će ti se ovo svidjeti

The Ruins of Holyrood Chapel - Louis Daguerre



Nastala: 1824
Stil: Romantizam
Dimenzije: 211 × 256.3 cm
Izložena: Walker Art Gallery u Liverpoolu
Tehnika: Ulje na platnu

Louis Daguerre poznatiji je kao jedan od pionira fotografije, a njegovo ime nalazi se upisano u Eiffelov toranj zajedno s još 71 znanstvenikom.

Grad Dis
Autor: Mirko Rački



Nastala: 1906.
Stil: secesija
Dimenzije: 124 x 170 cm
Izložena: Moderna galerija, Zagreb
Tehnika: ulje na platnu

Dis predstavlja grad koji obuhvaća od 6 do 9 kruga pakla u Danteovoj Božanstvenoj komediji. Njegove zidine čuvaju pali anđeli, Meduza i Erinije (boginje prokletstva i osvete).